Заменит ли ИИ художников компьютерной графики? Рекрутеры говорят «Нет!»

Стремительный рост ИИ заставил многих людей нервничать. В 2022 году мы все уже были в стрессе из-за COVID и вызванного им цунами массовых увольнений. Поэтому появление новой технологии, предлагающей автоматизировать человеческий труд практически во всех цифровых отраслях, не добавило уверенности в будущем.

Индустрия разработки игр оказалась особенно плодотворной для интеграции ИИ в процесс создания контента, в результате чего цифровые художники оказались в числе наиболее уязвимых групп сотрудников. 

Сегодня, оглядываясь на 2022 год, когда был запущен Midjourney, мы видим, что спрос на опытных художников CG как в компаниях AAA, так и в независимых студиях сохраняется. Изменилось то, что знание инструментов ИИ стало конкурентным преимуществом для таланта художника

В Mission Hire, рекрутинговом агентстве, специализирующемся на играх и технологиях, мы связываем ведущие компании по разработке игр, такие как Wargaming, My.Games, GCORE с талантами отрасли, и одно стало ясно: ИИ здесь, чтобы остаться. Художникам CG нужно будет адаптироваться, но ситуация далеко не безрадостная. Давайте взглянем на текущее состояние рынка CG-арта в индустрии Game Dev, развеем мифы и раскроем правду.

Отношение к ИИ в искусстве

Художники всегда были восприимчивы к «технологическим достижениям». Можно только представить, какое разочарование, должно быть, испытывали академические художники с появлением компьютерной графики. Сегодня мы не представляем свою жизнь без цифрового контента. ИИ — это всего лишь очередной скачок вперёд, который мы полностью осознаем гораздо позже.

Профессиональное художественное сообщество остается обеспокоенным, порой даже враждебно, по отношению к интересу работодателей к навыкам, связанным с ИИ, для потенциальных сотрудников. Согласно Отчет об играх A16Z88% опрошенных компаний-разработчиков игр планируют активно интегрировать ИИ.

Основатели этих компаний рассматривают ИИ как мощный инструмент для оптимизации внутренних процессов на ранних стадиях проекта и снижения затрат на разработку. Они готовы предложить конкурентоспособную компенсацию художникам, владеющим ИИ. Например, случай Чемпионы потусторонней магии, платя «15,000 10 долларов США в месяц ровно за XNUMX часов работы«Кажется, это привлекательная сделка, не правда ли? 

Позиция компаний в отношении ИИ

Руководители художественных отделов обычно не рассматривают ИИ как панацею, особенно когда рабочие процессы уже налажены и команды полностью погружены в конкретный продукт. Компании, ориентированные на качество, предпочли бы платить человеку, который менее технически подкован, но может «видеть» игру и знает, как сделать так, чтобы она выглядела связной. 

ИИ может значительно ускорить процесс генерации идей и поиска справочных материалов, которые в противном случае могли бы занять часы поиска в Интернете. Однако без натренированного глаза и опыта ИИ не может служить волшебной палочкой.

В компаниях класса ААА существует тенденция дополнительно нанимать специалиста по суфлированию, который работает в паре с художником, но эти двое не являются взаимозаменяемыми. 

Для инди-студий, которые часто ограничены в ресурсах, ИИ служит ускорителем. В небольших проектах ИИ помогает заполнить пробелы в рабочей силе и сэкономить время и ресурсы на рутинных задачах, позволяя командам сосредоточиться на разработке и производстве.

Область операций, которые можно облегчить с помощью этой технологии, весьма обширна. Модели Gen AI, такие как Midjourney, Sora и Stable Diffusion, являются универсальными инструментами, которые помогают в широком спектре действий, от создания вручную нарисованных текстур до мозгового штурма идей. Кроме того, художники CG могут использовать AI, чтобы сэкономить драгоценное время и энергию на рендеринге, создании 3D-объектов и даже прототипов персонажей. 

NVIDIA ДЛСС (Deep Learning Super Sampling) — еще один достойный внимания инструмент ИИ. Эта технология генерации кадров от NVIDIA использует генерацию ИИ в реальном времени, масштабируя изображения с низким разрешением и создавая высококачественную графику без необходимости использования мощного оборудования. 

Можно ли нанять модель искусственного интеллекта?

Однако важно помнить, что движки ИИ не могут нести ответственность за результаты. Хотя сгенерированные части часто используются как черновики или эскизы, они часто требуют дальнейшей ручной доработки из-за различных галлюцинаций, таких как с генерирующими руками. 

Ещё одна проблема возникает в процессе обучения модели ИИ, который не прекращается. Генеративные модели всегда нуждаются в материале для обучения. Модели, обученные на созданных человеком наборах данных, могут добиться впечатляющих результатов, воспроизводя стилистические нюансы и цветовые палитры конкретного художника. Хотя такие инструменты могут стать ценными помощниками для команд и повысить производительность, сами по себе они не будут столь эффективны.

Как только художник перестает создавать новый контент, модель продолжает обучение на основе собственных ресурсов, что приводит к творческому застою и деградации.    

Stable Diffusion или Midjourney не смогут вдохнуть жизнь в персонажей или создать обстановку, которую интересно исследовать. Что они могут сделать, так это сэкономить время и энергию художников, автоматизировав рутинные задачи и позволив им сосредоточиться на творческом процессе.

Итак, ИИ — друг, а не враг?

Страх перед тем, что ИИ захватит творческие рабочие места в целом, возникает из-за неправильного использования и непонимания его потенциала любителями, крупными корпорациями и теми, кто ставит прибыль выше художественного таланта. Эти организации часто рассматривают ИИ как способ сокращения расходов или инструмент экономии. Поступая так, они рискуют подорвать саму основу креативности и инноваций, которые движут отрасль вперед.

Истинная ценность художественного таланта заключается в его способности вызывать эмоции, рассказывать истории и раздвигать границы. Художники привносят уникальную перспективу и глубину понимания, которые не может воспроизвести ИИ. Хотя ИИ, безусловно, может помочь в творческом процессе, его следует рассматривать как инструмент для улучшения и поддержки человеческого творчества, а не как его замену.