Штучний інтелект у музичній індустрії: Як він вплине на музичний метавсесвіт і звуки майбутнього?

Штучний інтелект вже революціонізував музичну індустрію. Інструменти генерації музики за допомогою штучного інтелекту дозволяють творцям генерувати музику без роялті, а продукти генерації музики за допомогою штучного інтелекту пропонують нескінченні плейлісти на основі настрою для користувачів. Пісні, згенеровані штучним інтелектом, використовуючи “soundalikes” і популярні пісні відомих артистів, виконані в голосі іншого артиста, були гарячою темою в новинах через дві причини. Вони звучать дуже точно і спонукають користувачів створювати свої власні нові версії, але існують моральні та етичні проблеми навколо них, і це спонукало цікаві дискусії. Компанії повинні оцінювати, як найкраще захистити артистів, авторські права та потоки доходів від загрози викрадення їхніх голосів і музики за допомогою інструментів генерації музики за допомогою штучного інтелекту.

Нещодавно цифровий керівник Sony Music закликав до законодавчого вирішення на рівні США щодо захисту прав артистів на їхній голос, щоб вони могли зупинити несанкціоноване використання своїх вокалів за допомогою штучного інтелекту. Наразі існує десятки тисяч запитів на видалення несанкціонованих клонів голосів, але цифрові платформи використовують юридичні лазівки, щоб затягувати розгляд цих запитів. Ця історія є лише частиною великої розмови, яка повинна відбутися навколо імітації, авторських прав і справедливого використання в контексті штучного інтелекту.

Прийняття штучного інтелекту в основному музичному творчестві не буде миттєвим, але в якийсь момент творці почнуть довіряти інструментам, які дозволяють їм генерувати музику за допомогою цих нових засобів для використання в відео. Деякі творці вже бачать переваги – акорди і мелодії можна створювати, просто вводячи їх в штучний інтелект, і ці інструменти стануть ще більш досконалими. Однак, як тільки музика буде створена, її все одно потрібно буде ліцензувати, і будуть комерційні моделі, які дадуть користувачам доступ до інструментів і/або ліцензійних можливостей для музики, створеної цими інструментами.

У метавсесвіті ми можемо очікувати побачити музичні співпрачі та музичні виробничі простори чи місця. Генеративний штучний інтелект корисний для створення “музичних стемів”, які розділяють музику на її складові частини, і створення каталогу “музичних елементів”, які потім можуть бути використані іншими для створення нових і оригінальних музичних творів. Це відносно нове явище і дає творцям можливість створювати і реміксовати треки за своїм бажанням.

Штучний інтелект може легко і безперервно створювати нові ритми, мелодії, рифи та інструментальні звуки, і люди будуть зібрані разом, щоб створювати музику на льоту, і це буде вимагати інструментів генерації музики за допомогою штучного інтелекту в якійсь мірі. Ми побачимо введення музичних скінів, де аватари мають свою особисту звукову доріжку чи музичний ідентифікатор. Як я знаю, що хтось увійшов у кімнату? Ну, я просто почув їхню музичну обробку, яка сигналізує про їхнє присутність. Як у боксерів є входи у ринг, буде версія цього у метавсесвіті.

Музичні метавсесвіти та місця, а також метавсесвітні платформи, засновані на музичному творчестві, вже існують, і їх буде ще багато. Pixelynx, музична платформа Deadmau5 для метавсесвітних ігор, є прикладом того, як зробити все правильно. Усього за рік після запуску свого першого ігрового досвіду компанія була придбана Animoca Brands, компанією з широким портфелем веб3, блокчейн і традиційних ігор, а також великою веб3-холдинговою компанією. Інші приклади включають Roblox, який провів дуже успішні концерти всередині гри з такими артистами, як David Guetta і Lil Nas X, і тільки минулого року Avakin Life провів концерт всередині гри з віртуальною поп-зіркою POLAR. Всі ці концерти були дуже успішними і зібрали сотні тисяч музичних фанатів.

