จอห์น เกตา ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Escape.ai – ซีรีส์สัมภาษณ์

จอห์น เกตา ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Escape.ai เป็นนักนวัตกรรมที่มีวิสัยทัศน์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชนะรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์ เมทริกซ์ ทริลโลจี เขาเป็นผู้บุกเบิกในด้านสื่อสมจริงและเทคโนโลยีที่มุ่งหน้าอนาคต โดยใช้เวลาทั้งชีวิตในการสำรวจการผสมผสานระหว่างการบอกเล่าเรื่องราว การเรนเดอร์แบบเรียลไทม์ การคำนวณเชิงพื้นที่ และปัญญาประดิษฐ์ เพื่อขยายขอบเขตของประสบการณ์เรื่องราวของผู้ชม

ด้วย escape.ai เกตาได้เน้นไปที่การนำเสนอภาพยนตร์ยุคใหม่ที่สร้างขึ้นโดยใช้ AI และเพิ่มประสิทธิภาพด้วย AI แพลตฟอร์มนี้เป็นสถานที่ที่คัดสรรประสบการณ์เสียงและภาพที่ล้ำสมัย ซึ่งขับเคลื่อนด้วย AI ที่สร้างสรรค์ โดยเน้นย้ำถึงอนาคตของการบอกเล่าเรื่องราวผ่านรูปแบบทดลองและ媒体อัจฉริยะ โดยการเน้นย้ำถึงคลื่นสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่นี้ Escape.ai กำลังเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของการถ่ายทอดสื่อในยุคของปัญญาประดิษฐ์

อะไรเป็นแรงบันดาลใจในการก่อตั้ง Escape.ai และมันเชื่อมโยงกับภารกิจของคุณในการปฏิวัติการเล่าเรื่องผ่านเทคโนโลยีได้อย่างไร?

escape.ai เกิดจากภารกิจส่วนตัวคือ การให้อำนาจแก่ผู้สร้างสรรค์ในการเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ — โดยไม่ต้องขออนุญาต ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ฮอลลีวูดเป็นคนดูแลประตูของการสร้างภาพยนตร์ แต่ด้วย AI, จินตภาพเรนเดอร์แบบเรียลไทม์ และรูปแบบสมจริง เรามีเครื่องมือที่จะทำให้ผู้สร้างสรรค์สามารถสร้างเรื่องราวที่มีระดับสตูดิโอได้ escape.ai คือการสร้างสะพานเชื่อม — แพลตฟอร์มที่ผู้สร้างสรรค์สามารถใช้เครื่องมือรุ่นใหม่ในการสร้างโลก และเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญา และแข่งขันกับยักษ์ใหญ่ๆ ได้ มันคือการทำให้ความบันเทิงเป็นประชาธิปไตย

คุณได้อธิบาย Escape.ai ว่าเป็นแพลตฟอร์ม “Neo Cinema” คุณสามารถอธิบายได้ว่า Neo Cinema หมายถึงอะไรสำหรับคุณ และมันแตกต่างจากภาพยนตร์แบบดั้งเดิมหรือแม้กระทั่งดิจิทัลซีนีม่าแบบสมัยใหม่อย่างไร?

Neo Cinema คือจิตวิญญาณและขบวนการ ที่กำลังผลักดันให้เกิดรูปแบบใหม่ของการเล่าเรื่องราวและการสร้างโลก มันถูกสร้างขึ้นจากพื้นฐานของภาพยนตร์ แต่ก็ยังท้าทายและพัฒนาไปในเวลาเดียวกัน

องค์ประกอบของ Neo Cinema:

• วิธีการสร้างเนื้อหาที่ท้าทายและเทคโนโลยี (Gen Ai, Game Engines, เทคโนโลยีใหม่)
• รูปแบบและรูปแบบการเล่าเรื่องราวและการสร้างโลกแบบดั้งเดิมและนวัตกรรม
• ชั้นผู้สร้างสรรค์สมัยใหม่ที่มีเทคโนโลยีและความคล่องตัว

จาก เมทริกซ์ ไปยัง Magic Leap และ ILMxLAB และ Epic Games และ Inworld ai คุณได้ทำงานที่จุดตัดระหว่างเรื่องราวและเทคโนโลยีเสมอ การเดินทางนี้ได้แจ้ง DNA ของ Escape.ai อย่างไร?

