约翰·盖塔，Escape.ai 的创始人和 CEO – 采访系列

约翰·盖塔，Escape.ai 的创始人和 CEO，是一位具有远见的创新者，以其在《黑客帝国》三部曲中的奥斯卡获奖作品而闻名。作为沉浸式媒体和面向未来的技术的先驱，盖塔在其职业生涯中一直在探索讲故事、实时渲染、空间计算和人工智能的融合，以突破观众体验叙事世界的界限。

通过 Escape.ai，盖塔现在专注于展示下一代人工智能生成和人工智能增强的电影内容。该平台作为一个展示由生成式人工智能驱动的尖端音视频体验的策划空间，通过实验性格式和智能媒体突出了讲故事的未来。通过关注这一新兴的创作浪潮，Escape.ai 正在重新定义人工智能时代的流媒体形态。

是什么启发了 Escape.ai 的创立，它又如何与您长期以来重新定义电影讲故事通过技术的使命相联系?

escape.ai 诞生于一个非常个人化的使命：赋予创作者讲述史诗故事的能力——无需寻求许可。几十年来，好莱坞一直是电影规模的守门人。但是，有了人工智能、实时引擎和沉浸式格式，我们现在拥有让任何创作者与电影公司相媲美的工具。escape.ai 的目标是建立这样一座桥梁——一个平台，让有远见的讲故事者能够使用下一代工具来塑造世界、拥有自己的知识产权，并与巨头们竞争。这是关于让娱乐民主化的。

您将 Escape 描述为一个“新电影”平台。您能定义什么是新电影及其与传统或甚至现代数字电影的区别吗?

新电影是一种精神和运动，它正在推动下一个故事讲述和世界构建的范式。它建立在电影的基础上，同时也在破坏和演化它。

新电影的元素：

• 破坏性内容制作方法和技术（生成式人工智能、游戏引擎、新技术）
• 传统和发明性的故事讲述和世界构建形式和格式
• 现代、敏捷和技术赋能的创作者阶层

从《黑客帝国》到 Magic Leap 到 ILMxLAB 到 Epic Games 到 Inworld ai，您一直在故事和技术的交叉点工作。这种旅程如何影响了 Escape.ai 的 DNA?

我的旅程一直是关于扩展故事和世界可以被体验的方式以及打破叙事限制。通过《黑客帝国》，我们一窥虚拟神话创造。在 Magic Leap 和 ILMxLAB，我们尝试将现实与《星球大战》等深受喜爱的世界融合。在 Epic，我们展示了下一个层次的电影-互动平台。在 Inworld，我们催化了智能角色第一步的实现。Escape.ai 是所有这些元素的汇聚点——也是创作者，而不是公司，掌握钥匙的地点。这种 DNA 至关重要：我们不仅仅是在创新格式；我们正在重新分配权力。有了人工智能和实时工具，创作者现在可以在自己的条件下与传统工作室竞争。Escape.ai 的存在是为了使这种愿景成为现实。

您目前看到生成式人工智能和游戏引擎在故事讲述中最令人兴奋或变革的应用是什么?

最让我兴奋的是，创作的不对称性正在消失。有了生成式人工智能和游戏引擎，一个小团队——甚至是一个单独的创作者——现在可以在几天内原型化整个世界、动画角色、生成视觉效果和扩大想法，而不是几个月。这些不是捷径——它们是倍增器。我们看到创作者冒险、讲述个人史诗、直接面向观众。人工智能不仅放大了人类讲故事者的自然才能；它也使新的声音能够被听到。它让独立讲故事者拥有推出特许经营的能力——并且在 Escape 上，他们实际上拥有这些特许经营。

您是否相信人工智能电影制作最终会与传统的好莱坞融合，还是我们正在见证一个完全新行业的诞生?

我们正在见证两者。好莱坞会吸收其中的一些工具——它已经在这样做了。但同时，我们也看到一波新的讲故事者，他们不等待机会。他们正在建立自己的生态系统——去中心化、创作者拥有、技术赋能。这不仅是一种技术转变；它是一种经济转变。当创作者使用下一代工具制作具有电影质量的内容，并通过像 escape.ai这样的平台分发内容——同时保留他们的知识产权——我们不仅仅是在演变一个行业；我们正在创造一个平行的行业。

您如何回应对人工智能辅助内容的创作合法性的怀疑？这些故事仍然可以是“人类”的吗?

人类的心和思想仍然是源头。人类作者是零级来源，如果目标是实现真正的人类共鸣。人工智能工具只是延伸了人类想象力的范围，就像特效使《绿野仙踪》或《2001：太空漫游》成为可能一样。早期的计算机图形使《电子世界争霸战》成为可能，一旦它出现，人们就担心人类的创造力会因为我们开始使用计算机作为下一个画笔而消失吗？没有。这些故事仍然是我们的——我们的恐惧、希望、神话——现在我们可以更生动、更灵活、更独立地表达它们。人工智能不取代创造力；但它可以帮助消除愿景和实现之间的障碍。因为创作者现在可以在不需要大量预算或公司支持的情况下构建和发布内容，我们实际上看到更多的人类故事——来自更多的声音——比以往任何时候都多。真实性在自由中蓬勃发展。

在您看来，人类作者和演员在人工智能驱动的电影的未来中将扮演什么角色?

