AI ในอุตสาหกรรมเพลง: มันจะกำหนดรูปแบบ Metaverse และเสียงแห่งอนาคตได้อย่างไร

AI ได้ปฏิวัติวงการเพลงไปแล้ว เครื่องมือสร้าง AI ช่วยให้ผู้สร้างสามารถสร้างเพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ได้และผลิตภัณฑ์สตรีมมิ่ง AI สร้างสรรค์นำเสนอเพลย์ลิสต์ตามอารมณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อให้ผู้ใช้เพลิดเพลิน เพลงที่สร้างโดย AI โดยใช้ “soundlikes” และเพลงยอดนิยมของศิลปินยอดนิยมที่ร้องด้วยเสียง AI ของอีกคนหนึ่ง กลายเป็นประเด็นร้อนในข่าวด้วยเหตุผลสองประการ ฟังดูมีความแม่นยำสูงและสนับสนุนให้ผู้ใช้สร้างเวอร์ชันใหม่ของตัวเอง แต่ก็มีข้อกังวลด้านศีลธรรมและจริยธรรมอยู่รอบตัว และทำให้เกิดการอภิปรายที่น่าสนใจ บริษัทต่างๆ จะต้องประเมินวิธีที่ดีที่สุดในการปกป้องศิลปิน ลิขสิทธิ์ และแหล่งรายได้จากภัยคุกคามจากการมีเสียงและเพลงที่ถูกขโมยโดยเครื่องมือ AI สร้างสรรค์

ล่าสุดหัวหน้าฝ่ายดิจิทัลของ Sony Music เรียกร้องให้มี การประชาสัมพันธ์ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาเพื่อให้ศิลปินสามารถปกป้องเสียงของตนเองได้ เพื่อให้พวกเขาสามารถหยุดการใช้เสียงร้องของพวกเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตผ่าน AI ขณะนี้มีการแจ้งลบเนื้อหาหลายหมื่นรายการที่ต้องการลบโคลนเสียงที่ไม่ได้รับอนุญาต แต่แพลตฟอร์มดิจิทัลกำลังใช้ช่องโหว่ทางกฎหมายเพื่อชะลอการจัดการกับสิ่งเหล่านั้น เรื่องราวนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการสนทนาที่ใหญ่กว่ามากซึ่งจะต้องเกิดขึ้นเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบ ลิขสิทธิ์ และการใช้งานโดยชอบธรรมเมื่อพูดถึง AI

การใช้ AI ในการสร้างเพลงกระแสหลักจะไม่เกิดขึ้นในทันที แต่ในบางจุดผู้สร้างจะเริ่มเชื่อมั่นมากขึ้นในเครื่องมืออัจฉริยะที่ช่วยให้พวกเขาสร้างเพลงผ่านวิธีการใหม่เหล่านี้สำหรับใช้ในวิดีโอ ผู้สร้างบางคนเห็นประโยชน์แล้ว - คุณสามารถสร้างคอร์ดและทำนองได้โดยเพียงแค่ป้อนลงใน AI และเครื่องมือเหล่านี้จะมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างขึ้นแล้ว เพลงนั้นจะยังคงต้องมีใบอนุญาต และจะมีโมเดลเชิงพาณิชย์ที่ให้ผู้ใช้เข้าถึงเครื่องมือและ/หรือโอกาสในการออกใบอนุญาตสำหรับเพลงที่สร้างโดยเครื่องมือดังกล่าว

ใน Metaverse เราตั้งตารอที่จะได้เห็นพื้นที่การทำงานร่วมกันทางดนตรี และพื้นที่หรือสถานที่จัดกิจกรรมการผลิตเพลง Generative AI มีประโยชน์สำหรับการสร้าง 'ก้านเพลง' ซึ่งแบ่งเพลงออกเป็นส่วนต่างๆ ของเพลง และสร้างแคตตาล็อกของ 'องค์ประกอบทางดนตรี' ที่ผู้อื่นสามารถนำไปใช้ร่วมกันเพื่อเริ่มสร้างเพลงใหม่และต้นฉบับ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่และเปิดโอกาสให้ผู้สร้างสร้างและรีมิกซ์เพลงให้ตรงใจพวกเขา

