KI-Kunsttrends, die man 2026 im Auge behalten sollte

Mit Blick auf das Jahr 2026 ist KI in der professionellen Kunstszene kein experimentelles Konzept mehr, sondern fest in viele kreative Arbeitsabläufe integriert. Sie versetzt bildende Künstler in die Lage, die Grenzen der physischen Welt zu überwinden und die Art und Weise, wie wir Kunst schaffen und erleben, aktiv neu zu gestalten.

Nach Angaben der Branche berichtenDer Markt für KI-Kunst soll jährlich um fast 29 % wachsen und bis 2033 über 40 Milliarden US-Dollar erreichen. Experten prognostizieren außerdem, dass der Anteil der KI-Kunst am gesamten Markt für zeitgenössische Kunst weiter steigen und die für 2025 geschätzten 5 % übertreffen wird. 

KI-Kunst hat sich an der Schnittstelle von Technologie und Kreativität etabliert und ist nun zunehmend auch in traditionellen Kunsträumen präsent, was ihre wachsende Akzeptanz und Verbreitung widerspiegelt. Mittlerweile umfassen rund 35 % der Kunstauktionen KI-generierte Kunstwerke. 

Ausgehend von Tendenzen in der bildenden Kunst des vergangenen Jahres, aktuellen soziokulturellen Veränderungen und fortschreitender Technologieentwicklung präsentieren wir Ihnen hier unsere Einschätzung der am meisten erwarteten KI-Kunsttrends für das Jahr 2026. 

Mensch-KI-Synergie

Die nächste Phase KI-gestützter Kreativität markiert den Übergang von hybriden Arbeitsweisen zur Mensch-KI-Synergie. Dank jüngster Fortschritte in den Bereichen maschinelles Lernen, Computer Vision und natürliche Sprachverarbeitung können KI-Tools Kontextebenen, künstlerische Intentionen, stilistische Eigenheiten und emotionale Nuancen nun nahezu menschlich verstehen und interpretieren. Dies ermöglicht eine weitaus intuitivere und differenziertere kreative Partnerschaft als je zuvor und bereichert die kollaborative Dynamik. 

Technisch gesehen steigt die Nachfrage nach Werkzeugen, die Künstlern präzise Kontrolle und Souveränität über künstlerische Ausrichtung und Sinngebung ermöglichen. So können sie ihre Ergebnisse anpassen, bis das Werk ihre authentische Vision exakt widerspiegelt. Universelle Standardmodelle werden in kreativen Bereichen zunehmend an Bedeutung verlieren. Künstler werden vermehrt mehrere KI-Werkzeuge parallel einsetzen und feinabgestimmte, mit individuellen Datensätzen trainierte Modelle nutzen. KI dient ihnen dabei als Erweiterung ihrer Vorstellungskraft, während sie gleichzeitig die volle Urheberschaft am fertigen Werk behalten. 

Sowohl online als auch offline werden wir vermehrt Ausstellungen sehen, die den Synergieeffekt von menschlicher Kreativität und künstlicher Intelligenz im künstlerischen Prozess erforschen und aufzeigen, wie Technologie zu einem integralen Bestandteil der kreativen Praxis wird. Gleichzeitig werden Diskussionen darüber angeregt, was es bedeutet, im Zeitalter der Maschinen Künstler zu sein. 

Ausdrucksstarkes Geschichtenerzählen

Das Publikum sehnt sich nach Einzigartigkeit und persönlicher Bedeutung und lehnt standardisierte oder austauschbare Werke ab. KI-Kunst mit Fokus auf persönliches Storytelling wird 2026 ein schnell wachsender Trend sein, der Individualität verleihen und Bedenken hinsichtlich Oberflächlichkeit und Homogenisierung generischer KI-generierter Ergebnisse entgegenwirken will. 

Emotional geprägte Erzählkunst wird künftig verstärkt im Fokus stehen. Mithilfe von KI-gestützten Verfahren werden Künstler ihre persönlichen Geschichten und Erfahrungen zum Ausdruck bringen und ihren Werken so eine ausgeprägte Identität, einen kulturellen Hintergrund und emotionale Tiefe verleihen. Diese Arbeiten, die universelle Themen wie Liebe, Verlust und die Suche nach dem eigenen Ich erkunden, werden zeigen, dass KI – bewusst und einfühlsam eingesetzt – authentische Ergebnisse hervorbringen kann, die ein breites Publikum über verschiedene Kulturen hinweg ansprechen. 

Im Zuge eines breiteren kulturellen Wandels hin zu einer expressiven Präsenz erlebt der Maximalismus 2026 ein Comeback. Dieser Stil, der Kunstwerke als Träger persönlicher Geschichten betrachtet, hat historisch gesehen die Individualität in den Vordergrund gestellt und sie in einer „Mehr ist mehr“-Manier durch üppige, eklektische Kompositionen und intensive visuelle Dramatik offenbart. 