Тільки ті, хто живе під скелею за останні три роки, могли пропустити величезний успіх Epic Games у створенні музичних досвідів у грі Fortnite з такими артистами, як Eminem, Ariana Grande, Marshmello та інші. Epic зобов’язався розвивати музичні досвіди у Fortnite з амбітними планами, зокрема шляхом придбання Harmonix Studios у 2021 році (компанії, яка стоїть за першими мільярдними франшизами у світі в Guitar Hero і Rock Band) та подальшого запуску іммерсивного музичного досвіду “Sparks” у Fortnite.

Всі ці досвіди, а також ці компанії, представляють величезні можливості для музичної індустрії. Однак варто зазначити, що більшість масштабних цифрових можливостей для музичної індустрії вперед будуть вимагати мікро-ліцензійної комерційної моделі та інноваційних технологій, або для надання ліцензій, або для захисту кінцевих користувачів. Саме тут музичні демократизаційні інструменти для світових творців знаходяться в ідеальній позиції. Ми всі знаємо, що метавсесвіт є неминучим. Ми всі були у ньому в якійсь мірі вже 15 років тому, коли ми експериментували з віртуальними зустрічами, і досвіди, такі як “The Sims” і “Second Life”, стали популярними. Але з часом метавсесвіт буде відігравати все більшу роль у повсякденному житті майбутніх поколінь.

З поліпшенням метавсесвітної графіки та досвіду зростають і очікування щодо того, як це повинно звучати. Коли ви відвідуєте музичні віртуальні місця, ви можете почути незнайому фонові музику, яка не додає до досвіду і не є іммерсивною. Все це повертається до складностей музичної ліцензії, але це також говорить мені про можливість тут, і ця можливість майже завжди використовується компаніями фонової музики на перший день. Генеративний штучний інтелект додасть справжню цінність тут, але популярна музика завжди буде відігравати велику роль у створенні атмосфери, ностальгії та залученні.

Я бачу роль музичних ліцензійних бізнесів тут як голос, який допоможе звузити цю прогалину, досліджуючи більше способів, як ми можемо об’єднатися в цьому постійно змінюваному цифровому світі. З фрагментованою музичною індустрією та всіма складнощами навколо прав, ми відповідаємо за упаковку всього цього в спосіб, який підходить піснярам і артистам, але також для поліпшення середовища, і це включає в себе будівництво технологій та спеціальних комерційних моделей.

У фізичному світі існує безліч досліджень щодо того, як правильний вибір музики в магазині може вплинути на покупкові моделі, і як різні BPM можуть генерувати різні поведінки. Без сумніву, все, що будується у метавсесвіті, є по суті місцем зустрічі якогось типу, чи то роздрібний магазин, бар, клубна обстановка чи просто місце, щоб провести час з друзями. Більшість місць у реальному світі використовують комерційну музику для створення атмосфери, залучення та заохочення тривалості перебування. І якщо метавсесвіт має будь-які шанси на успіх, йому потрібно буде能够 відтворити цей реальний досвід.

Метавсесвіт знаходиться на дуже ранній стадії свого розвитку, але він врешті-решт до цього дійде. І тому можливість для музичної індустрії полягає в тому, щоб ставити творцям питання, як ми можемо допомогти метавсесвітові звучати добре, як ми всі можемо виграти від цього, як ми можемо зробити це можливим, будуючи власну технологію та створюючи життєздатні комерційні моделі, і як ми можемо виграти для відданих музичних фанатів і артистів?

Коли ми бачимо таку можливість, ми питаємо, як ми можемо вирішити цю проблему? Яка можливість для всіх учасників? І часто ви знаходитесь у ситуації, коли існує виграш для всіх у ланцюжку цінності. Коли ви бачите виграш для всіх, це стає очевидним рішенням.