Revolutionierung der Musikindustrie: Wie KI Gewinne maximiert und den Markt neu formt

Sie haben wahrscheinlich gehört, dass Sony Music den Queen-Musikkatalog für eine atemberaubende Summe von 1 Milliarde Pfund übernimmt. In den letzten Jahren haben wir gesehen, wie Investitionsfonds Hunderte von Millionen Dollar in den Kauf der Musikrechte von Top-Künstlern wie Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry und vielen anderen investiert haben. Laut Cambridge Associates hat der Musikroyalitäten-Sektor allein von 2013 bis 2017 etwa 1 Milliarde Dollar eingesammelt. Bemerkenswerterweise wurden im ersten Halbjahr 2023 zusätzlich 2 Milliarde Dollar speziell für den Kauf von Musikkatalogen aufgebracht.

Das Besitzen von Musikrechten berechtigt Sie zu den zukünftigen Tantiemen, die durch diese Tracks generiert werden. Zum Beispiel können Sie etwa 4 Dollar für jeden 1.000 Streams auf Spotify verdienen. Tantiemen werden auch verdient, wenn Musik im Radio gespielt, in einer Netflix-Serie verwendet oder in Videospielen verwendet wird. Angesichts dieser stabilen Einnahmequellen betrachten Investitionsfonds, Family-Offices und vermögende Einzelpersonen die Musik zunehmend als lukrative Anlageklasse, die starke Renditen bietet und nicht von makroökonomischen Fluktuationen beeinflusst wird.

Die Musikindustrie steht jedoch jetzt an einem entscheidenden Punkt in ihrer Geschichte aufgrund der Integration von KI. Diese schnelle digitale Transformation verändert das Landschaftsbild der Industrie. KI eröffnet neue Einnahmequellen und definiert die Musik neu, was einen signifikanten Paradigmenwechsel in der Industrie markiert.

Wie KI den Erwerb von Musikrechten verändert

Die Musikindustrie hat in den letzten paar Jahren über die Art und Weise diskutiert, wie KI sie für immer verändern wird. KI-generierte Musik ermöglicht es jedem, hochwertige Tracks in jedem Genre mit nur einem einfachen Prompt zu erstellen, sogar die Stimmen von Superstars wie Drake oder Taylor Swift nachzuahmen. Während diese Demokratisierung der Musikproduktion für einige aufregend ist, sehen viele sie als Bedrohung, da sie die Tantiemenströme der Musikrechte-Inhaber untergraben könnte.

Diese Bedenken haben zu rechtlichen Schritten geführt, mit denen die Recording Industry Association of America (RIAA) KI-Startups wie Udio und Suno wegen der Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material zur Schulung ihrer Modelle verklagt. Trotz dieser Herausforderungen wird die Industrie wahrscheinlich adaptieren, ähnlich wie sie es mit dem Aufstieg des Musikstreamings getan hat, das ursprünglich als Bedrohung angesehen wurde, letztendlich aber die Einnahmen erhöhte und die Piraterie reduzierte.

Die Auswirkungen von KI auf die Musikindustrie gehen jedoch über die Erstellung neuer Tracks hinaus; sie verändert auch, wie Musikkataloge von Investoren bewertet werden. Traditionell basierte die Katalogbewertung auf veralteten Methoden, die sich auf historische Erträge und einfache Bewertungsmultiplikatoren konzentrierten, was oft zu ungerechten Deals für Künstler führte. Diese Prozesse fehlen an Transparenz und berücksichtigen nicht die dynamische Natur der Musiknutzung und Markttrends, was Künstler bei Verhandlungen benachteiligt.

KI und maschinelles Lernen bieten einen genaueren und datengetriebenen Ansatz für die Bewertung. Durch die Analyse großer Datenmengen – einschließlich historischer Erträge, Trends und sozialer Medien-Einfluss – kann KI das zukünftige Umsatzpotenzial eines Katalogs besser vorhersagen. Diese erweiterte Analyse bietet klarere Einblicke, ermöglicht faire Bewertungen und befähigt Künstler, bessere Deals zu verhandeln. Diese Verschiebung hin zu KI-getriebenen Tools setzt neue Standards in der Musikindustrie, um strategischere Investitionen und faire Ausgänge für Künstler zu gewährleisten.

KI und Finanzialisierung der Musik

Die Entwicklung von KI hat die Anzahl der Deals im Musiksegment erheblich erhöht, wodurch die Musik zu einer zugänglicheren Anlageklasse wird, mit immer mehr Investoren, die bereit sind, Kataloge zu erwerben.

