Wird künstliche Intelligenz CG-Künstler ersetzen? Headhunter sagen: “Nein!”

Der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz hat viele Menschen nervös gemacht. Im Jahr 2022 waren wir alle bereits von COVID und der Tsunami von Massenentlassungen, den es verursacht hat, gestresst. Die Entstehung einer neuen Technologie, die menschliche Arbeit in fast allen digitalen Branchen automatisieren kann, hat nicht gerade Vertrauen in die Zukunft gefördert.

Die Game-Development-Industrie hat sich als besonders fruchtbar für die Integration von künstlicher Intelligenz in die Inhaltsgenerierung erwiesen, was digitale Künstler zu einer der verletzlichsten Gruppen von Mitarbeitern macht.

Heute, wenn wir auf 2022 zurückblicken, als Midjourney gestartet wurde, sehen wir, dass die Nachfrage nach erfahrenen CG-Künstlern bei AAA-Unternehmen und Indie-Studios weiterhin besteht. Was sich geändert hat, ist, dass das Wissen über künstliche Intelligenz-Tools zu einem Wettbewerbsvorteil für künstlerisches Talent geworden ist.

Bei Mission Hire, einer Personalvermittlung, die sich auf Gaming und Technologie spezialisiert hat, haben wir führende Game-Dev-Unternehmen wie Wargaming, My.Games, GCORE mit Branchentalenten verbunden, und eines ist klar geworden: Künstliche Intelligenz ist hier, um zu bleiben. CG-Künstler werden sich anpassen müssen, doch die Situation ist weit entfernt von einer düsteren. Lassen Sie uns einen Blick auf den aktuellen Zustand des CG-Kunstmarktes innerhalb der Game-Dev-Industrie werfen, Mythen zerstreuen und die Wahrheit aufdecken.

Einstellung zur künstlichen Intelligenz in der Kunst

Künstler sind immer anfällig für “technologische Fortschritte” gewesen. Wir können uns nur vorstellen, wie frustriert akademische Künstler bei der Einführung von Computergrafik gewesen sein müssen. Heute können wir uns unser Leben ohne digitale Inhalte nicht mehr vorstellen. Künstliche Intelligenz stellt nur einen weiteren Schritt nach vorne dar, den wir viel später vollständig verstehen werden.

Die professionelle Künstlergemeinschaft bleibt besorgt, manchmal sogar feindselig, gegenüber dem Interesse der Arbeitgeber an künstlicher Intelligenz-bezogenen Fähigkeiten für potenzielle Neueinstellungen. Laut einem A16Z-Games-Bericht planen 88 % der befragten Game-Dev-Unternehmen, künstliche Intelligenz aktiv zu integrieren.

Die Gründer dieser Unternehmen betrachten künstliche Intelligenz als ein leistungsfähiges Werkzeug, um interne Prozesse in den frühen Phasen eines Projekts zu rationalisieren und die Entwicklungskosten zu senken. Sie sind bereit, einen wettbewerbsfähigen Lohn für Künstler zu zahlen, die über künstliche Intelligenz-kenntnisse verfügen. Zum Beispiel scheint der Fall von Champions of Otherworldly Magic, der “15.000 USD pro Monat für genau 10 Arbeitsstunden” zahlt, ein attraktives Angebot zu sein.

Unternehmenspositionen zur künstlichen Intelligenz

Kunst-Abteilungsleiter betrachten künstliche Intelligenz normalerweise nicht als Allheilmittel, insbesondere wenn die Arbeitsabläufe bereits etabliert sind und die Teams vollständig in ein bestimmtes Produkt eingebunden sind. Unternehmen, die Qualität an erste Stelle setzen, bevorzugen es, einen Menschen zu bezahlen, der weniger technisch versiert ist, aber “das Spiel sehen” und wissen kann, wie man es kohärent aussehen lässt.

Künstliche Intelligenz kann den Prozess der Ideengenerierung und der Suche nach Referenzmaterialien erheblich beschleunigen, was sonst Stunden des Internetsuchens beanspruchen kann. Ohne ein geschultes Auge und Erfahrung kann künstliche Intelligenz jedoch nicht als Zauberstab dienen.

