Wird KI CG-Künstler ersetzen? Personalvermittler sagen „Nein!“

Der rasante Aufstieg der KI hat viele Menschen nervös gemacht. Im Jahr 2022 waren wir alle bereits durch COVID und die damit verbundene Flut an Massenentlassungen gestresst. Das Aufkommen einer neuen Technologie, die die Automatisierung menschlicher Arbeit in fast allen digitalen Branchen ermöglicht, hat das Vertrauen in die Zukunft nicht gerade gestärkt.

Die Spieleentwicklungsbranche hat sich als besonders fruchtbar für die Einbindung künstlicher Intelligenz in die Inhaltserstellung erwiesen, weshalb digitale Künstler zu den Arbeitnehmergruppen zählen, die am stärksten gefährdet sind. 

Wenn wir heute auf das Jahr 2022 zurückblicken, als Midjourney auf den Markt kam, sehen wir, dass die Nachfrage nach erfahrenen CG-Künstlern sowohl bei AAA-Unternehmen als auch bei Indie-Studios weiterhin besteht. Was sich geändert hat, ist, dass das Wissen über KI-Tools zu einem Wettbewerbsvorteil für künstlerische Talente geworden ist

In Mission Hire, einer auf Gaming und Technologie spezialisierten Personalvermittlungsagentur, vernetzen wir führende Game-Dev-Unternehmen wie Wargaming, Meine Spiele, GCORE mit Branchentalenten, und eines ist klar geworden: KI wird bleiben. CG-Künstler werden sich anpassen müssen, aber die Situation ist alles andere als düster. Werfen wir einen Blick auf den aktuellen Stand des CG-Kunstmarkts in der Game-Dev-Branche, räumen wir mit Mythen auf und decken wir die Wahrheit auf.

Einstellung zur KI in der Kunst

Künstler waren schon immer offen für technologische Fortschritte. Wir können uns nur vorstellen, wie frustriert akademische Künstler angesichts der Einführung der Computergrafik gewesen sein müssen. Heute können wir uns unser Leben ohne digitale Inhalte nicht mehr vorstellen. KI stellt lediglich einen weiteren Fortschritt dar, den wir erst viel später vollständig verstehen werden.

Die professionelle Künstlergemeinschaft weiterhin besorgt, manchmal sogar feindselig, gegenüber dem Interesse der Arbeitgeber an KI-bezogenen Fähigkeiten für potenzielle Mitarbeiter. Laut einer A16Z Games-Bericht88 % der befragten Spieleentwicklungsunternehmen planen, KI aktiv zu integrieren.

Die Gründer dieser Unternehmen betrachten KI als ein mächtiges Werkzeug, um interne Prozesse in den frühen Phasen eines Projekts zu rationalisieren und Entwicklungskosten zu senken. Sie sind bereit, Künstlern, die sich mit KI auskennen, eine wettbewerbsfähige Vergütung anzubieten. Zum Beispiel der Fall von Meister der außerweltlichen Magie, zahlen “15,000 USD pro Monat für genau 10 Stunden Arbeit“ scheint ein attraktives Angebot zu sein, oder? 

Haltung der Unternehmen zu KI

Leiter von Kunstabteilungen betrachten KI normalerweise nicht als Allheilmittel, insbesondere wenn die Arbeitsabläufe bereits etabliert sind und die Teams voll in ein bestimmtes Produkt eingebunden sind. Unternehmen, die Qualität an erste Stelle setzen, würden lieber eine Person bezahlen, die technisch weniger versiert ist, aber das Spiel „sehen“ kann und weiß, wie man es einheitlich aussehen lässt. 

KI kann den Prozess der Ideenfindung und der Suche nach Referenzmaterialien erheblich beschleunigen, was sonst stundenlanges Suchen im Internet erfordern kann. Ohne geschultes Auge und Erfahrung kann KI jedoch nicht als Zauberstab dienen.