การเดินทางของฉันเสมอเป็นการขยายวิธีการที่เรื่องราวและโลกสามารถถูกสัมผัสและขยายขอบเขตการบอกเล่าเรื่องราว ด้วย เมทริกซ์ เราได้เห็นภาพของการสร้างเรื่องราวในโลกเสมือนจริง ที่ Magic Leap และ ILMxLAB เราทดลองการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและโลกที่ชื่นชอบ เช่น Star Wars ที่ Epic เราได้แสดงถึงระดับใหม่ของแพลตฟอร์มแบบโต้ตอบ Escape.ai คือที่ที่ทุกอย่างมารวมกัน — และที่ผู้สร้างสรรค์ ไม่ใช่บริษัทใหญ่ๆ ที่ถือหางจิ้งจอก DNA นี้มีความสำคัญ: เราไม่ได้เพียงแต่สร้างรูปแบบใหม่ๆ แต่ยังแบ่งปันอำนาจด้วย ด้วย AI และเครื่องมือแบบเรียลไทม์ ผู้สร้างสรรค์สามารถแข่งขันกับสตูดิโอใหญ่ๆ ได้ — ด้วยเงื่อนไขของตนเอง Escape.ai มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้วิสัยทัศน์นั้นเป็นจริง

คุณเห็นอะไรที่น่าตื่นเต้นหรือเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการใช้ AI ที่สร้างสรรค์และเกมเอนจินในการเล่าเรื่องราวในปัจจุบัน?

สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือความไม่สมดุลในการสร้างสรรค์กำลังจะหายไป ด้วย AI ที่สร้างสรรค์และเกมเอนจิน ทีมงานขนาดเล็ก — หรือแม้กระทั่งผู้สร้างสรรค์คนเดียว — สามารถสร้างโลกทั้งหมดได้ ในไม่กี่วัน ไม่ใช่หลายเดือน มันไม่ใช่ทางลัด — มันเป็นตัวคูณของกำลัง เราได้เห็นผู้สร้างสรรค์เสี่ยงในการเล่าเรื่องราวส่วนตัว และไปตรงๆ ถึงผู้ชม AI ไม่เพียงแต่เพิ่มความสามารถของผู้สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้สร้างสรรค์ใหม่ๆ ได้รับการยอมรับ และทำให้พวกเขาสามารถสร้างแฟรนไชส์ได้ — และใน Escape.ai พวกเขาจะเป็นเจ้าของมัน

คุณคิดว่าการสร้างภาพยนตร์ด้วย AI จะรวมเข้ากับฮอลลีวูดแบบดั้งเดิมหรือไม่ หรือเรากำลังเห็นเกิดอุตสาหกรรมใหม่ทั้งหมด?

เรากำลังเห็นทั้งสองอย่าง ฮอลลีวูดจะดูดซับเครื่องมือบางอย่าง — และกำลังทำอยู่แล้ว แต่ในเวลาเดียวกัน เรากำลังเห็นคลื่นใหม่ของผู้สร้างสรรค์ที่ไม่รอการเข้าถึง พวกเขากำลังสร้างระบบนิเวศของตนเอง — ที่กระจายอำนาจ ผู้สร้างสรรค์เป็นเจ้าของ และมีเทคโนโลยีระดับสูง มันไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี — มันคือการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ เมื่อผู้สร้างสรรค์ใช้เครื่องมือรุ่นใหม่ในการสร้างเนื้อหาคุณภาพสูงและเผยแพร่ผ่านแพลตฟอร์มเช่น escape.ai — ในขณะที่ยังคงเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญา — เราไม่ได้เพียงแต่พัฒนาอุตสาหกรรมเท่านั้น เรากำลังสร้างอุตสาหกรรมขนานไปด้วย

คุณตอบสนองอย่างไรต่อความกังขาเกี่ยวกับจริยธรรมของเนื้อหาที่ได้รับการช่วยเหลือจาก AI ว่าเรื่องราวเหล่านั้นยังคงเป็น “มนุษย์” ได้หรือไม่?