他们将站在中心——但以新的方式。作家不仅仅会编写线性情节；他们将设计叙事生态系统。演员将融合物理和数字表演，创造出跨媒体持续存在的角色。变化的是画布——而不是灵魂。人工智能使人类创作者能够做更多、更快、更少受限制的事情。它还使他们能够控制自己创造的角色、角色和宇宙——并直接从这些资产中获利。我们正在进入创作主权的时代。

您曾说过，Escape.ai 不仅仅是关于技术，还关于发现“新手艺的大师”。今天的电影制作人需要什么样的新技能才能在这个混合创意世界中茁壮成长?

今天的新大师有时会像系统设计师一样思考。凭借快速迭代的无与伦比的机会，他们能够快速失败、从错误中学习，并更好地理解故事和结构——世界构建和观众接受度。今年和以后，我们将看到这个先驱领域与现有的自然创意风险承担者、优秀作家、制作人和表演者之间的伟大汇合，他们为媒体复合体做出了巨大的贡献，但又被其所束缚。最重要的是，现代创作者正在开始理解所有权的价值，因为他们变得越来越警惕旧范式的剥削。至少我希望如此。这不仅仅是创造出美丽的东西；你必须拥有你的世界，保护你的知识产权，并为你的作品建立可持续的路径。Escape.ai 的存在是为了支持整个创作周期——从火花到故事世界到平台。

您将 Escape.ai 描述为“新电影的 Netflix”。这种体验对于观众来说是什么样的，它又如何与传统的流媒体平台不同?

Escape.ai 表面上看起来像是一个精美呈现的流媒体服务，但它不仅仅是一个观看的地方——它是一个你可以进入的目的地。除了新世界的尖端原创内容之外，还有社交场所，创作者可以在那里相互交流，见面和粉丝见面。例如，我们的社交动态或我们的宏伟的复古未来沉浸式剧院。任何访问 Escape 的人都可以选择传统地观看视频，或者他们可以按下一个“逃脱”按钮，发现自己处于一个社交互动剧院中，他们可以在那里观看和庆祝与朋友。它是一个故事可以演变的地方，创作者可以直接与观众对话，粉丝可以支持和影响接下来会制作什么。并且因为创作者拥有自己的作品，他们也可以在游戏（Neo Play 正在开发中）、系列、商品中扩展它——而不失去控制权。这就是新电影的力量。

您推出了虚拟剧院和创作者日记等功能，您能谈谈 Escape 如何模糊流媒体、社交和创作者经济之间的界限吗?

Escape.ai 的设计是将创作者和观众聚集到同一个空间——不仅仅是作为观众，而是作为一个社区。虚拟剧院允许实时首映和全球参与。创作者日记提供了对创作过程的透明度和洞察力。这不仅仅是娱乐；它是一个生态系统。我们正在将其与奖励创作者参与而不仅仅是观看次数的经济模型联系起来。知识产权所有权成为真正创作者经济的基础——在那里，成功是共享的，粉丝感到与他们帮助提升的世界有联系。

Escape.ai 赋予创作者保留其知识产权的权力——这是当今娱乐世界中的一种罕见现象。这种理念对您的哲学有多重要?

这是我们哲学的核心。没有所有权，创作者就是劳动力。有了所有权，他们就是文化的建筑师。在 Escape.ai，我们正在建立一个世界，创作者不必为了讲述他们的故事而出卖自己的权利。他们一次构建，永远拥有，并在各种格式中扩展自己的知识产权。新兴技术，如生成式人工智能，使内容生产更加容易，但发布内容使粉丝群体能够出现，这使得知识产权更加有价值，因为它可以跨游戏、模拟、续集，甚至商品进行扩展。我们希望创作者不仅仅是制作标志性的世界；我们希望他们拥有神话。所有这些都说完了，Escape.ai 背后的团队也是创作者。我们有意图与 Escape.ai 上的许多创作者合作，共同开发我们的原创作品。

对于正在阅读这篇文章的年轻电影制作人或游戏艺术家，您对他们在新电影领域开始创作的建议是什么?

从构建你的宇宙开始——即使它很小。使用工具——游戏引擎、人工智能生成器、世界编辑器——并通过实践来学习。不要等待许可。不要等待绿灯。今天你就可以创作电影内容。如果你的想法很有说服力，你甚至可能会挑战任何流媒体平台上的内容。最重要的是你的声音。这是大胆的创作者站出来的时刻。大门是敞开的。请知道，Escape.ai 面向所有创作者，无论是新秀还是经验丰富的创作者。如果你想绕过系统，讲述你想讲的故事，而不是被告知必须讲的故事，那么请转向新电影。

感谢这次精彩的采访，我敦促读者访问 escape.ai 并观看一些短片，以体验视频流媒体和数字故事的未来。