การปฏิวัติอุตสาหกรรมเพลง: วิธีการที่ AI เพิ่มผลกำไรและเปลี่ยนแปลงตลาด

คุณอาจได้ยินมาว่า Sony Music กำลัง ซื้อ คอลเลกชันเพลงของ Queen ในราคา 1 พันล้านปอนด์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นกองทุนลงทุนเทเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ไปกับการซื้อสิทธิ์เพลงของศิลปินชั้นนำ เช่น Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry และอื่นๆ ตาม Cambridge Associates ระหว่างปี 2013 ถึง 2017 อุตสาหกรรมค่าลิขสิทธิ์เพลงเพียงอย่างเดียวได้ระดมทุนประมาณ 1 พันล้านดอลลาร์ น่าประทับใจที่ในครึ่งแรกของปี 2023 มีการระดมทุนเพิ่มเติม 2 พันล้านดอลลาร์ เพื่อการซื้อคอลเลกชันเพลง โดยเฉพาะ

การเป็นเจ้าของสิทธิ์เพลงทำให้คุณมีสิทธิ์ได้รับผลตอบแทนในอนาคตที่เกิดจากเพลงเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถได้รับเงินประมาณ 4 ดอลลาร์สำหรับทุกๆ 1,000 ครั้งที่เล่นเพลงบน Spotify นอกจากนี้ยังมีการจ่ายค่าลิขสิทธิ์เมื่อเพลงถูกเล่นบนวิทยุ ใช้ในซีรีส์ Netflix หรือใช้ในเกมวิดีโอ ด้วยรายได้ที่สม่ำเสมอนี้ กองทุนลงทุน สำนักงานครอบครัว และบุคคลที่มีทรัพย์สินมองว่าเพลงเป็นทรัพย์สินที่ให้ผลตอบแทนที่ดีและไม่ได้รับผลกระทบจากความผันผวนของเศรษฐกิจ

อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเพลงอยู่ที่จุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ เนื่องจากการผสมผสาน AI การเปลี่ยนแปลงดิจิทัลที่รวดเร็วนี้กำลังเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรม AI เปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับรายได้และเปลี่ยนแปลงแนวคิดของเพลง ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในอุตสาหกรรม

วิธีการที่ AI กำลังเปลี่ยนแปลงการซื้อสิทธิ์เพลง

อุตสาหกรรมเพลงได้มีการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการที่ AI จะเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมนี้ไปตลอดกาล AI ที่สร้างเพลงช่วยให้ใครๆ ก็สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงในแนวเพลงใดๆ ได้ด้วยคำสั่งง่ายๆ แม้กระทั่งการจำลองเสียงของซูเปอร์สตาร์อย่าง Drake หรือ Taylor Swift แม้ว่าการเพิ่มขีดความสามารถในการผลิตเพลงนี้จะน่าตื่นเต้นสำหรับบางคน แต่หลายคนมองว่ามันเป็นภัยคุกคามที่อาจทำให้เส้นแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของเจ้าของสิทธิ์เพลงลดลง

ความกังวลนี้ทำให้เกิดการดำเนินการทางกฎหมาย โดยสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงของอเมริกา (RIAA) ฟ้องร้อง สตาร์ทอัพ AI เช่น Udio และ Suno สำหรับการใช้วัสดุที่มีลิขสิทธิ์ในการฝึกอบรมโมเดลของพวกเขา แม้ว่าจะมีความท้าทายเหล่านี้ อุตสาหกรรมน่าจะปรับตัวได้ เช่นเดียวกับที่ทำเมื่อการแพร่กระจายเพลงดิจิทัลเพิ่มขึ้น ซึ่งเดิมถูกมองว่าเป็นภัยคุกคาม แต่สุดท้ายก็เพิ่มรายได้และลดการละเมิดลิขสิทธิ์

อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของ AI ต่ออุตสาหกรรมเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสร้างเพลงใหม่ แต่ยังเปลี่ยนแปลงวิธีการประเมินคอลเลกชันเพลงของนักลงทุนด้วย การประเมินคอลเลกชันแบบดั้งเดิมอาศัยวิธีการที่ล้าสมัย โดยมุ่งเน้นไปที่รายได้ในอดีตและคูณค่าลิขสิทธิ์ที่ง่ายเกินไป ซึ่งมักนำไปสู่ข้อตกลงที่ไม่ยุติธรรมสำหรับศิลปิน การดำเนินกระบวนการเหล่านี้ขาดความโปร่งใสและไม่คำนึงถึงลักษณะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการบริโภคเพลงและแนวโน้มของตลาด ทำให้ศิลปินต้องเสียเปรียบในการต่อรอง

AI และการเรียนรู้ของเครื่องจักรสามารถนำเสนอแนวทางที่แม่นยำและขับเคลื่อนด้วยข้อมูลมากกว่าในการประเมิน โดยการวิเคราะห์ข้อมูลจำนวนมาก รวมถึงรายได้ในอดีต แนวโน้ม และอิทธิพลทางสังคม AI สามารถคาดการณ์ศักยภาพรายได้ในอนาคตของคอลเลกชันได้ดีขึ้น การวิเคราะห์ที่ซับซ้อนให้ข้อมูลเชิงลึกที่ชัดเจนขึ้น ทำให้การประเมินมีความยุติธรรมและทำให้ศิลปินสามารถต่อรองข้อตกลงที่ดีกว่าได้ การเปลี่ยนแปลงสู่เครื่องมือที่ขับเคลื่อนด้วย AI กำลังตั้งมาตรฐานใหม่ในอุตสาหกรรมเพลง เพื่อให้แน่ใจว่ามีการลงทุนที่มีกลยุทธ์มากขึ้นและผลลัพธ์ที่ยุติธรรมสำหรับศิลปิน

AI และการเงินของเพลง

การพัฒนา AI เพิ่มจำนวนข้อตกลงในส่วนเพลง ทำให้เพลงเป็นทรัพย์สินที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นและมีนักลงทุนจำนวนมากขึ้นที่ต้องการซื้อคอลเลกชัน

Andy Bottomley ผู้เชี่ยวชาญด้านการเงินของอุตสาหกรรมเพลงที่มีประสบการณ์เกือบ 30 ปี ในทุกด้านของการให้ทุนเพลง ระบุว่าการเงินของเพลงในปัจจุบันเห็นได้ชัดเจนและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในด้านการขายคอลเลกชัน ปัจจุบันกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินและนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่จะขายสิทธิ์เพลงของตน

“เพลงกำลังจะกลายเป็นทรัพย์สินที่น่าสนใจสำหรับนักลงทุนสถาบัน การเงินของเพลงจะทำให้มีเงินทุนใหม่เข้ามาในอุตสาหกรรมและช่วยขับเคลื่อนนวัตกรรมและปรับปรุงการดำเนินงาน ซึ่งบางคนอาจแย้งว่านี่คือสิ่งที่ค้างคาเป็นเวลานาน” แอนดี้กล่าว

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา จำนวนข้อตกลงคอลเลกชันเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง รายงานของ Goldman Sachs คาดการณ์ว่าอุตสาหกรรมเพลงจะมีมูลค่าถึง 142 พันล้านดอลลาร์ภายในปี 2030 ซึ่งหมายความว่าการลงทุนในพอร์ตโฟลิโอเพลงในปัจจุบันจะให้ผลตอบแทนที่สูงขึ้นเมื่อค่าทรัพย์สินเพลงโดยรวมเพิ่มขึ้น

ผู้นำในอุตสาหกรรมกำลังใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ ตัวอย่างเช่น Sony Music กำลังเปลี่ยนแปลงจากค่ายเพลงไปสู่บริษัทที่ซื้อเพลงมากกว่าแค่ค่ายเพลงใหญ่