จิตใจและความคิดของมนุษย์ยังคงเป็นแหล่งกำเนิด หากต้องการสร้างสรรค์เรื่องราวที่มีความจริงใจและเข้าถึงใจคนได้ AI เป็นเพียงเครื่องมือที่ขยายความสามารถของจินตนาการมนุษย์ ในแบบเดียวกับที่เอฟเฟกต์ภาพพิเศษทำให้การสร้างภาพยนตร์ ออซ หรือ 2001: อ็อดิสซี เป็นไปได้ ในช่วงแรกของการสร้างกราฟฟิกคอมพิวเตอร์ ทำให้ภาพยนตร์ ทรอน เป็นไปได้ และเมื่อมันมาถึง ไม่มีใครกังวลว่าความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จะสูญเสียไปเพราะเริ่มใช้คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือใหม่ ไม่ เรื่องราวยังคงเป็นของเรา — ความกลัว ความหวัง และตำนานของเรา — เพียงแต่เราสามารถแสดงออกมาได้อย่างมีชีวิตชีวา มีความยืดหยุ่น และมีอิสระมากขึ้น AI ไม่ได้แทนที่ความคิดสร้างสรรค์ แต่ช่วยให้การสร้างสรรค์เป็นไปได้ง่ายขึ้น และเนื่องจากผู้สร้างสรรค์สามารถสร้างและเผยแพร่โดยไม่ต้องมีงบประมาณขนาดใหญ่หรือการสนับสนุนจากบริษัทใหญ่ๆ เราจึงเห็นเรื่องราวของมนุษย์มากขึ้น — จากเสียงที่หลากหลาย — มากกว่าที่เคยเป็นมา ความจริงใจมีชีวิตชีวาในความเป็นอิสระ

ในมุมมองของคุณ บทบาทของผู้เขียนและนักแสดงในภาพยนตร์ AI จะเป็นอย่างไรในอนาคต?

พวกเขาจะอยู่ที่จุดศูนย์กลาง — แต่ในรูปแบบใหม่ ผู้เขียนจะไม่เพียงแต่เขียนเรื่องราวแบบเชิงเส้นเท่านั้น แต่ยังออกแบบระบบนิเวศของเรื่องราวด้วย นักแสดงจะผสมผสานการแสดงแบบกายภาพและดิจิทัล โดยสร้างตัวละครที่คงอยู่ข้ามสื่อต่างๆ สิ่งที่เปลี่ยนแปลงคือผืนผ้า — ไม่ใช่จิตวิญญาณ AI ช่วยให้ผู้สร้างสรรค์สามารถทำได้มากขึ้น เร็วขึ้น และมีข้อจำกัดน้อยลง มันให้พวกเขาควบคุมตัวละคร ตัวละคร และจักรวาลที่พวกเขาสร้าง — และสามารถสร้างรายได้จากทรัพย์สินทางปัญญาโดยตรง เรากำลังเข้าสู่ยุคแห่งอธิปไตยของการสร้างสรรค์

คุณกล่าวว่า Escape.ai ไม่ใช่แค่เรื่องของเทคโนโลยี แต่ยังเกี่ยวกับการค้นหาสุดยอดของศิลปะใหม่ อะไรคือทักษะใหม่ที่ผู้สร้างสรรค์ในปัจจุบันต้องมีเพื่อประสบความสำเร็จในโลกสร้างสรรค์ที่ผสมผสานนี้?

