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艺术家的死亡?为什么人工智能实际上是新文艺复兴

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A digital artist using a stylus on a large tablet to edit an impressionistic landscape, with glowing holographic AI neural network interfaces floating above the desk.

“人工智能没有灵魂”,“这不是艺术,这是抄袭”,“机器人正在夺走我们的创造力”。

这些短语正在今天的广告代理机构、设计工作室和电影学校中回荡。这种焦虑是可以理解的。与 NFT 热潮不同——它最终证明是一个由像素化的猿和数字赌场组成的投机泡沫——人工智能之所以令我们恐惧,是因为它实际上是有效的。

它可以写作、绘画、作曲,并且可以在几秒钟内完成。对于很多人来说,这感觉像是人类创造力的葬礼。但事实是,我们并没有见证艺术的死亡;我们站在一个新文艺复兴的门槛上。人工智能并不是来取代艺术家的;它是来放大他们的创造力的,去除曾经阻碍创造力的技术障碍。

我们真正感受到的是一种重新谈判——在技艺和愿景之间,在执行和意图之间。这种紧张感是令人不舒服的。它也是发生有趣事情的地方。

焦虑是力量的指标

集体对成为多余的焦虑并不是技术失败的迹象;它是对其惊人力量的证明。埃隆·马斯克 捕捉了这种存在主义恐惧,在英国人工智能安全峰会上:

“将来会有一个时候,任何工作都不需要… 人工智能将能够做所有事情。”

但这种恐惧是新的吗?历史上充满了从未实现的经济末日预言。1589 年,当威廉·李发明了袜子框架编织机时,他向伊丽莎白一世女王申请专利。她断然拒绝了他,认为:

“考虑一下这项发明对我贫穷的臣民可能产生的影响。它肯定会给他们带来毁灭,剥夺他们的就业机会,使他们变成乞丐。”

几个世纪后,在 1930 年,著名经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯创造了“技术失业”的术语,警告说,人类无法适应变化的步伐。

实际上,相反的事情发生了。机器并没有造成大规模失业;它们创造了整个行业(如时尚和大规模生产),并显著提高了生活水平。人类并没有停止工作;我们只是停止了做那些效率低下的任务。

历史一致表明,工作正在转变。这种模式不是消除,而是提升。人工智能只是同一个问题的最新迭代。

过早的讣告: “从今天开始,绘画是死的!”

技术将“谋杀”艺术的恐惧是一个反复出现的循环。1839 年,当第一台 达盖尔银版摄影被揭幕时,著名的法国画家保罗·德拉罗什检查了这项发明,并著名地惊呼:

“从今天开始,绘画是死的!”

诗人和批评家夏尔·波德莱尔加入了合唱,称摄影为“艺术的最致命敌人”和“每个失败的画家的避难所”。

绘画死了吗?远非如此。摄影解放了画家们,使他们不再需要用精确度来记录现实(“成为人类的复印机”),并推动他们发明印象主义、立体主义和抽象艺术。技术并没有杀死艺术;它迫使艺术进化。而且,技术创造了一个新的艺术形式——摄影。安塞尔·亚当斯、多萝西娅·兰格、亨利·卡蒂埃-布列松。杀死绘画的“凶手”成为了 20 世纪最伟大的艺术形式之一。

同样的事情几乎发生在 150 年后,在 侏罗纪公园的拍摄现场。传奇的定格动画师菲尔·蒂佩特原本应该用手动画恐龙。当斯蒂文·斯皮尔伯格第一次向他展示 CGI 测试片时,蒂佩特低声说了一句成为电影史上的名言:

“我想我已经灭绝了。”

但斯皮尔伯格让蒂佩特成为“恐龙监督”,指导数字模型,注入运动、灵魂和情感——这些都是机器无法自动生成的。他只是改变了工具,而不是职业。

民主化创造力:从技术人员到导演

就像从 定格动画到 CGI的转变一样,今天的人工智能消除了进入创造力的技术障碍。生成式人工智能允许才能的完全民主化:一个具有宏伟愿景但没有技术能力来绘画或作曲的人现在可以让他们的故事活起来。

人类的触感并没有消失;它已经转移到 策划、品位和愿景上。正如 OpenAI 的 CEO 萨姆·阿尔特曼所说:

“我相信人工智能将成为我们曾经见过的最伟大的经济赋权和人类能力的力量。”

一种新的音乐视频

我们已经可以看到,当艺术家与人工智能合作时会发生什么。2024 年,导演 保罗·特里洛创作了音乐视频,为 Washed Out 的 “最难的部分” ,这是第一部由 OpenAI 的 Sora 文本到视频模型官方委托的音乐视频。

这部电影跟随一对情侣跨越几十年,在一个单一的漂移镜头中,汽车融入建筑,场景融入风景,就像你无法完全掌握的记忆。特里洛没有使用人工智能来取代他的技艺;他使用 Sora 的超现实、梦幻逻辑视觉来加深故事的主题——悲伤和纪念,策划和编辑输出以创造一个连贯的情感旅程。曾经需要大量工作人员、布景和特效预算的工作现在可以由一个小团队完成,不是通过降低艺术标准,而是通过消除技术摩擦,使导演能够专注于感觉、节奏和愿景。

这就是值得关注的转变。不再是人工智能作为捷径,而是人工智能作为最终让开的东西——只留下了一个问题,这个问题一直是最难回答的: 不再是如何制作,而是为什么它很重要。那些认真对待这个问题的创作者,那些带着真正的观点使用工具的人,已经在创作出以前无法存在的作品。这不是对创造力的威胁。这是创造力,以新的速度运行。

结论:21 世纪的轮子

轮子的发明并没有导致移动的减少;它创造了一个移动的世界。工业革命并没有导致产品的减少;它创造了丰富。

人工智能是人类智慧的“轮子”。它让我们摆脱了重复的技术执行,使我们能够将我们最宝贵的资源——我们的想象力——投入到解决真正伟大的问题和讲述新故事中。那些将在这新时代茁壮成长的艺术家是那些具有强烈观点的人。因为当每个人都可以使用相同的工具时,唯一剩下的区别是人类无法还原的问题: 你实际上想说什么?

革命已经来临,它并不是来取代艺术家的;它是来让我们所有人成为自己愿景的导演的。

沙哈尔·艾森伯格(Shahar Aizenberg)是 Artlist的首席营销官,Artlist是一家领先的创意AI技术平台,推动视频制作的下一个时代,赋予创作者、团队和工作室通过专业级生态系统实现高端制作价值。他撰写关于AI、创造力和营销未来交叉点的文章。