การปฏิวัติอุตสาหกรรมเพลง: วิธีการที่ AI เพิ่มผลกำไรและเปลี่ยนแปลงตลาด

คุณอาจได้ยินมาว่า Sony Music กำลัง ซื้อ คอลเลกชั่นเพลงของ Queen ในราคา 1 พันล้านปอนด์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นกองทุนการลงทุนเทเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ไปซื้อสิทธิ์เพลงของศิลปินชั้นนำ เช่น Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry และอื่นๆ ตามรายงานของ Cambridge Associates ระหว่างปี 2013 ถึง 2017 อุตสาหกรรมค่าลิขสิทธิ์เพลงเพียงอย่างเดียวได้ระดมทุนประมาณ 1 พันล้านดอลลาร์ น่าประทับใจที่ในครึ่งแรกของปี 2023 มีการระดมทุนเพิ่มเติม 2 พันล้านดอลลาร์ สำหรับการซื้อคอลเลกชั่นเพลง

การเป็นเจ้าของสิทธิ์เพลงทำให้คุณมีสิทธิ์ได้รับผลกำไรในอนาคตที่เกิดจากเพลงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถได้รับประมาณ 4 ดอลลาร์สำหรับทุกๆ 1,000 สตรีมบน Spotify ค่าลิขสิทธิ์ยังได้รับเมื่อเพลงถูกเล่นบนเรดิโอ ใช้ในซีรีส์ Netflix หรือใช้ในเกมวิดีโอ ด้วยรายได้ที่มั่นคงเหล่านี้ กองทุนการลงทุน สำนักงานครอบครัว และบุคคลที่มั่งคั่งยิ่งเห็นว่าเพลงเป็นชั้น_asset ที่ให้ผลตอบแทนที่ดีและไม่受到ผลกระทบจากความผันผวนของเศรษฐกิจ

อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเพลงอยู่ที่จุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ เนื่องจากการผสมผสาน AI การเปลี่ยนแปลงดิจิทัลอย่างรวดเร็นนี้กำลังเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรม AI เปิดโอกาสให้เกิดรายได้ใหม่ๆ และเปลี่ยนแปลงแนวคิดของเพลง ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในอุตสาหกรรม

วิธีการที่ AI เปลี่ยนแปลงการซื้อขายสิทธิ์เพลง

อุตสาหกรรมเพลงได้มีการถกเถียงกันในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับวิธีการที่ AI จะเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมนี้ไปตลอดกาล เพลง AI ที่สร้างขึ้นช่วยให้ใครก็ตามสามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงในแนวใดก็ได้ด้วยคำสั่งง่ายๆ แม้แต่การลอกเลียนเสียงของซูเปอร์สตาร์อย่าง Drake หรือ Taylor Swift แม้ว่าการทำให้การผลิตเพลงเป็นประชาธิปไตยจะน่าตื่นเต้นสำหรับบางคน แต่หลายคนเห็นว่ามันเป็นภัยคุกคามที่อาจกัดกร่อนสตรีมค่าลิขสิทธิ์ของเจ้าของสิทธิ์เพลง

ความกังวลนี้นำไปสู่การดำเนินการทางกฎหมาย โดยสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงของอเมริกา (RIAA) ฟ้องร้อง สตาร์ทอัพ AI เช่น Udio และ Suno สำหรับการใช้วัสดุที่มีลิขสิทธิ์ในการฝึกอบรมโมเดลของพวกเขา แม้ว่าจะมีความท้าทายเหล่านี้ อุตสาหกรรมน่าจะปรับตัวได้ เช่นเดียวกับที่ทำเมื่อการแพร่กระจายเพลงสตรีมมิ่งเพิ่มขึ้น ซึ่งเดิมทีถูกมองว่าเป็นภัยคุกคาม แต่สุดท้ายก็เพิ่มรายได้และลดการละเมิดลิขสิทธิ์

อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของ AI ต่ออุตสาหกรรมเพลงไม่ได้หยุดอยู่แค่การสร้างเพลงใหม่ แต่ยังเปลี่ยนแปลงวิธีการที่นักลงทุนประเมินคอลเลกชั่นเพลงด้วย การประเมินคอลเลกชั่นแบบดั้งเดิมพึ่งพาวิธีการที่ล้าสมัย โดยมุ่งเน้นไปที่รายได้ในอดีตและคูณค่าลิขสิทธิ์อย่างง่าย ซึ่งมักนำไปสู่ข้อตกลงที่ไม่ยุติธรรมสำหรับศิลปิน ขั้นตอนเหล่านี้ขาดความโปร่งใสและไม่คำนึงถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของการบริโภคเพลงและแนวโน้มตลาด ทำให้ศิลปินเสียเปรียบในการเจรจา

AI และเครื่องมือการเรียนรู้ของเครื่องจักรสามารถนำเสนอแนวทางที่แม่นยำและขับเคลื่อนด้วยข้อมูลมากกว่าในการประเมิน โดยการวิเคราะห์ข้อมูลจำนวนมาก รวมถึงรายได้ในอดีต แนวโน้ม และอิทธิพลทางสังคม AI สามารถคาดการณ์ศักยภาพรายได้ในอนาคตของคอลเลกชั่นได้ดีขึ้น การวิเคราะห์ขั้นสูงนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่ชัดเจนขึ้น ทำให้การประเมินมีความยุติธรรมและทำให้ศิลปินสามารถเจรจาข้อตกลงที่ดีกว่าได้ การเปลี่ยนแปลงสู่เครื่องมือที่ขับเคลื่อนด้วย AI กำลังกำหนดมาตรฐานใหม่ในอุตสาหกรรมเพลง เพื่อให้การลงทุนที่มีกลยุทธ์มากขึ้นและผลลัพธ์ที่ยุติธรรมสำหรับศิลปิน