AI สามารถสร้างจังหวะ ทำนอง ริฟฟ์ และเสียงเครื่องดนตรีใหม่ๆ ได้อย่างง่ายดายและต่อเนื่อง และผู้คนจะมารวมตัวกันเพื่อสร้างเพลงได้ทันที และนั่นจะต้องใช้เครื่องมือสร้าง AI ในระดับหนึ่ง เราจะเห็นการเปิดตัวสกินดนตรี โดยที่ Avatar จะมีเพลงประกอบหรือตัวระบุเพลงเฉพาะของตัวเอง ฉันจะรู้ได้อย่างไรว่ามีคนเข้ามาในห้อง? ฉันเพิ่งได้ยินเพลงของพวกเขาที่บ่งบอกว่าพวกเขาอยู่ที่นี่ เช่นเดียวกับนักมวยที่เดินบนสังเวียน จะมีเวอร์ชันหนึ่งอยู่ในเมตาเวิร์ส

Metaverse และสถานที่แสดงดนตรี และแพลตฟอร์ม Metaverse ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีมีอยู่แล้ว และยังมีอีกมากมายที่กำลังจะเกิดขึ้น พิกเซลลินซ์, แพลตฟอร์มเกม metaverse ที่ใช้ดนตรีของ Deadmau5เป็นตัวอย่างสำคัญของวิธีทำสิ่งที่ถูกต้อง ภายในหนึ่งปีของการเปิดตัวประสบการณ์การเล่นเกมครั้งแรก บริษัทถูกซื้อกิจการโดย Animoca Brands ซึ่งเป็นบริษัทที่มีผลงานมากมายเกี่ยวกับ web3, blockchain และเกมแบบดั้งเดิม และบริษัทโฮลดิ้ง web3 ขนาดใหญ่ ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ Roblox ซึ่งจัดคอนเสิร์ตในเกมที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงร่วมกับ David Guetta และ Lil Nas X และเมื่อปีที่แล้ว Avakin Life ได้จัดคอนเสิร์ตในเกมร่วมกับป๊อปสตาร์เสมือนจริง POLAR คอนเสิร์ตทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและดึงดูดแฟนเพลงนับแสนคน

มีเพียงผู้ที่อาศัยอยู่ใต้ก้อนหินในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาเท่านั้นที่จะพลาดความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่ Epic Games ได้รับจากประสบการณ์ทางดนตรีในเกมใน Fortnite ร่วมกับศิลปินอย่าง Eminem, Ariana Grande, Marshmello และอีกมากมาย Epic มุ่งมั่นที่จะพัฒนาประสบการณ์ทางดนตรีใน Fortnite ด้วยความทะเยอทะยานที่น่าประทับใจ โดยที่โดดเด่นที่สุดคือการเข้าซื้อกิจการ Harmonix Studios ในปี 2021 (บริษัทที่อยู่เบื้องหลังแฟรนไชส์เกมมูลค่าพันล้านดอลลาร์แห่งแรกของโลกใน Guitar Hero และ Rock Band) และการเปิดตัวประสบการณ์ทางดนตรีที่ดื่มด่ำ 'Sparks ในเวลาต่อมา ' ภายใน Fortnite

ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้และบริษัททั้งหมดนี้เป็นตัวแทนของโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับวงการเพลง อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบก็คือ โอกาสทางดิจิทัลที่ปรับขนาดได้ส่วนใหญ่สำหรับอุตสาหกรรมเพลงในอนาคต จะต้องมีรูปแบบใบอนุญาตเชิงพาณิชย์แบบไมโครและเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรม เพื่อเปิดใช้งานการออกใบอนุญาตหรือเพื่อปกป้องผู้ใช้ปลายทาง นั่นคือจุดที่เครื่องมือทำให้ดนตรีเป็นประชาธิปไตยสำหรับผู้สร้างโลกอยู่ในตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบ เราทุกคนรู้ดีว่า metaverse นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เราทุกคนเคยอยู่ในคำอธิบายนี้เมื่อ 15 ปีที่แล้วเมื่อเราทดลองใช้การประชุมเสมือนจริง และประสบการณ์เช่น 'The Sims' และ 'Second Life' ก็ได้รับความนิยม แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันก็จะเริ่มมีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ ในชีวิตประจำวันของคนรุ่นต่อๆ ไป

