ผู้นำทางความคิด

AI ในอุตสาหกรรมเพลง: จะเปลี่ยนแปลงเมทาเวิร์สเสียงเพลงและเสียงแห่งอนาคตอย่างไร?

mm
เพิ่ม Unite.AI ลงในแหล่งข้อมูลที่คุณต้องการบน Google
Music metaverse

AI ได้ปฏิวัติอุตสาหกรรมเพลงแล้ว เครื่องมือสร้างเพลงด้วย AI ช่วยให้สร้างสรรค์เพลงที่ไม่มีลิขสิทธิ์ และผลิตภัณฑ์สตรีมมิ่ง AI ที่สร้างเพลย์ลิสต์ตามอารมณ์ให้ผู้ใช้ได้เพลิดเพลิน เพลง AI ที่ใช้ “เสียงคล้าย” และเพลงของศิลปินชื่อดังที่ร้องด้วยเสียง AI ของอีกคนหนึ่งได้เป็นข่าวดังสองเหตุผล พวกเขาเสียงดังและกระตุ้นให้ผู้ใช้สร้างเวอร์ชันใหม่ของตนเอง แต่ก็มีข้อกังวลด้านศีลธรรมและจริยธรรมเกี่ยวกับพวกเขา และได้กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายที่น่าสนใจ บริษัทต่างๆ ต้องประเมินวิธีการปกป้องศิลปิน ลิขสิทธิ์ และรายได้จากภัยคุกคามของการขโมยเสียงและเพลงด้วยเครื่องมือ AI ที่สร้างสรรค์

ไม่นานมานี้ ซоні มิวสิก ได้เรียกร้องให้มีการสร้างสิทธิ์ในการเผยแพร่เสียงทั่วสหรัฐอเมริกา เพื่อให้ศิลปินสามารถปกป้องเสียงของตนเอง และหยุดการใช้เสียงของตนโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก AI ปัจจุบันมีคำขอดำเนินการถอดออกหลายหมื่นรายการเพื่อขอให้ถอดเสียงที่ไม่ได้รับอนุญาตออก แต่แพลตฟอร์มดิจิทัลใช้หลุมกฎหมายเพื่อชะลอการดำเนินการเหล่านี้ เรื่องนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการอภิปรายที่ใหญ่กว่าซึ่งต้องเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเลียนแบบ ลิขสิทธิ์ และการใช้ประโยชน์อย่างยุติธรรมเมื่อพูดถึง AI

การนำ AI มาใช้ในการสร้างเพลงหลักจะไม่เกิดขึ้นทันที แต่เมื่อใดก็ตามที่ผู้สร้างจะเริ่มวางใจในเครื่องมืออัจฉริยะที่ช่วยให้พวกเขาสร้างเพลงผ่านวิธีการใหม่ๆ สำหรับใช้ในวิดีโอ บางคนได้เห็นประโยชน์แล้ว – คอร์ดและทำนองสามารถสร้างได้โดยการป้อนเข้าไปใน AI และเครื่องมือเหล่านี้จะพัฒนาให้ซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเพลงถูกสร้างขึ้นแล้ว เพลงนั้นยังคงต้องได้รับอนุญาต และจะมีโมเดลการค้าที่ให้ผู้ใช้เข้าถึงเครื่องมือและ/หรือโอกาสในการออกใบอนุญาตสำหรับเพลงที่สร้างขึ้นโดยเครื่องมือนั้น

ในเมทาเวิร์ส เราสามารถมองเห็นพื้นที่สำหรับการทำงานร่วมกันเพลงและพื้นที่สำหรับการผลิตเพลงหรือสถานที่จัดงาน อัลกอริทึม AI ที่สร้างสรรค์เป็นประโยชน์ในการสร้าง “เสียงเพลง” ซึ่งแบ่งเพลงออกเป็นส่วนประกอบ และสร้างแค็ตตาล็อก “องค์ประกอบเพลง” ที่สามารถใช้ร่วมกันเพื่อสร้างเพลงใหม่ๆ และดั้งเดิมได้ นี่เป็นปรากฏการณ์ใหม่ๆ และให้โอกาสผู้สร้างสรรค์ในการสร้างและรีมิกซ์เพลงตามใจชอบ

