AI 正在重振创造力：体育和娱乐如何重新定义粉丝互动

新的 AI 一代不是来取代创造力，而是来放大它。在体育和娱乐领域，智能技术正在改变粉丝如何连接、参与和体验他们最喜欢的时刻。

NBA 是一个很好的例子，它于 10 月 9 日宣布与阿里云合作，旨在通过增强实时观看和新的数字应用程序改变粉丝与篮球的互动方式。

“这是体育和技术交汇的激动时刻，”布鲁克林篮网队老板乔·蔡说。“AI 和云技术是连接的使能者——连接球员和粉丝、品牌和消费者、全球愿景和本地文化。”

然而，虽然体育世界已经接受了 AI 的潜力来增强参与度和连接性，但娱乐行业仍然存在分歧，陷入创新承诺和失去真实性的恐惧之间。制作公司已经部分接受了这种娱乐革命，但电影观众仍然持怀疑态度，认为 AI 生成的内容感觉不够个人化和不专业。

当创意产业在这个犹豫期中导航时，许多人看到未被开发的潜力。体育可能正在引领潮流，但娱乐业的较慢采用为新技术的深思熟虑和批判性整合开辟了空间。

当好莱坞遇到 AI

像 Netflix 这样的公司已经在使用 AI 来增强图像制作、优化视觉效果，甚至让演员在银幕上看起来更年轻，而在 2024 年 9 月，娱乐巨头狮门影业也宣布与 AI 研究公司 Runway 合作，开发一个在狮门影业自己的电影库上训练的模型。

“我们相信 AI 将帮助我们和我们的创意合作伙伴更好、更快、更有新意地讲述故事。我们全力以赴，但我们不追求新颖性本身，”Netflix 首席执行官特德·萨兰多斯告诉 TechCrunch。

2025 年，迪士尼和漫威面临反弹，原因是他们的一张海报涉嫌使用 AI 生成。尽管漫威发言人告诉 The Wrap 没有使用 AI，但粉丝仍然持批评态度，指出图像中的不一致之处，包括角色缺失的手指。

“有很多人正在使用 AI，但他们不能公开承认，因为你仍然需要艺术家来完成很多工作，”视觉效果行业的老手 David Stripinis 说，他曾参与过《阿凡达》的制作，而在与《好莱坞报道者》的对话中，他表示：“

早些时候，匈牙利编辑 Dávid Jancsó 承认在奥斯卡提名电影《The Brutalist》中使用 AI 修改演员的对话，使他们听起来更像匈牙利人，以及在电影的最后一个场景中。批评者认为这是“耻辱”，因为使用这种技术来“避免支付视觉艺术家工资”。

辩论不仅仅局限于娱乐生产中的道德界限，还包括文化挪用、创作所有权和真实性等话题。

无论如何，AI 在电影制作中的使用并不是完全新鲜事。根据艺术管理和技术实验室的说法，项目已经在 2000 年初开始使用这种技术，尤其是用于特效。

伦敦都会大学数字电影和电视制作高级讲师 Louis Heaton 表示，变化的是它的范围。

“我怀疑生产中使用 AI 将变得越来越普遍和公开承认，特别是对于可能被视为次要的劳动密集型工作，例如生成背景、人群场景等，”他告诉 CNN。

仍然有很多创作者担心 AI 可能会取代而不是支持人才。像 Netflix 的《El Eternauta》和《What Jennifer Did》这样的 AI 增强型制作加深了争议，吹嘘更快、更便宜的视觉效果，但也引发了对潜在工作岗位损失的批评。

无论如何，技术可以成为娱乐行业创造力的一个有用工具。在制作中，AI 可以支持写作过程、简化预算和排程，并提供对选角洞察的鹰眼视角。

独立电影制作人 Taylor Nixon-Smith 例如，声称使用 AI 作为一个有阅读障碍的创作者来支持他的写作过程，并且该技术允许“更多的质地被叠加”到电影中。

另一方面，AI 允许观众访问量身定制的体验，在一个日益扩大的娱乐场景中。有了个性化推荐系统、动态界面和自适应讲故事，观众可以更好地选择他们想消费的内容，并且有把握他们会喜欢它。

新玩家进入竞技场

2020 年代的 AI 热潮始于 2022 年 OpenAI 的 ChatGPT 发布，但其他人已经找到了跨行业使用该技术的机会。新兴玩家，如 Oncemore.io，正在证明新一代 AI 平台正在从生产力转向参与度。

2025 年 10 月推出的 Oncemore.io 在不到 48 小时内获得了 190 万访客和 100 万注册用户，来自 60 个国家，超过了 ChatGPT 的病毒式崛起。但是， 与传统内容平台不同，粉丝在那里被动地消费他们最喜欢的电影、运动员或游戏的帖子，Oncemore.io 将粉丝文化转化为一个活生生的体验。

在其首次合作中，Oncemore.io 与泰卢固语电影《They Call Him OG》合作，粉丝被邀请玩主题游戏，以集体解锁独家内容。仅仅两天，粉丝的参与就揭示了一个数字漫画书，一些选定的玩家收到了导演签名的实体副本。

