Alex Petrenko 是 Zibra AI 的 CEO 和联合创始人。 在此之前，他在 Ciklum 的运营中发挥了关键作用，在 Coworking Platforma 主导业务发展——与主要科技公司和机构合作——并在 Talkable 领导销售。在 2020 年，他成为 Zibra AI 的 CEO，塑造其愿景和战略，管理筹资和合作伙伴关系。
曾经有一段时间，体积效果只对电影摄影棚里的特效监督可见，他们围坐在低分辨率的预览监视器旁。您可以拍摄一个复杂的场景，伴有古老森林中的雾气，闹鬼走廊中的火花，以及围绕巫师法杖的虚幻魔法。然而，剧组人员看到的只有静止的环境，演员们则对着空白的灰色墙壁表演，试图想象飘浮的尘埃或翻滚的烟雾。所有这一切都改变了，当实时体积渲染从研究实验室进入制作工作室，揭开了气氛的面纱，这些气氛可以随着相机的注视而呼吸和响应。如今的电影制作人可以在拍摄过程中塑造和完善大气的深度，重写电影世界的构建和叙事的形成方式。在传统的工作流程中，导演依靠自己的直觉和记忆，在摄像机拍摄的同时，想象着烟雾弥漫或火焰闪烁的场景。低分辨率代理（低保真粒子测试和简化几何体积）代替了最终的效果，只有在漫长的渲染过程之后，完整的体积纹理才会出现。演员们对着黑暗的LED墙或绿幕表演，盯着苍白的光芒或抽象的剪影，他们的幻想被技术图纸所束缚，而不是他们在电影中将要居住的有形的大气。拍摄结束后，渲染农场花费数小时或数天的时间来生成高分辨率的体积扫描，烟雾围绕移动的物体，火花在风中舞动，或者魔法光芒跟随英雄的动作。这些夜间过程引入了反馈循环中的危险延迟，锁定了创造性的选择，并且几乎没有空间留给即兴发挥。像迪士尼这样的工作室为《曼达洛人》开创了LED舞台技术，结合了实时LED墙和预先录制的体积模拟，暗示了沉浸式环境。甚至ILMxLAB的最先进的LED体积室也依赖于近似值，导致导演们在最终合成到来之前质疑创作决定。当NVIDIA的实时体积光线追踪演示在GDC上抢尽风头时，这不仅仅是一场技术展示，也是一场关于体积照明、烟雾和粒子可以在游戏引擎视口中运行的启示，而不是隐藏在渲染农场的墙后。虚幻引擎的内置体积云和雾系统进一步证明，这些效果可以以电影级的保真度流式传输，而无需花费数小时的渲染时间。突然，当演员呼出一口气并看着一缕雾气在他们的脸周围盘旋时，表演就发生了变化。导演们可以要求更浓的雾气或更明亮的火花，并且可以立即获得反馈。摄影师和特效艺术家曾经被部门隔离，现在可以在同一个活跃的画布上合作，塑造光线和粒子的行为，就像剧作家在开幕夜即兴发挥一样。然而，大多数工作室仍然坚持离线优先的基础设施，这些基础设施是为一个耐心的、逐帧渲染的世界设计的。未压缩的体积捕获产生的数十亿个数据点像雨一样倾泻在存储阵列上，导致预算膨胀和周期浪费。硬件瓶颈阻碍了创作迭代，因为团队需要等待数小时（甚至数天）才能让模拟收敛。与此同时，云发票膨胀，因为数百万字节的数据在生产生命周期的后期被来回传输，成本往往被探索得太晚。在很多方面，这标志着封闭式等级制度的终结。实时引擎已经证明，性能和后期制作之间的界线不再是一堵墙，而是一个渐变。您可以看到这种创新在实时渲染和模拟中的工作原理，例如在SIGGRAPH 2024上的实时直播演示。这展示了如何使后期制作过程更加交互和即时。习惯于将锁定的序列交给下一个部门的团队现在可以在同一个共享画布上合作，就像舞台剧中，雾气与角色同步滚动，视觉效果与演员的心跳同步，所有这些都即时编排。体积渲染不仅仅是大气装饰；它构成了新的电影语言。细雾可以反映人物的疑虑，在危机时刻加剧，而发光的颗粒可能像渐逝的记忆一样散落，随着令人毛骨悚然的配乐而跳动。微软的实时体积捕捉实验表明，环境可以分支和响应用户的行为，暗示电影也可以抛弃固定的性质，成为一种响应式体验，世界本身参与了叙事。每个停滞的体积拍摄背后都有一个强大的文化惯性，和任何技术限制一样。接受批量渲染管道训练的团队经常对变化持怀疑态度，坚持熟悉的时间表和里程碑驱动的批准。然而，每花费在锁定工作流程上的时间都是失去创造可能性的时间。下一代讲故事的人期待实时反馈循环、无缝的视口保真度和实验的游乐场，这些都是他们在游戏和交互式媒体中使用的工具。不愿现代化的工作室风险不仅仅是低效率；他们还冒着失去人才的风险。我们已经看到这种影响，年轻的艺术家接受过Unity、Unreal Engine和AI增强工作流的训练，将渲染农场和面条碎片软件视为遗物。随着迪士尼+的热门电影继续展示LED体积舞台，拒绝适应的工作室将会发现他们的录用通知书被忽略。对话从“我们能做到吗？”转变为“为什么我们不做？”那些做得最好的工作室将塑造未来十年的视觉故事。在这种创造性渴望和技术瓶颈的背景下，出现了一波新的实时体积平台，开始重塑期望。它们提供了GPU加速的体积缓存播放、实时压缩算法和与现有数字内容创建工具无缝集成的插件。它们采用了AI驱动的模拟指南，预测流体和粒子的行为，从而让艺术家免于手动关键帧劳动。最重要的是，它们提供了直观的界面，将体积渲染视为艺术指导过程的有机组成部分，而不是后期制作任务。工作室现在可以在实时中调整大气效果的参数，而不需要离开编辑套件。同时，网络协作空间也出现了，允许分布式团队像共享脚本一样共同创作体积场景。这些创新标志着我们正在远离传统的约束，模糊了前期制作、拍摄和后期制作冲刺之间的界限。虽然这些平台解决了眼前的问题，但它们也指向了一个更广泛的内容创作愿景，即体积渲染可以以电影级的保真度原生地存在于实时引擎中。最有前瞻性的工作室认识到，部署实时体积渲染需要的不仅仅是软件升级；它还需要文化转变。他们认为，实时体积渲染不仅仅是一项技术突破；它还代表了电影叙事的重新定义。当拍摄现场的大气成为动态的表演伙伴时，叙事就获得了以前无法实现的深度和细微差别。创作团队解锁了新的即兴发挥、协作和情感共鸣的可能性，这些都受到体积元素的语言的引导，这种语言可以对意图和发现做出反应。然而，要实现这一潜力，工作室需要面对他们离线优先的过去所隐藏的成本：数据负担、工作流隔离和失去下一代艺术家的风险。前进的道路在于将实时体积渲染融入生产实践中，整合工具、人才和文化，朝着统一的愿景迈进。这是一个邀请，重新思考我们的行业，消除想法和图像之间的障碍，拥抱一个时代，在那里，每一帧都充满了在那一刻出现的可能性，这些可能性是由人类的创造力和实时技术共同创造的。
