Escape.ai创始人兼CEO约翰·盖塔 – 采访系列

约翰·盖塔（John Gaeta）是Escape.ai的创始人兼CEO，他是一位具有远见的创新者，以其在《矩阵》三部曲中的奥斯卡获奖作品而闻名。作为沉浸式媒体和面向未来的技术的先驱，盖塔在其职业生涯中一直在探索故事讲述、实时渲染、空间计算和人工智能的融合，以突破观众体验叙事世界的界限。

通过Escape.ai，盖塔现在专注于展示下一代AI生成和AI增强的电影内容。该平台作为一个精心策划的空间，展示了由生成性AI驱动的尖端音视频体验，通过实验性格式和智能媒体展示了故事讲述的未来。通过突出这一新兴的创作浪潮，Escape.ai正在重新定义人工智能时代的流媒体形态。

是什么启发了Escape.ai的创立，它又如何与您长期以来通过技术革新电影讲故事的使命相联系?

Escape.ai诞生于一个非常个人化的使命：赋予创作者讲述史诗故事的能力——无需得到许可。几十年来，好莱坞一直是电影规模的守门人。但是，有了AI、实时引擎和沉浸式格式，我们现在拥有让任何创作者与电影公司媲美的工具。Escape.ai的目标是建立一座桥梁——一个让有远见的讲故事者能够使用下一代工具来塑造世界、拥有自己的知识产权并与巨头们竞争的平台。它是关于娱乐业的民主化。

您将Escape.ai描述为“新电影”（Neo Cinema）平台。您如何定义新电影的概念，它与传统或现代数字电影有何不同?

新电影是一种精神和运动，它正在推动故事讲述和世界构建的下一个范式。它建立在电影的基础上，同时也在颠覆和演变它。

新电影的元素：

• 颠覆性的内容制作方法和技术（生成AI、游戏引擎、新技术）
• 传统和创新性的故事讲述和世界构建形式
• 现代、敏捷和技术赋予创作者力量的创作者阶层

从《矩阵》到Magic Leap、ILMxLAB、Epic Games和Inworld ai，您一直在故事和技术的交叉点工作。这种旅程如何影响了Escape.ai的DNA?

我的旅程一直是关于扩展故事和世界可以被体验和打破叙事限制的方式。通过《矩阵》，我们一窥虚拟神话。在Magic Leap和ILMxLAB，我们尝试了模糊现实和深受喜爱的世界（如星球大战）之间的界限。在Epic，我们展示了电影-互动平台的下一个台阶。在Inworld，我们催化了智能角色第一步的实现。Escape.ai是所有这些的汇聚点——也是创作者，而不是公司，掌握钥匙的地点。这个DNA至关重要：我们不仅仅是在创新格式；我们正在重新分配权力。有了AI和实时工具，创作者现在可以在自己的条件下与传统工作室竞争。Escape.ai的存在就是为了让这一愿景成为现实。

您目前看到生成性AI和游戏引擎在故事讲述中被使用的最令人兴奋或具有变革性的方式是什么?

让我最兴奋的是，创作的不对称性正在消失。有了生成性AI和游戏引擎，一个小团队——甚至是一个单独的创作者——现在可以在几天内原型化整个世界，动画化角色，生成视觉效果，并扩大想法的规模。这不是捷径；这是倍增器。我们看到创作者冒险，讲述个人史诗，并直接面向观众。AI不仅放大了人类讲故事者的自然才能；它通过让新声音被听到来平衡竞争环境。它让独立讲故事者拥有推出特许经营的能力——并且在Escape.ai上，他们实际上拥有这些特许经营。

您是否认为AI电影制作最终会与传统好莱坞融合，还是我们正在见证一个完全新行业的诞生?

我们正在见证两者。好莱坞将吸收其中的一些工具——它已经在这样做了。但同时，我们也看到一波新的讲故事者，他们不再等待机会。他们正在建立自己的生态系统——去中心化、创作者所有、技术赋予力量。它不仅仅是一种技术转变；它是一种经济转变。当创作者使用下一代工具制作大片级别的内容，并通过像Escape.ai这样的平台分发内容——同时保留他们的知识产权——我们不仅仅是在演变一个行业；我们正在创造一个平行的行业。

您如何回应对AI辅助内容的创作合法性持怀疑态度的观点？这些故事仍然可以是“人类”的吗?

人类的心灵和思想仍然是创作的源泉。人类作者是创作的起点，如果目标是创作出具有真实人性共鸣的东西。AI工具只是延伸了人类想象力的范围，就像特效使《绿野仙踪》和《2001：太空漫游》成为可能一样。早期的计算机图形使得《电子世界争霸战》成为可能，一旦它出现，人们就不再担心人类的创造力会因为使用计算机作为下一个画笔而消亡。故事仍然是我们的——我们的恐惧、希望、神话——现在我们可以更生动、更灵活、更独立地表达它们。AI不取代创造力；但它可以帮助消除视野和实现之间的障碍。因为创作者现在可以在没有大量预算或公司支持的情况下构建和发布内容，我们实际上看到更多的人类故事——来自更多的声音——比以往任何时候都多。真实性在自由中蓬勃发展。

在您看来，人类作者和演员在AI驱动的电影的未来中将扮演什么角色?