Bei AAA-Unternehmen besteht die Tendenz, zusätzlich einen Souffleur-Spezialisten zu beschäftigen, der paarweise mit dem Künstler arbeitet, aber die beiden sind nicht austauschbar. 

Für Indie-Studios, die oft durch begrenzte Ressourcen eingeschränkt sind, dient KI als Beschleuniger. Bei kleineren Projekten hilft KI, Personallücken zu schließen und Zeit und Ressourcen bei Routineaufgaben zu sparen, sodass sich die Teams auf Entwicklung und Produktion konzentrieren können.

Der Umfang der Operationen, die mit der Technologie erleichtert werden können, ist recht umfangreich. KI-Modelle der Generation wie Midjourney, Sora und Stable Diffusion sind vielseitige Werkzeuge, die bei einer Vielzahl von Aktivitäten helfen, von der Generierung handgemalter Texturen bis hin zum Brainstorming von Ideen. Darüber hinaus können CG-Künstler KI nutzen, um beim Rendering, der Erstellung von 3D-Objekten und sogar Charakterprototypen wertvolle Zeit und Energie zu sparen. 

NVIDIA-DLSS (Deep Learning Super Sampling) ist ein weiteres bemerkenswertes KI-Tool. Diese Frame-Generierungstechnologie von NVIDIA verwendet KI-Generierung in Echtzeit, skaliert Bilder mit niedrigerer Auflösung hoch und erzeugt hochwertige Grafiken ohne leistungsstarke Hardware. 

Können Sie ein KI-Modell einstellen?

Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass KI-Engines keine Verantwortung für die Ergebnisse übernehmen können. Während generierte Teile oft als Entwürfe oder Skizzen verwendet werden, erfordern sie aufgrund verschiedener Trugbilder wie bei den generierenden Händen oft eine weitere manuelle Verfeinerung. 

Eine weitere Herausforderung entsteht während des ständigen Trainings des KI-Modells. Generative Modelle benötigen ständig Material zum Trainieren. Modelle, die mit von Menschen erstellten Datensätzen trainiert werden, können beeindruckende Ergebnisse erzielen, indem sie die stilistischen Nuancen und Farbpaletten eines bestimmten Künstlers nachbilden. Obwohl solche Tools wertvolle Helfer für Teams sein und die Produktivität steigern können, sind sie allein nicht so effektiv.

Sobald ein Künstler aufhört, neue Inhalte beizusteuern, wird das Modell weiterhin anhand der von ihm selbst generierten Assets trainiert, was zu kreativer Stagnation und Degeneration führt.    

Mit Stable Diffusion oder Midjourney können Sie den Charakteren kein Leben einhauchen oder spannende Szenarien erschaffen. Sie können Künstlern jedoch Zeit und Energie sparen, indem sie Routineaufgaben automatisieren, sodass sie sich auf den kreativen Prozess konzentrieren können.

Ist KI also ein Freund und kein Feind?

Die Angst, dass KI kreative Jobs im Allgemeinen übernimmt, rührt daher, dass Amateure, Großkonzerne und diejenigen, die Profit über künstlerisches Talent stellen, ihr Potenzial missbrauchen und nicht verstehen. Diese Unternehmen betrachten KI oft als Abkürzung oder Kostensenkungsinstrument. Damit laufen sie Gefahr, die Grundlagen der Kreativität und Innovation zu untergraben, die die Branche vorantreiben.

Der wahre Wert künstlerischen Talents liegt in seiner Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, Geschichten zu erzählen und Grenzen zu überschreiten. Künstler bringen eine einzigartige Perspektive und ein tiefes Verständnis mit, das von KI nicht reproduziert werden kann. Obwohl KI den kreativen Prozess sicherlich unterstützen kann, sollte sie als Werkzeug zur Förderung und Unterstützung menschlicher Kreativität betrachtet werden, nicht als Ersatz dafür.