ด้วยกราฟิก metaverse และประสบการณ์ที่ได้รับการปรับปรุงเมื่อมีการมุ่งเน้นที่มันมากขึ้น ความคาดหวังกับเสียงของมันก็เช่นกัน เมื่อคุณเยี่ยมชมสถานที่เสมือนจริงที่มีธีมดนตรี คุณอาจได้ยินเพลงสต็อกที่จำไม่ได้ซึ่งไม่ได้เพิ่มประสบการณ์และไม่ดื่มด่ำอีกต่อไป ทั้งหมดนี้กลับมาที่ความซับซ้อนของลิขสิทธิ์เพลง แต่ยังบอกฉันว่ามีโอกาสที่นี่ และโอกาสนั้นมักจะถูกบริษัทเพลงในสต๊อกยึดไปตั้งแต่วันแรก Generative AI จะเพิ่มมูลค่าที่แท้จริงที่นี่ แต่เพลงยอดนิยมกระแสหลักมักจะมีบทบาทสำคัญในการช่วยสร้างบรรยากาศ ความคิดถึง และการมีส่วนร่วม

ฉันมองเห็นบทบาทของธุรกิจลิขสิทธิ์เพลงที่นี่ในฐานะเสียงที่ช่วยลดช่องว่างนั้น โดยสำรวจวิธีการอื่นๆ ที่เราสามารถรวมตัวกันในโลกดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลานี้ ด้วยอุตสาหกรรมเพลงที่กระจัดกระจายและความซับซ้อนด้านลิขสิทธิ์ เราจึงต้องรับผิดชอบในการบรรจุหีบห่อในลักษณะที่เหมาะกับนักแต่งเพลงและศิลปิน แต่ยังเพื่อสิ่งแวดล้อมที่ดีขึ้นด้วย และที่เกี่ยวข้องกับเราในการสร้างเทคโนโลยีและโมเดลเชิงพาณิชย์ตามความต้องการ

ในโลกทางกายภาพ มีการศึกษามากมายไม่รู้จบว่าการเลือกเพลงที่เหมาะสมในร้านค้าส่งผลต่อรูปแบบการซื้ออย่างไร และ BPM ที่แตกต่างกันสามารถสร้างพฤติกรรมที่แตกต่างกันได้อย่างไร ไม่ต้องบอกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นใน metaverse นั้นเป็นจุดนัดพบของคำอธิบายบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นร้านค้าปลีก บาร์ สภาพแวดล้อมของคลับ หรือเพียงสถานที่สังสรรค์กับเพื่อนฝูง สถานที่ส่วนใหญ่ในโลกแห่งความเป็นจริงใช้เพลงเชิงพาณิชย์เพื่อสร้างบรรยากาศ สร้างการมีส่วนร่วม และส่งเสริมให้มีเวลาอยู่ร่วมกัน และหาก metaverse มีโอกาสที่จะประสบความสำเร็จ ก็จะต้องสามารถจำลองประสบการณ์ชีวิตจริงนั้นได้

Metaverse ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา แต่ในที่สุดมันก็จะมาถึงจุดนั้น ดังนั้นโอกาสสำหรับวงการเพลงคือการตั้งคำถามกับผู้สร้างเช่น 'เราจะช่วยให้ metaverse ฟังดูยอดเยี่ยมได้อย่างไร', 'เราทุกคนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนั้นได้อย่างไร', 'เราจะเปิดใช้งานได้อย่างไรโดยการสร้างเทคโนโลยีที่เป็นกรรมสิทธิ์และการสร้างสรรค์ โมเดลเชิงพาณิชย์ที่มีศักยภาพ?' และ "เราจะให้ประโยชน์แก่แฟนเพลงและศิลปินผู้มุ่งมั่นได้อย่างไร"

เมื่อเราเห็นโอกาสเช่นนั้นเราก็ถามว่าจะแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างไร? โอกาสสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องคืออะไร? และบ่อยครั้งคุณจะพบว่ามี win-win สำหรับทุกคน เมื่อคุณเห็นชัยชนะสำหรับทุกคนในห่วงโซ่คุณค่า มันจะกลายเป็นเรื่องง่ายๆ