AI 是否会取代 CG 艺术家？招聘人员说“不！”

AI 的快速崛起让很多人感到紧张。在 2022 年，我们已经被 COVID 和随之而来的大规模裁员潮搞得焦虑不安。因此，新技术的出现，承诺在几乎所有数字行业中自动化人类工作，并没有增加我们对未来的信心。

游戏开发行业已经证明是将 AI 集成到内容生成中的肥沃土壤，使数字艺术家成为最脆弱的员工群体之一。

现在，回顾 2022 年，当 Midjourney 发布时，我们看到，对于经验丰富的 CG 艺术家的需求在 AAA 公司和独立工作室中仍然存在。发生变化的是，AI 工具的知识已经成为艺术人才的竞争优势。

在 Mission Hire，一家专门从事游戏和技术招聘的机构，我们一直在连接领先的游戏开发公司，如 Wargaming，My.Games，GCORE 和行业人才，一件事已经变得明显：AI 来了，它将留下来。CG 艺术家需要适应，但情况远远不是那么黯淡。让我们来看看游戏开发行业中 CG 艺术市场的当前状态，揭穿神话，揭示真相。

对 AI 在艺术中的态度

艺术家一直容易受到“技术进步”的影响。我们只能想象学术艺术家在引入计算机图形时会有多么沮丧。今天，我们无法想象没有数字内容的生活。AI 代表着又一次飞跃，我们将来会更充分地理解它。

专业艺术社区 仍然担心，有时甚至敌视，雇主对潜在雇员的 AI 相关技能感兴趣。根据 A16Z Games 报告，88% 的受访游戏开发公司计划积极整合 AI。

这些公司的创始人将 AI 视为一种强大的工具，用于简化项目早期的内部流程并降低开发成本。他们愿意为具有 AI 技能的艺术家提供有竞争力的报酬。例如，Champions of Otherworldly Magic 的案例，支付“每月 15,000 美元，仅需 10 小时工作”似乎是一个诱人的交易，对吧？

公司对 AI 的态度

艺术部门的负责人通常不会将 AI 视为万能药，特别是当工作流程已经建立并且团队已经完全沉浸在特定产品中时。优先考虑质量的公司更愿意支付给一个人，即使他技术技能较低，但能够“看到”游戏并知道如何使其看起来连贯。

AI 可以显著加快生成想法和查找参考材料的过程，这些过程可能需要花费数小时搜索互联网。然而，没有受过训练的眼睛和经验，AI 不能作为魔杖。

在 AAA 公司中，存在雇用提示专家的趋势，他们将与艺术家合作，但两者不可互换。

对于独立工作室来说，它们通常受到有限资源的限制，AI 服务作为加速器。在较小的项目中，AI 有助于填补人员缺口并节省时间和资源用于例行任务，使团队能够专注于开发和生产。

可以通过该技术促进的操作范围相当广泛。像 Midjourney、Sora 和 Stable Diffusion 这样的 Gen AI 模型是多功能工具，帮助广泛的活动，从生成手绘纹理到集思广益。另外，CG 艺术家可以使用 AI 来节省宝贵的时间和精力用于渲染、创建 3D 对象，甚至角色原型。

NVIDIA DLSS（深度学习超采样）是另一个值得注意的 AI 工具。该技术使用 AI 生成实时图像，放大低分辨率图像，并在无需强大硬件的情况下生成高质量图形。

您可以雇用 AI 模型吗？

然而，必须记住，AI 引擎无法对结果负责。虽然生成的作品通常用作草稿或草图，但由于各种幻觉（如生成手），它们通常需要进一步的手动改进。

另一个挑战出现在 AI 模型的训练过程中，这是一个持续的过程。生成模型始终需要训练材料。训练在人工数据集上的模型可能会通过复制特定艺术家的风格细节和色彩调色板实现令人印象深刻的结果。虽然这样的工具可以成为团队的宝贵助手并提高生产力，但它们独自工作时不会那么有效。

一旦艺术家停止贡献新内容，模型将继续在其自身生成的资产上进行训练，从而导致创造力停滞和退化。

Stable Diffusion 或 Midjourney 无法为角色注入生命力或创建令人兴奋的环境。它们可以做的是通过自动化例行任务来节省艺术家时间和精力，使他们能够专注于创作过程。

那么，AI 是朋友，而不是敌人？

对 AI 取代创意工作的恐惧来自于对其潜力的误用和误解，特别是来自业余爱好者、大型企业和将利润置于艺术人才之上的个人。这些实体通常将 AI 视为捷径或降低成本的工具。通过这样做，他们冒着破坏推动行业前进的创造力和创新基础的风险。

艺术人才的真正价值在于其唤起情感、讲述故事和突破界限的能力。艺术家带来一种独特的视角和理解的深度，这是 AI 无法复制的。虽然 AI 无疑可以在创作过程中提供帮助，但它应该被视为增强和支持人类创造力的工具，而不是取代它。