ผู้สร้างสรรค์ใหม่บางคนคิดเหมือนผู้ออกแบบระบบ ด้วยการเรียนรู้อย่างรวดเร็วและความสามารถในการทดลอง พวกเขาสามารถสร้างโลกทั้งหมดได้ภายในไม่กี่วัน ไม่ใช่หลายเดือน สิ่งนี้ไม่ใช่ทางลัด — มันเป็นตัวคูณของกำลัง เราจะเห็นความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเรื่องราวและโครงสร้าง — การสร้างโลก และการรับฟังของผู้ชม ในปีนี้และปีหน้า เราจะเห็นการรวมกันระหว่างกลุ่มผู้บุกเบิกและกลุ่มผู้สร้างสรรค์ที่มีอยู่แล้ว ซึ่งมักจะรู้สึกถึงข้อจำกัดของระบบสื่อ “ฮอลลีวูด” ที่พวกเขามีส่วนร่วมมาก แต่ถูกจำกัดโดย มันไม่เพียงพอในการสร้างสรรค์บางสิ่งที่สวยงาม — คุณต้องเป็นเจ้าของโลกของคุณ ปกป้องทรัพย์สินทางปัญญาของคุณ และสร้างเส้นทางที่ยั่งยืนสำหรับงานของคุณ Escape.ai มีจุดมุ่งหมายเพื่อสนับสนุนวงจรการสร้างสรรค์ทั้งหมด — ตั้งแต่จุดเริ่มต้นไปจนถึงการสร้างโลกและการเผยแพร่

คุณอธิบาย Escape.ai ว่าเป็น “Netflix (NFLX ) สำหรับ Neo Cinema” ประสบการณ์นี้ดูเหมือนอย่างไรสำหรับผู้ชม — และมันแตกต่างจากแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งแบบดั้งเดิมอย่างไร?

Escape.ai ดูเหมือนจะเป็นบริการสตรีมมิ่งที่นำเสนออย่างสวยงาม แต่มันไม่ใช่แค่ที่คุณ ดู — มันเป็นจุดหมายที่คุณสามารถ เข้า ได้ นอกเหนือจากโลกใหม่ของเนื้อหาต้นฉบับที่ล้ำสมัย มีสถานที่ทางสังคมที่ผู้สร้างสรรค์พบปะกัน พบปะกัน และพบกับแฟนคลับ เช่น ฟีดสังคมหรือโรงภาพยนตร์แบบเรโทรฟิวเจอร์ที่สวยงาม ผู้เข้าชม Escape.ai สามารถเลือกดูวิดีโอแบบดั้งเดิมหรือสามารถกดปุ่ม “หลบหนี” และพบว่าตัวเองอยู่ในโรงภาพยนตร์แบบโต้ตอบที่สามารถดูและเฉลิมฉลองกับเพื่อนๆ ได้ มันเป็นสถานที่ที่เรื่องราวสามารถพัฒนาได้ ผู้สร้างสรรค์สามารถพูดกับผู้ชมโดยตรง และแฟนคลับสามารถสนับสนุนและส่งผลต่อสิ่งที่จะถูกสร้างขึ้นต่อไป และเนื่องจากผู้สร้างสรรค์เป็นเจ้าของงานของตนเอง พวกเขาจึงสามารถเติบโตได้ข้ามเกม (Neo Play กำลังพัฒนา) ซีรีส์ ของที่ระลึก — โดยไม่สูญเสียการควบคุม นั่นคือพลังของ Neo Cinema

คุณได้แนะนำคุณสมบัติเช่นโรงภาพยนตร์เสมือนและบันทึกของผู้สร้างสรรค์ — คุณสามารถพูดได้หรือไม่ว่า Escape.ai กำลังทำให้เส้นแบ่งระหว่างการสตรีมมิ่ง สังคม และเศรษฐกิจของผู้สร้างสรรค์เบลอไป?