In AAA-Unternehmen gibt es eine Tendenz, zusätzlich einen Prompting-Spezialisten zu beschäftigen, der mit dem Künstler zusammenarbeitet, aber die beiden sind nicht austauschbar.

Für Indie-Studios, die oft von begrenzten Ressourcen eingeschränkt sind, dient künstliche Intelligenz als Beschleuniger. In kleineren Projekten hilft künstliche Intelligenz, Lücken in der Arbeitskraft zu füllen und Zeit und Ressourcen für Routineaufgaben zu sparen, sodass Teams sich auf Entwicklung und Produktion konzentrieren können.

Der Umfang der Operationen, die mit der Technologie erleichtert werden können, ist ziemlich umfassend. Gen-Modelle wie Midjourney, Sora und Stable Diffusion sind vielseitige Werkzeuge, die bei einer breiten Palette von Aktivitäten helfen, von der Generierung handgemalter Texturen bis hin zur Ideenfindung. Darüber hinaus können CG-Künstler künstliche Intelligenz nutzen, um wertvolle Zeit und Energie für Rendering, Erstellung von 3D-Objekten und sogar Charakterprototypen zu sparen.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) ist ein weiteres bemerkenswertes künstliches Intelligenz-Tool. Diese Frame-Generation-Technologie von NVIDIA nutzt künstliche Intelligenz-Generierung in Echtzeit, um Bilder mit niedriger Auflösung aufzuskalieren und hochwertige Grafiken ohne leistungsstarke Hardware zu produzieren.

Kann man ein künstliches Intelligenz-Modell einstellen?

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass künstliche Intelligenz-Engines nicht für die Ergebnisse verantwortlich gemacht werden können. Während generierte Stücke oft als Entwürfe oder Skizzen verwendet werden, erfordern sie oft weitere manuelle Verfeinerung aufgrund verschiedener Halluzinationen wie der Generierung von Händen.

Ein weiteres Problem entsteht während des Trainingsprozesses des künstlichen Intelligenz-Modells, der ständig läuft. Generative Modelle benötigen immer Material zum Trainieren. Diejenigen, die auf menschengemachten Datensätzen trainiert werden, können beeindruckende Ergebnisse erzielen, indem sie die stilistischen Nuancen und Farbpaletten eines bestimmten Künstlers replizieren. Obwohl solche Werkzeuge wertvolle Assistenten für Teams und die Produktivität steigern können, werden sie nicht so effektiv auf eigene Faust sein.

Sobald ein Künstler aufhört, neue Inhalte beizutragen, wird das Modell weiterhin auf seinen eigenen generierten Assets trainieren, was zu kreativer Stagnation und Degeneration führt.

Stable Diffusion oder Midjourney können Charaktere nicht zum Leben erwecken oder Szenarien schaffen, die spannend zu erkunden sind. Was sie können, ist Künstlern Zeit und Energie sparen, indem sie Routineaufgaben automatisieren und es ihnen ermöglichen, sich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren.

Ist künstliche Intelligenz also ein Freund und kein Feind?

Die Angst, dass künstliche Intelligenz kreative Jobs im Allgemeinen übernehmen wird, kommt von der Fehlnutzung und dem Missverständnis ihrer Potenziale durch Amateure, große Konzerne und diejenigen, die Profit über künstlerisches Talent stellen. Diese Akteure betrachten künstliche Intelligenz oft als Abkürzung oder Kostendämpfungsinstrument. Indem sie dies tun, riskieren sie, die Grundlagen der Kreativität und Innovation zu untergraben, die die Branche vorantreiben.

Der wahre Wert von künstlerischem Talent liegt in seiner Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Grenzen zu überschreiten. Künstler bringen eine einzigartige Perspektive und eine Tiefe des Verständnisses mit, die nicht von künstlicher Intelligenz repliziert werden kann. Während künstliche Intelligenz sicherlich den kreativen Prozess unterstützen kann, sollte sie als Werkzeug betrachtet werden, um menschliche Kreativität zu stärken und zu unterstützen, nicht zu ersetzen.