他们将处于中心位置——但以新的方式。编剧不仅仅会编写线性情节；他们将设计叙事生态系统。演员将融合物理和数字表演，创造出跨媒体持续存在的角色。变化的是画布——不是灵魂。AI使人类创作者能够做更多、更快、更少受限制的事情。它还给了他们对自己创造的角色、角色和宇宙的控制权，以及直接利用这些资产的能力。我们正在进入一个创作主权的时代。

您曾说Escape.ai不仅仅是关于技术，还关于发现“新手艺的大师”。今天，创作者在这个混合创作世界中需要什么样的新技能才能蓬勃发展?

如今的新型大师有时会像系统设计师一样思考。凭借快速迭代的无与伦比的机会，他们能够快速失败、从错误中学习并更好地理解故事、世界构建和观众接受度。今年和未来，我们将看到先驱领域和现有领域之间的伟大汇聚，后者包括那些天生具有创造性风险承受能力的优秀作家、制片人和演员，他们经常被他们为之做出巨大贡献的“好莱坞”媒体复合体所束缚。最重要的是，现代创作者开始理解所有权的价值，因为他们变得越来越警惕旧范式的剥削。至少我希望他们是这样。仅仅创造出美丽的东西是不够的——你必须拥有你的世界，保护你的知识产权，并为你的作品建立可持续的发展路径。Escape.ai存在是为了支持整个创作周期——从火花到故事世界到平台。

对于阅读这篇文章的年轻电影制片人或游戏艺术家，您的建议是什么，关于如何开始进入新电影领域?

从构建你的宇宙开始——即使它很小。使用工具——游戏引擎、AI生成器、世界编辑器——并通过实践来学习。不要等待许可。不要等待绿灯。您可以在今天就创作电影内容。如果您的想法很有说服力，您甚至可能挑战任何流媒体平台上的内容。最重要的是您的独特声音。这是大胆的创作者站出来的时刻。门户已经打开。请知道，Escape.ai面向整个创作者谱系，从新晋到久经沙场。如果您想绕过体系，讲述您想要的故事，而不是您必须讲述的故事，请转向新电影。

对于观看者来说，Escape.ai的体验是什么样的，它与传统的流媒体平台有何不同?

Escape.ai表面上看起来像是一个精美呈现的流媒体服务，但它不仅仅是一个观看的地方——它是一个您可以进入的目的地。在尖端的原创内容世界之外，还有社交空间，创作者可以在那里相互交流，见面并与粉丝见面。例如，我们的社交动态或我们宏伟的复古未来沉浸式剧院。访问Escape.ai的任何访客都可以选择传统地观看视频，或者他们可以点击一个“逃脱”按钮，发现自己身处一个社交互动剧院，可以在那里与朋友一起观看和庆祝。它是一个故事可以演变的地方，创作者可以直接与观众对话，粉丝可以支持和影响下一步会发生什么。由于创作者拥有自己的作品，他们还可以在不失去控制的情况下将其发展到游戏（Neo Play目前正在开发）、系列、商品中。这种就是新电影的力量。

您推出了虚拟剧院和创作者日记等功能，可以谈谈Escape.ai如何模糊流媒体、社交和创作者经济之间的界限吗?

Escape.ai旨在将创作者和观众聚集在同一个空间——不仅仅是作为观众，而是作为一个社区。虚拟剧院允许实时全球首映。创作者日记提供了对创作过程的透明度和洞察力。它不仅仅是娱乐；它是一个生态系统。我们正在将其与奖励创作者参与度（而不仅仅是浏览量）的经济模式联系起来。知识产权所有权成为真正创作者经济的基础——在那里，成功是共享的，粉丝们感到与他们帮助提升的世界有联系。

Escape.ai赋予创作者保留其知识产权的能力，在当今的娱乐业中，这是一种罕见的做法。这种理念对您的哲学有多重要?

这是我们哲学的核心。没有所有权，创作者就是劳动力。有了所有权，创作者就是文化的建筑师。在Escape.ai，我们正在建立一个世界，艺术家不必出卖自己的权利来讲述自己的故事。他们一次性构建，永远拥有，并在各种格式中发展自己的知识产权。新兴技术，如生成性AI，使内容生产更加容易，但发布内容使粉丝群体能够出现，这使得知识产权更加有价值，因为它可以跨游戏、模拟、续集甚至商品进行扩展。我们希望创作者不仅仅是创造标志性的世界——而且拥有神话。话虽如此，Escape.ai背后的团队也是创作者。我们有意图与Escape.ai上的许多创作者合作，共同追求自己的原创作品。

对于正在阅读这篇文章的年轻电影制片人或游戏艺术家，您的建议是什么，关于如何开始进入新电影领域?

从构建你的宇宙开始——即使它很小。使用工具——游戏引擎、AI生成器、世界编辑器——并通过实践来学习。不要等待许可。不要等待绿灯。您可以在今天就创作电影内容。如果您的想法很有说服力，您甚至可能挑战任何流媒体平台上的内容。最重要的是您的独特声音。这是大胆的创作者站出来的时刻。门户已经打开。请知道，Escape.ai面向整个创作者谱系，从新晋到久经沙场。如果您想绕过体系，讲述您想要的故事，而不是您必须讲述的故事，请转向新电影。

感谢您这次精彩的采访，我鼓励读者访问Escape.ai，观看一些短片，体验视频流媒体和数字故事讲述的未来。