ВИ во музичката индустрија: Како ќе го обликува музичкиот метаверс и звуците на иднината?

Вештачката интелигенција веќе направи револуција во музичката индустрија. Алатките за генерирање на вештачка интелигенција им овозможуваат на креаторите да генерираат музика без авторски права, и генеративните производи за стриминг со вештачка интелигенција нудат бескрајни плејлисти засновани на расположение за корисниците да уживаат. Песните генерирани од вештачка интелигенција со користење на „звучни сличности“ и добро познати песни на популарни уметници кои се пеат со гласот на некој друг со вештачка интелигенција се топ тема во вестите од две причини. Тие звучат многу прецизно и ги охрабрија корисниците да направат свои, нови верзии, но околу нив има морални и етички грижи и тоа инспирираше интересни дискусии. Компаниите треба да проценат како најдобро да ги заштитат уметниците, авторските права и приливот на приходи од заканата да им биде украден гласот и музиката од генеративните алатки за вештачка интелигенција.

Неодамна дигиталниот шеф на Sony Music повика на а Право на публицитет ширум САД преку кој уметниците можат да ги заштитат своите гласови за да можат да запрат неовластена употреба на нивниот вокал преку вештачка интелигенција. Во моментов, има десетици илјади известувања за отстранување кои бараат отстранување на неовластени гласовни клонови, но дигиталните платформи користат правни дупки за да го одложат справувањето со нив. Оваа приказна е само еден дел од многу поголем разговор што треба да се случи околу имитација, авторски права и правична употреба кога станува збор за вештачката интелигенција.

Прифаќањето на вештачката интелигенција во создавањето на мејнстрим музика нема да биде моментално, но во одреден момент креаторите ќе почнат да веруваат повеќе во паметните алатки кои им овозможуваат да генерираат музика преку овие нови средства за употреба во видеата. Некои креатори веќе ги гледаат придобивките - акорди и мелодии може да се создадат со едноставно внесување во вештачка интелигенција, а овие алатки само ќе станат пософистицирани. Меѓутоа, откако ќе се создаде, таа музика сè уште ќе треба да биде лиценцирана, а ќе има и комерцијални модели кои ќе им даваат на корисниците пристап до алатките и/или можностите за лиценцирање за музиката создадена од наведената алатка.

Во метаверзумот, можеме да очекуваме да видиме простори за музичка соработка и области или места за настани за музичка продукција. Генеративната вештачка интелигенција е корисна за создавање „музички стебла“ кои ја делат музиката на нивните составни делови и градење на еден вид каталог на „музички елементи“ кои потоа можат да се користат од други, заеднички, за да почнат да прават нова и оригинална музика. Ова е релативно нов феномен и им дава можност на креаторите да создаваат и ремиксираат траки според нивната содржина.

Вештачката интелигенција може лесно и постојано да создава нови ритам, мелодии, рифови и инструментални звуци, а луѓето ќе се здружат за да создаваат музика во лет, а за тоа ќе бидат потребни алатки за генерирање на вештачка интелигенција на одредено ниво. Ќе видиме воведување на музички скинови, каде што Аватарите имаат свој персонализиран саундтрак или музички идентификатор. Како да знам дека некој влегол во собата? Па, само што ја слушнав нивната музичка рачка за да означи дека се тука. Како што боксерите имаат прошетки низ прстенот, ќе има верзија на тоа некаде во метаверзумот.

Музичките метаверзи и места, и метаверс платформи засновани на создавање музика веќе постојат и има уште многу на пат. Pixelynx, Метаверзна гејмерска платформа за музика на Deadmau5, е одличен пример за тоа како работите да се исправат. За една година од лансирањето на нивното прво искуство со игри, компанијата беше купена од Animoca Brands, компанија со широко портфолио на веб3, блокчејн и традиционални игри и огромна веб3 холдинг компанија. Други примери вклучуваат Roblox кој беше домаќин на многу успешни концерти во играта со Дејвид Гета и Лил Нас Икс, а само минатата година Avakin Life беше домаќин на концерт во играта со виртуелната поп-ѕвезда POLAR. Сите овие концерти беа многу успешни и донесоа стотици илјади обожаватели на музиката.