Partizipative und immersive Kunst  

Mit der Entwicklung interaktiver Kunst beginnt ein neues Kapitel der Personalisierung. Dabei verändern sich die Kunstwerke in Echtzeit und reagieren auf Umwelteinflüsse und Interaktionen des Publikums, wie zum Beispiel Bewegung, Geräusche, Berührung und andere Eingaben. 

Angesichts des wachsenden Wunsches nach Vernetzung und Zusammenarbeit in der Kunstwelt werden Künstler vermehrt Werke schaffen, die das Publikum aktiv einbeziehen und die Anpassungsfähigkeit von KI nutzen, um jedem Besucher ein einzigartiges Erlebnis zu bieten. KI kann detaillierte Charaktere, Landschaften und visuelle Elemente generieren und diese spontan anpassen, sodass Betrachter Einfluss auf die Handlung nehmen und den Ausgang eines Kunstwerks bestimmen können. Diese Flexibilität löst die traditionelle Grenze zwischen Betrachter und Kunstwerk auf und macht aus passiven Zuschauern aktive Teilnehmer am künstlerischen Prozess. 

Darüber hinaus ermöglicht die Verschmelzung von KI mit fortschrittlichen Virtual- und Augmented-Reality-Technologien Künstlern, ihre Fantasie im wahrsten Sinne des Wortes zum Leben zu erwecken und die Betrachter einzuladen, in das Kunstwerk einzutauchen. Dies schafft die Voraussetzungen für immersivere Kunsterlebnisse, die das Publikum im Jahr 2026 fesseln werden. 

Durch diese Projekte wird Kunst zu einem lebendigen, sich ständig weiterentwickelnden System und zu einem fantastischen, reiseartigen Erlebnis, das die Betrachter in neue Dimensionen entführt und sie einlädt, die von Künstlern geschaffenen Welten nicht nur zu erkunden, sondern auch mit ihnen zu interagieren und sie gemeinsam zu gestalten. Ein bekanntes Beispiel ist teamLab's Fließende, ineinandergreifende, immersive Kunsterlebnisse, die auf die Bewegungen und das Verhalten der Besucher reagieren und es dem Betrachter ermöglichen, selbst Teil des Kunstwerks zu werden. 

Ein weiterer Trend, der sich voraussichtlich stark entwickeln wird, ist multimodale KI-Kunst. Hierbei werden verschiedene kreative Eingaben und Ausgaben wie Text, Bilder und Ton miteinander verbunden, um reichhaltigere und komplexere Erlebnisse zu schaffen. Immer mehr Künstler werden damit experimentieren, visuelle Kunst in entsprechende Audioerlebnisse zu übersetzen und umgekehrt. So könnten wir beispielsweise abstrakte Skulpturen erleben, die sich in Reaktion auf Umgebungsgeräusche verändern, KI-generierte Musik, die mit einer visuellen Atmosphäre harmoniert, Animationen, die sich mit Gedichten synchronisieren, oder sogar sprachgesteuerte Echtzeit-Kunstwerke, bei denen die KI unmittelbar auf die verbalen Anweisungen der Künstler reagiert. 

Poetik der Unvollkommenheit 

Makellose, hyperrealistische Bilder sind zu einem der bekanntesten Merkmale der KI-Ästhetik geworden. Als Reaktion auf die öffentliche Forderung nach authentischer menschlicher Darstellung in visuellen Medien nutzen Künstler die Poetik der Unvollkommenheit als kreative Strategie. Sie lenken die KI bewusst darauf, diese Unvollkommenheiten zu reproduzieren und stellen sich damit glatten, überpolierten und mitunter fast sterilen algorithmischen Darstellungen entgegen. Ein Beispiel dafür ist Candace Arroyo, die KI einsetzt, um faszinierende Editorial-Models mit strukturierter Haut und unkonventionellen Schönheitsmerkmalen zu erschaffen. Diese wachsende künstlerische Anerkennung der Schönheit im Unvollständigen, Unregelmäßigen und Asymmetrie spiegelt eine breitere soziokulturelle Sichtweise wider, die Unvollkommenheit aufgrund ihrer verbindenden Kraft als „neuen Code des Begehrens“ betrachtet. 