Andy Bottomley, ein weithin anerkannter Finanzexperte der Musikindustrie mit fast 30 Jahren Erfahrung in allen Aspekten der Musikfinanzierung, stellt fest, dass die Finanzialisierung der Musik derzeit am meisten und am besten in Katalogverkäufen dokumentiert ist. Heute ist es alltäglich geworden, dass berühmte Künstler und Autoren die Rechte an ihrer Musik verkaufen.

“Musik wird zu einer gangbaren Anlageklasse für institutionelle Investoren. Die Finanzialisierung der Musik bringt neuen Kapital in die Industrie und hilft, mehr Innovation und betriebliche Verbesserung zu treiben. Etwas, das man vielleicht als längst überfällig betrachten kann”, sagt Andy.

In den letzten fünf Jahren ist die Anzahl der Katalog-Deals stetig gestiegen. Ein Bericht von Goldman Sachs geht davon aus, dass die Musikindustrie bis 2030 einen Wert von 142 Milliarden Dollar erreichen wird. Dies bedeutet, dass eine Investition in ein Portfolio von Songs heute wahrscheinlich wesentlich höhere Renditen abwerfen wird, da der Gesamtwert der Musikaktiva weiter steigt.

Branchenriesen nutzen diese Chance. Zum Beispiel wird Sony Music von einem Musiklabel zu einem Unternehmen, das Musiktracks erwirbt, anstatt nur ein großes Label zu sein.

Der soziale Medien-Riese TikTok ändert auch sein Modell von der Inhaltsverteilung zu einer Plattform, die sich auf Eigentum und Management konzentriert, indem es ein Musikinhalts-Investment-Team einführt.

KI befähigt Investoren und Künstler gleichermaßen

Was noch wichtiger ist, ist, dass nicht nur Investoren, sondern auch Künstler durch die Digitalisierung der Musikindustrie-Investitionen befähigt werden. Dies stellt sicher, dass nicht nur Superstars wie Justin Bieber, sondern auch kleinere unabhängige Künstler ihre Musikrechte verkaufen und so finanzielle Freiheit erlangen oder in Selbstvermarktung und neue Tracks investieren können. Sie können eine greifbarere Verbindung zu ihren Fans herstellen, indem sie ihnen die Chance bieten, in die Musik, die sie lieben, mitzubestimmen.

Die Kombination mit KI kann die Musikindustrie sicherstellen, dass faire Deals und transparente Tantiemenbewertungen, die Künstler und aufstrebendes Talent fördern, erfolgen.

Es gibt auch ein großes Potenzial in neuen Märkten: Ein Beispiel ist JKBX, eine Plattform, die es Fans ermöglicht, “Tantiemen-Anteile” oder bruchteilige Anteile an Tantiemen und anderen Einnahmen, die mit einem bestimmten Song verbunden sind, zu kaufen. Andere bemerkenswerte Plattformen sind Sonomo, die Einzelanlegern brandneuen Zugang zu digitalen Streaming-Tantiemen bietet, und Ripe Capital, wo Anleger in ein tokenisiertes Portfolio von hochleistungsfähigen Musiktracks investieren können.

Freischaltung von Investitionsmöglichkeiten

Mit dem Aufkommen von KI und Digitalisierung haben Anleger aller Größen jetzt Zugang zu einem leistungsstarken Werkzeug für die Bewertung von Musiktracks und -katalogen. Dies vereinfacht die Verhandlungen und befähigt datengetriebene Investitionsstrategien. Der Zustrom von Geld in die Industrie und die Zunahme der Anzahl der Deals kommen nicht nur den großen Spielern zugute, sondern geben auch kleinen Künstlern und ihren Fans die Chance, in die Musik zu investieren, die sie leidenschaftlich lieben.

Diese neuen Trends, die durch die Technologie geschaffen werden, machen es zu einem idealen Zeitpunkt, in Musikkataloge zu investieren. Darüber hinaus sind die Katalogbewertungen im Mittelpunkt von 2024 gesunken, und mit der Hilfe von KI ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um Musikkataloge zu kaufen. Da die Musik eine unkorrelierte Anlage ist, die nicht von Marktumschwüngen in Aktien und Kryptowährungen beeinflusst wird, ist sie eine großartige Investitionsmöglichkeit, die in Betracht gezogen werden sollte.