AI สามารถสร้างบีท เมโลดี้ ริฟ และเสียงเครื่องดนตรีใหม่ๆ ได้อย่างง่ายดายและต่อเนื่อง และผู้คนจะร่วมมือกันเพื่อสร้างเพลงทันที และสิ่งนี้จะต้องใช้เครื่องมือ AI ที่สร้างสรรค์ ในเมทาเวิร์ส เราจะเห็น “เสียงส่วนบุคคล” ของอาวาตาร์ที่มีเสียงเพลงหรือตัวระบุเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ฉันรู้ว่าใครเข้ามาในห้องหรือไม่? ฉันเพียงแต่ได้ยินเสียงเพลงของพวกเขาเพื่อแสดงว่าพวกเขาอยู่ที่นี่ เช่นเดียวกับนักมวยที่มีการเดินเข้าสู่เวที ในเมทาเวิร์สจะมีเวอร์ชันของสิ่งนั้น

เมทาเวิร์สสำหรับเพลงและสถานที่จัดงาน และแพลตฟอร์มเมทาเวิร์สที่สร้างขึ้นโดยรอบการสร้างเพลงมีอยู่แล้ว และมีอีกมากมายที่กำลังจะตามมา Pixelynx ซึ่งเป็น แพลตฟอร์มเกมเมทาเวิร์สสำหรับเพลงของ Deadmau5 เป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีการทำสิ่งที่ถูกต้อง ภายในหนึ่งปีหลังจากเปิดตัวประสบการณ์เกมแรก บริษัทได้ถูกซื้อโดย Animoca Brands ซึ่งเป็นบริษัทที่มีผลงานกว้างขวางของเกมเว็บ 3 บล็อกเชน และเกมแบบดั้งเดิม และเป็นบริษัทที่มีผลงานใหญ่ในเว็บ 3 ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ Roblox ซึ่งจัดคอนเสิร์ตในเกมที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับศิลปินอย่าง David Guetta และ Lil Nas X และเมื่อปีที่แล้ว Avakin Life จัดคอนเสิร์ตในเกมกับศิลปินป๊อปเสมือนจริง POLAR ทุกคอนเสิร์ตเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและดึงดูดแฟนเพลงหลายแสนคน

ผู้ที่อาศัยอยู่ภายใต้หินสำหรับสามปีที่ผ่านมาไม่สามารถพลาดความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ Epic Games กับประสบการณ์เพลงในเกม Fortnite กับศิลปินอย่าง Eminem, Ariana Grande, Marshmello และอื่นๆ Epic ได้ให้คำมั่นที่จะพัฒนาประสบการณ์เพลงใน Fortnite ด้วยความทะเยอทะยานที่น่าประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการซื้อกิจการ Harmonix Studios ในปี 2021 (บริษัทที่อยู่เบื้องหลังแฟรนไชส์เกมมูลค่าหนึ่งพันล้านดอลลาร์แรกของโลกใน Guitar Hero และ Rock Band) และการเปิดตัวประสบการณ์เพลง “Sparks” ภายใน Fortnite

ทุกประสบการณ์และทุกบริษัทเหล่านี้เป็นตัวแทนของโอกาสที่ยิ่งใหญ่สำหรับอุตสาหกรรมเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือ โอกาสดิจิทัลที่มีศักยภาพสูงสุดสำหรับอุตสาหกรรมเพลงในอนาคตจะต้องใช้โมเดลการค้าแบบไมโคร-ลิขสิทธิ์และเทคโนโลยีนวัตกรรมเพื่อเปิดใช้งานการออกใบอนุญาตหรือปกป้องผู้ใช้สิ้นเปลือง นั่นคือที่ที่เครื่องมือประชาธิปไตยเพลงสำหรับผู้สร้างทั่วโลกมีความเหมาะสม เราทุกคนรู้ว่าเมทาเวิร์สเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เราทุกคนเคยอยู่ในมันในบางรูปแบบตั้งแต่ 15 ปีที่แล้วเมื่อเราทดลองการประชุมเสมือนและประสบการณ์อย่าง “The Sims” และ “Second Life” กลายเป็นที่นิยม แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันจะเริ่มมีบทบาทที่ใหญ่ขึ้นและใหญ่ขึ้นในชีวิตประจำวันของคนรุ่นต่อๆ ไป