Im Einklang mit diesem Trend erforschen KI-Künstler auch digitale Fehlfunktionen, um eine größere Einzigartigkeit und Unvorhersehbarkeit in ihren Werken zu erzielen. Indem sie die KI absichtlich zu Fehlfunktionen verleiten, fügen sie unerwartete visuelle Artefakte wie Pixelierung, Verzerrungen oder verzerrte Geometrie hinzu. So entstehen Kunstwerke, die roh, ausdrucksstark und visuell faszinierend wirken. KI-generierte Unschärfe, von einem Fokusmodus für mehr Authentizität bis hin zu einem surrealen Modus, der traumähnliche Zustände hervorruft, ist eine weitere Technik, die sich im Trend befindet und dem Streben nach fotorealistischer Perfektion widersetzt. 

Texturtiefe und Dimensionalität 

Textur wird Prognosen zufolge 2026 eine zentrale Rolle in der Kunst- und Designszene spielen. Digitale Künstler und KI-gestützte Künstler werden verstärkt die Möglichkeiten erkunden, Technologie mit handwerklichem Gespür zu verbinden, um Werke zu schaffen, die sich haptischer und materieller anfühlen. Beispielsweise könnten sie analoges Filmkorn und plastische Pinselstriche imitieren, auf hybride Ästhetiken zurückgreifen, die traditionelle Techniken wie Aquarell mit digitalen Bearbeitungen kombinieren, oder geschichtete Materialien, erhabene Oberflächen oder physische Elemente hinzufügen. 

Diese Merkmale verleihen dem fertigen Kunstwerk Tiefe, visuelle Differenzierung und Greifbarkeit. Sie zeigen außerdem, dass KI-Kunst nicht ausschließlich im digitalen Raum existieren muss, sondern sich in die Welt der physischen Kunst integrieren lässt. Dies inspiriert KI-Künstler dazu, über das Experimentieren mit der Verschmelzung klassischer und zeitgenössischer Kunststile und -techniken hinauszugehen und KI-Ergebnisse mit traditionellen Medien wie Malerei, Druckgrafik oder Bildhauerei zu verschmelzen.

Dreidimensionale KI-Kunstwerke werden im kommenden Jahr in den Medien voraussichtlich eine bedeutende Rolle spielen, angetrieben durch die jüngsten Fortschritte in der KI-gestützten 3D-Grafik. Künstler werden KI nutzen, um 3D-Darstellungen von Objekten, Charakteren und Umgebungen zu erstellen und diese mit komplexen Materialien, Texturen und Mustern anzureichern. Dies wird die Grenzen des Realismus in KI-generierten Bildern erweitern und Anwendungsmöglichkeiten in der bildenden Kunst, Architektur, Modefotografie und darüber hinaus eröffnen. 

Nostalgische Ästhetik

Nostalgie wird auch 2026 eine der stärksten visuellen Kräfte bleiben. Retro-Ästhetik, insbesondere retrofuturistische Motive, wird Künstler und Publikum weiterhin gleichermaßen fesseln, da die Verbindung von Vintage-Charme und futuristischen Ambitionen eine starke emotionale Wirkung entfaltet. Wir dürfen uns vermutlich auf viele weitere tröstliche und zugleich faszinierende Mashups freuen, die nostalgische Ästhetik der 1970er, 1980er und 1990er Jahre mit kühnen Science-Fiction- und Cyberpunk-Bildern verbinden und so emotionale Erinnerungen wecken und spielerische Fluchtmöglichkeiten bieten. 

Die anhaltende Anziehungskraft nostalgischer Bilder wird naturgemäß eine Reihe paralleler Mikrotrends hervorbringen, wie es der sanfte, warme und sentimentale, von Ghibli inspirierte Stil vor einigen Monaten tat. So werden beispielsweise im Zuge des breiteren 1990er-Jahre-Revivals Glitzer und Schimmer in der KI-Kunst als Symbole für Optimismus und unbeschwerten Selbstausdruck wieder aufleben. Auch die Lo-Fi-Ästhetik mit ihren körnigen Texturen, gedeckten Farben und Retro-Vibes gewinnt aufgrund ihrer emotionalen Wirkung zunehmend an Popularität und lädt die Betrachter ein, in die Vergangenheit zurückzublicken und sich gleichzeitig eine neue Zukunft vorzustellen.

Dreamcore-Surrealismus 

Ein KI-gesteuerter Zweig des Surrealismus, der Dreamcore-Surrealismus, der nostalgische Noten mit traumhaften bis fieberhaften Bildern verbindet, wird im Jahr 2026 einer der dominanten KI-Kunststile sein und einige der kulturell bedeutsamsten Werke hervorbringen. 

Das wachsende Verlangen nach Spontaneität, nach der Befreiung des Denkens von rationaler Kontrolle, nach der Infragestellung etablierter künstlerischer Werte und nach dem Hervorrufen unbewusster Erfahrungen ist in der heutigen Kunstwelt deutlich spürbar. Der Surrealismus, als eine Bewegung, die die Vorstellungskraft erweitert und psychischen Automatismus einbezieht, ist zu einem natürlichen Spielfeld für KI-Künstler geworden. 