Само оние кои живеат под карпа во изминатите 3 години можеа да го пропуштат огромниот успех што го имаа Epic Games со нивните музички искуства во играта во Fortnite со уметници како Еминем, Аријана Гранде, Маршмело и многу повеќе. Epic се обврза да развива музички искуства во Fortnite со импресивни амбиции, особено со стекнувањето на Harmonix Studios во 2021 година (компанија која стои зад првите светски франшизи за игри во Guitar Hero и Rock Band) и последователно лансирање на извонредното музичко искуство „Sparks“. Во рамките на Fortnite.

Сите овие искуства и сите овие компании претставуваат огромни можности за музичката индустрија. Сепак, важно е да се забележи дека повеќето скалабилни дигитални можности за музичката индустрија во иднина ќе бараат комерцијален модел за микро-лиценцирање и иновативна технологија, или за да се овозможи лиценцирање или за заштита на крајните корисници. Таму се совршено позиционирани алатките за демократизација на музиката за светските креатори. Сите знаеме дека метаверзумот е неизбежен. Сите сме биле во него во некој опис уште пред 15 години кога експериментиравме со виртуелни состаноци, а искуствата како „The Sims“ и „Second Life“ станаа популарни. Но, како што поминува времето, таа само ќе почне да игра се поголема и поголема улога во секојдневниот живот на идните генерации.

Со метаверс графика и искуства кои се подобруваат како што се става поголем фокус на неа, така се зголемуваат и очекувањата за тоа како звучи. Кога посетувате виртуелни места со музичка тема, може да слушнете непрепознатлива залихи музика која не го зголемува искуството и повеќе не е потопна. Сето тоа се навраќа на сложеноста на музичкото лиценцирање, но исто така ми кажува дека постои можност овде и таа можност речиси секогаш ја користат берзанските музички компании на првиот ден. Генеративната вештачка интелигенција ќе додаде вистинска вредност овде, но мејнстрим, популарната музика секогаш ќе игра главна улога во создавањето атмосфера, носталгија и ангажман.

Ја гледам улогата на бизнисите за лиценцирање музика овде како глас што ќе помогне да се премости тој јаз, истражувајќи повеќе начини на кои можеме да се споиме во овој дигитален свет кој постојано се менува. Со фрагментираната музичка индустрија и сите сложености околу правата, ние сме одговорни да ја спакуваме на начин кој одговара на текстописците и уметниците, но и за подобрување на животната средина и што нè вклучува да градиме технологија и комерцијални модели нарачани.

Во физичкиот свет, постојат бескрајни студии за тоа како вистинскиот музички избор во продавницата може да влијае на моделите за купување и како различните BPM можат да генерираат различни однесувања. Се подразбира дека сè што е изградено во метаверс е во суштина место за средба со одреден опис, без разлика дали е малопродажба, бар, клубска средина или само место за дружење со пријателите. Повеќето места во реалниот свет користат комерцијална музика за да создадат атмосфера, да создадат ангажман и да го поттикнат времето за престој. И ако метаверзумот има какви било шанси да успее, треба да може да го повтори тоа искуство од реалниот живот.

Метаверзумот е многу рано во својот развој, но на крајот ќе стигне до таму. И така, можноста за музичката индустрија им поставува прашања на креаторите како: „Како можеме да му помогнеме на метаверзумот да звучи одлично?“, „Како можеме сите да имаме корист од тоа?“, „Како можеме да го овозможиме тоа со градење комерцијална технологија и создавање остварливи комерцијални модели?' и „Како можеме да имаме корист подеднакво посветени музички фанови и уметници?“.

Кога гледаме таква можност, прашуваме, како можеме да го решиме овој проблем? Која е можноста за сите вклучени? И често ќе откриете дека има победа-победа за секого. Кога ќе видите победа за секого во синџирот на вредност, тоа станува без размислување.