เมื่อกราฟิกและประสบการณ์เมทาเวิร์สดีขึ้น เมื่อมีการมุ่งเน้นไปที่มันมากขึ้น ความคาดหวังในการฟังจะดีขึ้น เมื่อคุณเยี่ยมชมสถานที่เสมือนจริงที่มีธีมเพลง คุณอาจได้ยินเพลงสต็อกที่ไม่รู้จักซึ่งไม่ได้เพิ่มประสบการณ์และไม่น่าดึงดูดอีกต่อไป มันกลับไปสู่ความซับซ้อนของการออกใบอนุญาตเพลง แต่ก็บอกฉันว่ามีโอกาสที่นี่และโอกาสนั้นมักจะถูกนำมาใช้โดยบริษัทเพลงสต็อกในวันแรก AI ที่สร้างสรรค์จะเพิ่มคุณค่าจริงที่นี่ แต่เพลงยอดนิยมจะยังคงมีบทบาทสำคัญในการช่วยสร้างบรรยากาศ ความคิดถึง และการมีส่วนร่วม

ฉันเห็นบทบาทของธุรกิจการออกใบอนุญาตเพลงที่นี่เป็นเสียงที่ช่วยเชื่อมช่องว่างระหว่างการทำงานร่วมกันในโลกดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โดยมีอุตสาหกรรมเพลงที่กระจัดกระจายและความซับซ้อนรอบๆ สิทธิ์ เรามีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดแพ็คเกจให้เหมาะสมสำหรับนักเขียนเพลงและศิลปิน แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงสภาพแวดล้อมด้วย ซึ่งหมายความว่าเราต้องสร้างเทคโนโลยีและโมเดลการค้าที่เหมาะสม

ในโลกแห่งความเป็นจริง มีการศึกษามากมายเกี่ยวกับวิธีการเลือกเพลงที่เหมาะสมในร้านค้าสามารถส่งผลต่อลักษณะการซื้อ และวิธีการที่ BPM ที่แตกต่างกันสามารถสร้างพฤติกรรมที่แตกต่างกัน ได้ไม่ต้องบอกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในเมทาเวิร์สเป็นสถานที่พบปะในบางรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นร้านค้า บาร์ สภาพแวดล้อมคลับ หรือเพียงแค่สถานที่พบปะกับเพื่อนสักแห่ง ที่ส่วนใหญ่ในโลกแห่งความเป็นจริงใช้เพลงเชิงพาณิชย์เพื่อสร้างบรรยากาศ สร้างการมีส่วนร่วม และกระตุ้นให้คนอยู่ในสถานที่นั้นนานขึ้น และถ้าเมทาเวิร์สมีโอกาสที่จะประสบความสำเร็จ มันจะต้องสามารถจำลองประสบการณ์ในชีวิตจริงได้

เมทาเวิร์สยังอยู่ในช่วงแรกของการพัฒนา แต่มันจะไปถึงที่นั่น และดังนั้น โอกาสสำหรับอุตสาหกรรมเพลงคือการถามตัวเองว่า “เราจะช่วยให้เมทาเวิร์สฟังดีได้อย่างไร?” “เราจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนั้นได้อย่างไร?” “เราจะช่วยให้มันทำงานได้ด้วยการสร้างเทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างโมเดลการค้าที่เหมาะสม?” และ “เราจะได้รับประโยชน์จากแฟนเพลงที่มุ่งมั่นและศิลปินในเวลาเดียวกัน?”

เมื่อเราพบโอกาสอย่างนั้น เราจะถามว่า “เราจะแก้ปัญหานี้ได้อย่างไร?” “มีโอกาสอะไรสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง?” และมักจะพบว่ามีผลลัพธ์ที่ดีสำหรับทุกคน เมื่อคุณเห็นว่ามีผลลัพธ์ที่ดีสำหรับทุกคนในห่วงโซ่คุณค่า มันจะกลายเป็นเรื่องที่ไม่ต้องคิดมาก

Paul Sampson เป็นผู้ก่อตั้งและ CEO ของ ‘Lickd’ เขามีประสบการณ์มากกว่าหนึ่งโหลปีในการขับเคลื่อนรายได้ในใบอนุญาตเพลงที่ได้รับการอนุมัติล่วงหน้าในประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศอังกฤษ Paul ใช้เวลา 4 ปีในตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายยุโรปสำหรับตัวแทนจำหน่ายเพลง โดยที่เขาทำงานเพื่อขับเคลื่อนกระแสรายได้ใหม่ในด้านซิงค์และการเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ (Coca-Cola, Viacom) ก่อนหน้านั้น Paul ใช้เวลา 5 ปีในสหรัฐอเมริกา tại Extreme Music ในตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายขายและการตลาดในสหรัฐอเมริกา