Escape.ai ได้รับการออกแบบมาเพื่อนำผู้สร้างสรรค์และผู้ชมเข้ามาอยู่ในพื้นที่เดียวกัน — ไม่ใช่แค่ในฐานะผู้ชม แต่เป็นชุมชน โรงภาพยนตร์เสมือนจริงทำให้การเปิดตัวแบบเรียลไทม์กับการเข้าร่วมระดับโลกเป็นไปได้ บันทึกของผู้สร้างสรรค์ให้ความโปร่งใสและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ มันไม่ใช่แค่ความบันเทิง — มันเป็นระบบนิเวศ และเรากำลังผูกมันเข้ากับแบบจำลองทางเศรษฐกิจที่ให้รางวัลแก่ผู้สร้างสรรค์สำหรับการมีส่วนร่วม ไม่ใช่แค่การดู IP ที่เป็นเจ้าของกลายเป็นรากฐานของเศรษฐกิจของผู้สร้างสรรค์ — ที่ที่ความสำเร็จถูกแบ่งปัน และแฟนคลับรู้สึกเชื่อมโยงกับโลกที่พวกเขาช่วยยกย่อง

Escape.ai ให้อำนาจแก่ผู้สร้างสรรค์ในการรักษาสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญา — สิ่งนี้มีความสำคัญต่อปรัชญาของคุณมากน้อยเพียงใด?

มันเป็น แก่นกลาง ของปรัชญาของเรา โดยไม่มีการเป็นเจ้าของ ผู้สร้างสรรค์เป็นเพียงคนงาน โดยการเป็นเจ้าของ ผู้สร้างสรรค์เป็นสถาปนิกของวัฒนธรรม ที่ Escape.ai เรากำลังสร้างโลกที่ผู้สร้างสรรค์ไม่ต้องขายสิทธิ์ในการเล่าเรื่องราวของตน พวกเขาสร้างครั้งเดียว เป็นเจ้าของตลอดไป และเติบโตทรัพย์สินทางปัญญาของตนเองข้ามรูปแบบต่างๆ เทคโนโลยีใหม่ๆ เช่น GenAI ทำให้ง่ายต่อการผลิตเนื้อหา — แต่การเผยแพร่เนื้อหานั้นช่วยให้ฐานแฟนคลับเกิดขึ้น และทำให้ IP มีค่ามากขึ้น เนื่องจากสามารถขยายไปสู่เกม การจำลอง การทำซีรีส์ หรือแม้กระทั่งของที่ระลึก เราต้องการให้ผู้สร้างสรรค์ไม่เพียงแต่สร้างโลกที่เป็นตำนานเท่านั้น — แต่ยังเป็นเจ้าของตำนานด้วย

สำหรับผู้สร้างสรรค์หนังหรือนักออกแบบเกมที่อ่านสิ่งนี้ — คุณมีคำแนะนำอะไรเกี่ยวกับการเริ่มต้นใน Neo Cinema?

เริ่มต้นสร้างจักรวาลของคุณ — แม้ว่ามันจะเล็กก็ตาม ใช้เครื่องมือ — เกมเอนจิน AI ที่สร้างสรรค์ และตัวแก้ไขโลก — และเรียนรู้โดยการทำ ไม่รอการอนุมัติ ไม่รอการเขียวสัญญาณ คุณสามารถสร้างเนื้อหาที่มีคุณภาพสูงได้แล้ววันนี้ หากความคิดของคุณน่าสนใจ คุณอาจท้าทายสิ่งที่อยู่บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เสียง ของคุณ นี่คือเวลาสำหรับผู้สร้างสรรค์ที่กล้าได้กล้าเสี่ยง โปรดทราบว่า Escape.ai เป็นสำหรับผู้สร้างสรรค์ทุกคน — ตั้งแต่ผู้เริ่มต้นจนถึงผู้ที่มีประสบการณ์ หากคุณต้องการหลีกเลี่ยงระบบและเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการ — ไม่ใช่เรื่องที่คุณถูกบอกว่าต้องเล่า — มองหา Neo Cinema

ขอขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์ที่ยอดเยี่ยม ฉันขอแนะนำให้ผู้อ่านไปเยี่ยม escape.ai และดูวิดีโอสั้นๆ เพื่อสัมผัสกับอนาคตของการถ่ายทอดวิดีโอและเล่าเรื่องราวดิจิทัล