AI และการเงินของเพลง

การพัฒนา AI เพิ่มจำนวนข้อตกลงในช่วงเพลง ทำให้เพลงเป็นชั้น_asset ที่เข้าถึงได้มากขึ้น โดยมีนักลงทุนที่เต็มใจที่จะซื้อคอลเลกชั่นมากขึ้น

Andy Bottomley ผู้เชี่ยวชาญด้านการเงินของอุตสาหกรรมเพลงที่มีประสบการณ์เกือบ 30 ปี ในทุกด้านของการให้ทุนเพลง ระบุว่าการเงินของเพลงในปัจจุบันเห็นได้ชัดที่สุดและได้รับการบันทึกไว้ในยอดขายคอลเลกชั่น วันนี้เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงจะขายสิทธิ์เพลงของตน

“เพลงกำลังจะกลายเป็นชั้น_asset ที่เหมาะสมสำหรับนักลงทุนสถาบัน การเงินของเพลงจะนำเงินทุนใหม่เข้าสู่อุตสาหกรรมและช่วยขับเคลื่อนนวัตกรรมและปรับปรุงการดำเนินงาน ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณอาจโต้แย้งว่าล่าช้า” Andy กล่าว

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา จำนวนข้อตกลงคอลเลกชั่นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง รายงานของ Goldman Sachs คาดการณ์ว่าอุตสาหกรรมเพลงจะมีมูลค่า 142 พันล้านดอลลาร์ภายในปี 2030 ซึ่งหมายความว่าการลงทุนในพอร์ตโฟลิโอเพลงในปัจจุบันจะให้ผลตอบแทนที่สูงกว่าเมื่อค่าของสินทรัพย์เพลงโดยรวมเพิ่มขึ้น

ผู้นำในอุตสาหกรรมกำลังใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ ตัวอย่างเช่น Sony Music กำลังเปลี่ยนแปลงจากค่ายเพลงไปสู่บริษัทที่ซื้อเพลงมากกว่าการเป็นค่ายเพลงที่สำคัญ

บริษัทสื่อสังคมออนไลน์ TikTok ก็เปลี่ยนแปลงรูปแบบจากการจัดจำหน่ายเนื้อหาสู่แพลตฟอร์มที่เน้นการเป็นเจ้าของและการจัดการมากขึ้น โดยการแนะนำทีมการลงทุนเนื้อหาด้านเพลง

AI กำลังเสริมศักยภาพให้กับนักลงทุนและศิลปิน

สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือไม่เพียงแต่นักลงทุนเท่านั้น แต่ศิลปินยังได้รับการเสริมศักยภาพด้วยการดิจิทัลของการลงทุนในอุตสาหกรรมเพลง ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่ซูเปอร์สตาร์อย่าง Justin Bieber แต่ยังรวมถึงศิลปินอิสระขนาดเล็กสามารถขายสิทธิ์เพลงและบรรลุถึงอิสรภาพทางการเงินหรือใช้จ่ายในการโปรโมตตัวเองและเพลงใหม่ๆ ของพวกเขา พวกเขาสามารถสร้างความเชื่อมโยงที่เป็นรูปธรรมกับแฟนเพลงได้โดยการให้โอกาสแฟนเพลงมีส่วนร่วมในการลงทุนในเพลงที่พวกเขารัก

การผสมผสาน AI เข้ากับการดิจิทัลของอุตสาหกรรมเพลงสามารถรับประกันข้อตกลงที่ยุติธรรมและค่าลิขสิทธิ์ที่โปร่งใส ซึ่งจะช่วยเพิ่มศักยภาพให้กับศิลปินและผู้มีพรสวรรค์ใหม่ๆ

มีศักยภาพที่สำคัญในตลาดใหม่ๆ เช่นกัน ตัวอย่างเช่น JKBX เป็นแพลตฟอร์มที่อนุญาตให้แฟนเพลงซื้อ “หุ้นส่วนค่าลิขสิทธิ์” หรือส่วนแบ่งของค่าลิขสิทธิ์และรายได้อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเพลงนั้นๆ แพลตฟอร์มอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่ Sonomo ซึ่งให้นักลงทุนรายย่อยเข้าถึงค่าลิขสิทธิ์สตรีมมิ่งดิจิทัลได้ใหม่ และ Ripe Capital ซึ่งนักลงทุนสามารถลงทุนในพอร์ตโฟลิโอที่มีประสิทธิภาพสูงของเพลง

การปลดล็อกโอกาสการลงทุน

ด้วยการมาถึงของ AI และการดิจิทัล นักลงทุนทุกรายสามารถเข้าถึงเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการประเมินเพลงและคอลเลกชั่นได้ สิ่งนี้ทำให้การทำข้อตกลงง่ายขึ้นและเสริมศักยภาพให้กับกลยุทธ์การลงทุนที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล การไหลเข้าของเงินทุนเข้าสู่อุตสาหกรรมและจำนวนข้อตกลงที่เพิ่มขึ้นเป็นประโยชน์ไม่เพียงแต่สำหรับผู้เล่นหลักเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสให้กับศิลปินขนาดเล็กและแฟนเพลงในการลงทุนในเพลงที่พวกเขารัก

แนวโน้มใหม่เหล่านี้ที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีทำให้เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะลงทุนในคอลเลกชั่นเพลง นอกจากนี้ การประเมินคอลเลกชั่นในกลางปี 2024 ลดลง และด้วยความช่วยเหลือของ AI ตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะซื้อคอลเลกชั่นเพลง เพลงเป็นชั้น_asset ที่ไม่เกี่ยวข้องกับตลาดหุ้นและคริปโตเคอร์เรนซี่ จึงเป็นโอกาสการลงทุนที่ดีในการพิจารณา