บริษัทสื่อสังคมออนไลน์ยักษ์ใหญ่ TikTok ก็เปลี่ยนแปลงรูปแบบการดำเนินงานจากการจัดจำหน่ายเนื้อหามาเป็นการมุ่งเน้นการเป็นเจ้าของและจัดการมากขึ้น โดยการแนะนำทีมลงทุนเนื้อหาด้านเพลง

AI กำลังเสริมศักยภาพให้กับนักลงทุนและศิลปิน

สิ่งสำคัญคือไม่เพียงแต่นักลงทุนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย ที่ได้รับการเสริมศักยภาพจากกระบวนการดิจิทัลของการลงทุนในอุตสาหกรรมเพลง สิ่งนี้ทำให้ไม่เพียงแต่ซูเปอร์สตาร์อย่าง Justin Bieber แต่ยังรวมถึงศิลปินอิสระขนาดเล็กที่สามารถขายสิทธิ์เพลงและบรรลุความเป็นอิสระทางการเงินหรือใช้จ่ายในการโปรโมตตัวเองและเพลงใหม่ๆ ของพวกเขา พวกเขาสามารถสร้างความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับแฟนคลับโดยการให้โอกาสพวกเขาในการร่วมลงทุนในเพลงที่พวกเขารัก

เมื่อรวมกับ AI อุตสาหกรรมเพลงสามารถรับรองข้อตกลงที่ยุติธรรมและค่าลิขสิทธิ์ที่โปร่งใส ซึ่งจะช่วยเพิ่มขีดความสามารถให้กับศิลปินและผู้มีพรสวรรค์ใหม่ๆ

มีศักยภาพที่สำคัญในตลาดใหม่ๆ เช่นกัน: ตัวอย่างเช่น JKBX เป็นแพลตฟอร์มที่อนุญาตให้แฟนคลับซื้อ “หุ้นส่วนค่าลิขสิทธิ์” หรือส่วนแบ่งของค่าลิขสิทธิ์และรายได้อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเพลงเฉพาะ แพลตฟอร์มที่น่าสนใจอื่นๆ ได้แก่ Sonomo ซึ่งให้นักลงทุนรายย่อยเข้าถึงค่าลิขสิทธิ์การ串流ดิจิทัลได้ และ Ripe Capital ซึ่งนักลงทุนสามารถลงทุนในพอร์ตโฟลิโอเพลงที่มีประสิทธิภาพสูง

การปลดปล่อยโอกาสการลงทุน

ด้วยการมาถึงของ AI และกระบวนการดิจิทัล นักลงทุนทุกรายสามารถเข้าถึงเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการประเมินเพลงและคอลเลกชัน สิ่งนี้ทำให้กระบวนการทำข้อตกลงง่ายขึ้นและเสริมศักยภาพให้กับกลยุทธ์การลงทุนที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล การไหลเข้าของเงินทุนเข้าสู่อุตสาหกรรมและจำนวนข้อตกลงที่เพิ่มขึ้นเป็นประโยชน์ไม่เพียงแต่สำหรับผู้เล่นหลักเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสให้กับศิลปินขนาดเล็กและแฟนคลับของพวกเขาที่จะลงทุนในเพลงที่พวกเขารัก

แนวโน้มใหม่เหล่านี้ที่สร้างขึ้นโดยเทคโนโลยีทำให้เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่จะลงทุนในคอลเลกชันเพลง นอกจากนี้ การประเมินคอลเลกชันในกลางปี 2024 ได้ลดลง และด้วยความช่วยเหลือของ AI ตอนนี้เป็นเวลาที่สมบูรณ์แบบในการซื้อคอลเลกชันเพลง เพลงเป็นทรัพย์สินที่ไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งไม่ได้รับผลกระทบจากความผันผวนของตลาดหุ้นและคริปโตเคอร์เรนซี่ จึงเป็นโอกาสการลงทุนที่ดีในการพิจารณา