像 Oncemore.io 这样的平台不使用 AI 来取代人类的创造力，而是来增强观众如何与之互动，将粉丝的热情转化为有意义的、参与式的讲故事。

技术成为讲故事者

随着 AI 不断重塑故事的讲述和消费方式，新的创新者正在推动其边界。世界各地的公司已经抓住了这一新机会，并正在根植于交互性和个性化的转变中重新定义电影和数字娱乐的未来。

Oncemore.io 不使用 AI 来编写脚本或制造场景，而是利用算法来加深观众与现有内容的参与度，帮助粉丝以更有意义的方式与叙事和创作者互动。

在体育领域，WSC Sports 和 Sportradar 等公司正在使用 AI 分析比赛、识别关键时刻，并为粉丝自动生成个性化的精彩集锦。

其他平台，如 Visaic 的 VIP 和 Elevate 的 EPIC，正在延伸这一方法，帮助联盟和娱乐品牌提供交互式、社区驱动的体验，同时深入了解观众行为。

在数字时代，用户平均每年花费 110 小时浏览内容以找到他们想看的东西——54% 的体育迷都经历过注意力疲劳——这些有远见的人对情感联系的赌注可能正是缺失的拼图碎片。

2025 年，Capgemini 的一项研究发现，64% 的粉丝希望 AI 提供个性化更新，27% 愿意为此类交互式服务付费。

与此同时，Lore，一款为粉丝群体提供的 AI 驱动搜索平台，正在改变社区如何围绕流行文化建立。该初创公司——被称为“粉丝时代的亚历山大图书馆”——在 2025 年 10 月 6 日推出之前就获得了 110 万美元的种子资金。

因此，粉丝文化正在演变，转向理解和补充娱乐体验和用户需求的 AI 驱动技术，而不是像 Tumblr、X、Facebook 和 TikTok 这样的平台。

超越屏幕

向 AI 驱动技术的转变标志着创造力、技术和观众之间共存的根本变化。通过使用 AI 来增强联系而不是效率，公司正在重新定义娱乐业中的创新含义。

因此，一个普遍的哲学正在出现：技术应该放大联系，而不是自动化它。主要组织已经开始接受这种参与优先的方法，使用 AI 来帮助体育联盟提供社区驱动的实时体验——这反过来分析观众行为并实现个性化的互动。

甚至内容创作者也正在尝试使用 AI 工具来增强他们的参与度。像 Soopra 和 FanAI 这样的平台允许他们使用自己的声音与观众互动，同时清晰地标记 AI 生成的回复。

对于 Oncemore.io 的 CEO 和创始人 Akash Mamidi来说，该公司的技术原则不仅是关于在数字经济中保持相关性，还要将人类置于进步的核心。

“我们没有取代创作者——我们放大了他们的工作。AI 帮助我们围绕他们的内容构建体验，而不是取代它，”他在与 Unite.Ai 的对话中说。

“可以这样想：迪士尼围绕他们的电影建造游乐设施——电影仍然是神圣的，但现在粉丝可以步入那个世界。我们是 IP 持有者用来加深粉丝关系的工具，他们完全控制着一切，”他补充说。

在银幕之外，影响同样深远。交互式体验和个性化参与正在帮助粉丝社区在一个在线优先的世界中重新发现归属感，导致合作、加深忠诚度和一个反馈循环中，观众不再只是旁观者。

开发具有消费者优先哲学的 AI 平台对于长期可持续性和信任至关重要。观众可以判断内容是否由机器驱动还是人类驱动，他们的参与反映了他们的认识。

像 Oncemore.io 这样的公司证明了这种平衡不仅是理想的，也是实用的。虽然创新过程中可能会模糊界限，但透明度和参与度可以作为保障。

“作为创意合作伙伴，我们帮助创作者为他们的粉丝提供难忘的数字参与，并让他们感到神奇的归属感，”Mamidi 说。

然而，一个关键问题仍然存在：设计用来让我们更亲近的技术也会让我们与真正的人类创造力疏远吗？

利用 AI 做好事

AI 并不代表创造力的终结。在一个消费者选择似乎无穷无尽的生态系统中，AI 是艺人（包括运动员、联盟、联合会、制作人和作家）和观众之间的桥梁。

“我们使用 AI 作为基础设施，而不是艺术家。例如，AI 提供个性化体验——将粉丝的名字放在漫画书中——生成与电影故事相关的交互式任务，或创建粉丝可以交谈的 AI 角色，”Mamidi 指出。

“核心内容——电影、音乐、故事——来自创作者。AI 只是使得可以扩展个性化、交互式体验成为可能，这些体验本来会花费数百万美元。创作者保持创作控制；我们处理技术，”

现在，数字娱乐站在十字路口。滥用 AI 会危及真实性和信任，但当其被深思熟虑地利用时，它成为 21 世纪复兴创造力、参与度和联系的盟友。