Чому аудіо потребує свого власного пілота ІІ

Коли більшість людей говорять про ІІ в музиці, це часто сприймається як магічна кнопка: введіть запит, отримайте трек. Ця ідея приваблює цікаві заголовки, але також лякає музикантів. Хто володіє результатом? Чия музика використовується для навчання даних? І де знаходиться людський талант, коли програмне забезпечення робить “створення”?

Коли розробники говорять про продуктивність, GitHub Copilot часто виникає в розмові. Що робить його привабливим, це не те, що він пише код самостійно. Він є там, коли вам потрібна допомога, і пропонує допомогу без втручання. Музиканти могли б виграти від такої ж підтримки.

Є інший спосіб думати про музичні інструменти. Один, в якому вони природно вписуються в те, як музиканти вже працюють, допомагаючи ідеям рухатися вперед і залишаючи більше місця для виразу.

Однак аудіо відрізняється від коду – воно формується через слухання, повторення та фізичну взаємодію з інструментом. Музикант може прочитати партитуру, виправити кілька нот, послухати назад, практикувати складний пасаж, а потім переписати половину цього. Музичний пілот повинен поважати це: замість того, щоб вирішувати, яким повинен бути пісня, він повинен усунути перешкоди і скоротити шлях від ідеї до мелодії.

Індустрія все ще намагається зрозуміти, що ІІ означає для музики

Музична індустрія знаходиться в центрі культурної та технологічної зміни. Генеративний ІІ стає справжньою силою в тому, як створюється, поширюється та споживається музика.

Deezer каже, що помітна частина щоденних завантажень тепер показує ознаки генерації ІІ, що викликає питання про відкриття, якість та довіру. Цілі “групи”, згенеровані ІІ, без людських учасників почали набирати популярність в Інтернеті, викликаючи нові побоювання щодо автентичності, зв’язку з фанатами та того, що означає “створення” музики.

Водночас ліцензійні угоди змінюють правила. Компанії, такі як Suno і Udio, перейшли від перших експериментів до офіційних угод з власниками прав. І найщойно, NVIDIA та Universal Music підписали угоду про “відповідальний ІІ” для створення інструментів для створення, відкриття та взаємодії з музикою, що працюють на ІІ, з прямим внеском артистів.

Однак, хоча деякі учасники поспішно автоматизують творчість або запускають повністю згенеровані ІІ-групи, індустрія все ще не визначилася щодо того, як – або навіть чи – ІІ вписується в майбутнє музики. Коли технологія ІІ продовжує дозрівати, розмова, ймовірно, зміниться знову. Велике питання буде про те, які інструменти ІІ насправді заслуговують довіри музикантів, коли гайка закінчиться, і де буде лінія між “демократизацією” музики та винагородженням творчого таланту.

Хоча індустрія вчиться адаптуватися до ІІ та дискутує про його роль, деякі компанії зосереджуються на реальних творцях та будують розумні, доступні інструменти, які зустрічають їх там, де вони є. Цій підход може виявитися більш стійким у довгостроковій перспективі.

Пілотський спосіб мислення замість ІІ-стратагеми

Хоча навколо ІІ для кодування, відео чи тексту існує багато уваги, аудіо часто отримує менше уваги. Більшість систем ІІ будуються навколо простої ідеї: ви вводите запит, і отримуєте вихід. Музикантам часто пропонуються генеративні інструменти, які обіцяють миттєві результати. Однак створення музики – це процес: він тестується, доопрацьовується та формується з часом.

Це місце, де починається справжня відмінність. Інструменти, які намагаються “завершити” пісню, ризикують перервати цей процес. Інструменти, які підтримують ітерацію, зворотний зв’язок та дослідження, можуть стати частиною цього.

Коли інструмент намагається “завершити” пісню для музиканта, він легко може перервати той процес. Він може створити щось полішене, але пропустить повільне туди й назад, де ідеї насправді дозрівають. Навпаки, екосистема інструментів, яка пропонує зворотний зв’язок, пропонує корективи, або допомагає захопити ідею без переривання її, може тихо стати частиною робочого процесу. Технологія не замінює музиканта, вона залишається на задньому плані, підтримуючи ритм творчості. Така підтримка стає особливо цінною в повсякденних творчих моментах, які рідко роблять заголовки, але формують, як створюється музика:

• Коли музикант хоче змінити існуючу роботу
• Композитору потрібно почути вокал до запису
• Самостійна практика залишає музикантів невпевненими щодо того, чи вони покращуються
• Перемикання між інструментами сповільнює ідеї замість того, щоб рухати їх вперед
• Зупинка, щоб задокументувати ідею, вбиває творчий потік

Наприклад, вивчення гітари наодинці може бути розчаруванням. Ви не завжди знаєте, чи покращуєтеся ви, чи неправильна акорда була просто бліпом чи чимось, над чим потрібно працювати. Зворотний зв’язок – це подарунок для музиканта на будь-якому етапі його шляху, але він особливо корисний для початківців.

Представіть собі гітариста, який імпровізує риф. ІІ тут може виступати як розумний репетитор, пропонуючи персоналізований зворотний зв’язок будь-якої миті, коли музикант має час для практики, і відстежуючи висоту та ритм в режимі реального часу, щоб вдосконалити техніку. Коли музикант імпровізує, важливо зберегти той творчий потік – і що може бути більш порушуючим, ніж зупинка, щоб записати нову мелодію в нотацію? ІІ може допомогти тут, слухаючи виконання та перетворюючи його в читану нотацію. Таким чином, створення музики стає повністю логічним процесом, не перерваним організаційними чи технічними бар’єрами. Це момент, коли музиканти можуть бачити ІІ як ракетне паливо для створення шедеврів, а не інженера за ними. У Muse Group подібна екосистема розвивається роками та продовжує формуватися завдяки зворотному зв’язку користувачів та даних, оскільки ми будуємо та вдосконалюємо продукти для різних етапів музичного шляху.

Щоб підсумувати, музична індустрія вступає в фазу, в якій довіра має значення більше, ніж новизна. Після першої хвилі ентузіазму щодо ІІ музиканти ставлять складніші питання. Чи заміняють інструменти творчу роботу, чи посилюють її? Інакше кажучи, розмова зміщується від “Що може згенерувати ІІ?” до “Як ІІ вписується в творчий процес?”

Що далі

Когда ліцензований ІІ стане більш поширеним, ринок неминуче еволюціонуватиме. Деякі стартапи ІІ для музикантів зникнуть, коли новизна зникне. Інші проіснують, тому що вони допомагають людям оптимізувати процес, а не творчий потік.

GitHub Copilot показав, як ІІ міг революціонізувати спосіб побудови програмного забезпечення, і тепер подібна зміна починається в музиці. Майбутнє належатиме ІІ, який слухає найкраще, коригує та підтримує талант, побудований із технологічною досконалістю та глибоким розумінням творчого процесу.