Dank der Fähigkeit von KI zu zufallsgetriebener, unkonventioneller Kreativität und „Was-wäre-wenn“-Experimenten wird die Kunstwelt eine unverwechselbare Variante surrealistischer Ästhetik erleben, die mal faszinierend, mal unheimlich oder verstörend wirken kann. Wir können mit mehr Kunstprojekten rechnen, die nostalgische Bilder aufgreifen und verzerrte Versionen bekannter Szenen präsentieren, komplett mit bizarren Gegenüberstellungen, die das Bekannte fremd erscheinen lassen, das Gefühl des Träumens oder des Aufenthalts in Zwischenräumen nachempfinden und Unbehagen oder das Gefühl des Schwebens zwischen Zuständen hervorrufen. 

Zum Beispiel David Szauders Bestiarium entfaltet sich als eine Form zeitgenössischer Mythenbildung. Seine an Vintage-Porträts erinnernden, KI-generierten Mensch-Tier-Hybride, gekleidet in Silhouetten des frühen 20. Jahrhunderts und zurückhaltende, gedeckte Farbtöne, existieren irgendwo zwischen Träumerei und Erinnerung und erzeugen eine subtile Spannung, in der nostalgische Eleganz mit stiller Dissonanz koexistiert. 

Datengetriebene abstrakte Kunst

Aufgewiesen von Refik Anadol Mit seinen Datenskulpturen wird die datengetriebene abstrakte Kunst im Jahr 2026 zu den bemerkenswerten KI-Kunstrichtungen gehören und eine einzigartige Schnittstelle zwischen KI-Analysen und Präzision mit der Ausdrucksfreiheit der abstrakten Kunst bieten, in der komplexe Informationen zu einem visuellen, dynamischen oder sogar multisensorischen Erlebnis werden. 

Künstler werden uns zunehmend mit beeindruckenden Projekten überraschen, die auf Rohdatensätzen basieren. Dabei werden algorithmisch erzeugte, unsichtbare Muster und Zusammenhänge in greifbare visuelle oder auditive Formen übersetzt und so immersive, abstrakte Kompositionen geschaffen, die auf Dateneingaben in Echtzeit reagieren können. Die entstehenden Werke werden zeigen, wie KI etwas wahrhaft Neues erschaffen kann – vermittelt durch eine originelle Bildsprache und mit einer frischen Perspektive auf Daten und Kunst. 

Nachhaltigkeit und biophiles Design 

Angesichts des wachsenden Bewusstseins für die Herausforderungen des Umweltschutzes ist Nachhaltigkeit kein Nischenthema oder Randthema mehr, sondern ein dringendes globales Problem, das zunehmend in verschiedenen Kunstformen visuellen Ausdruck findet, und KI-Kunst bildet da keine Ausnahme. 

Nach Angaben der US-Organisation Marktbericht Art Basel und UBS 2025Umweltbewusste Kunstpraktiken beeinflussen mittlerweile jeden dritten neuen Sammler weltweit. Künstler, die hauptsächlich digital arbeiten, greifen auf Öko-Visualisierung und klimabezogenes Storytelling zurück und präsentieren eindrucksvolle, oft groß angelegte Projekte, die beunruhigende ökologische Themen visuell erfahrbar machen. Eines der prominentesten Beispiele der letzten Zeit ist Refik Anadols Installation mit dem Titel „…“. Großes Naturmodell: KoralleIn diesem Werk nutzte der Künstler KI, um Millionen von Fotos von Korallenriffen zu sammeln und daraus ein riesiges dynamisches Modell zu erstellen, das die authentische Schönheit der Natur darstellt, die durch steigende Meerestemperaturen zerstört wird.

Der Trend zu biophiler Kunst wird sich auch 2026 fortsetzen, angetrieben von der Sehnsucht nach Naturverbundenheit in unserer hochdigitalisierten Welt. Künstler werden mit KI experimentieren, um naturinspirierte Motive neu zu interpretieren und florale Muster, organische Texturen und Farbpaletten nachzubilden. So entwickeln sie neue und raffinierte Wege, die Schönheit der Natur auszudrücken. Werke mit Naturmotiven bieten eine nachhaltige Möglichkeit, Elemente der Natur in Innenräume zu integrieren. Studien haben gezeigt, dass sie eine beruhigende Atmosphäre schaffen und das Wohlbefinden fördern. Daher dürfte diese Art von Wandkunst im kommenden Jahr zu den Verkaufsschlagern gehören.