Revolutionierung der Musikindustrie: Wie AI Gewinne maximiert und den Markt umgestaltet

Sie haben wahrscheinlich gehört, dass Sony Music den Queen-Musikkatalog für eine atemberaubende Summe von 1 Milliarde Pfund übernimmt. In den letzten Jahren haben wir gesehen, wie Investitionsfonds Hunderte von Millionen Dollar in den Kauf von Musikrechten von Top-Künstlern wie Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry und vielen anderen investiert haben. Laut Cambridge Associates hat der Musikroyalitäten-Sektor allein von 2013 bis 2017 etwa 1 Milliarde Dollar eingebracht. Bemerkenswerterweise wurde im ersten Halbjahr 2023 ein zusätzliches 2 Milliarde Dollar speziell für den Kauf von Musikkatalogen aufgebracht.

Das Eigentum an Musikrechten berechtigt Sie zu zukünftigen Tantiemen, die durch diese Tracks generiert werden. Zum Beispiel können Sie etwa 4 Dollar für jeden 1.000 Streams auf Spotify verdienen. Tantiemen werden auch verdient, wenn Musik im Radio gespielt, in einer Netflix-Serie verwendet oder in Videospielen verwendet wird. Angesichts dieser stabilen Einnahmequellen betrachten Investitionsfonds, Family-Offices und wohlhabende Einzelpersonen Musik zunehmend als lukrative Anlageklasse, die starke Renditen bietet und von makroökonomischen Schwankungen unbeeinflusst ist.

Die Musikindustrie steht jedoch jetzt an einem Wendepunkt in ihrer Geschichte aufgrund der Integration von KI. Diese schnelle digitale Transformation verändert die Landschaft der Industrie. KI eröffnet neue Einnahmequellen und definiert Musik neu, was einen signifikanten Paradigmenwechsel in der Industrie markiert.

Wie KI die Übernahme von Musikrechten verändert

Die Musikindustrie hat in den letzten paar Jahren über die Frage diskutiert, wie KI sie für immer verändern wird. KI-generierte Musik ermöglicht es jedem, hochwertige Tracks in jedem Genre mit einem einfachen Prompt zu erstellen, sogar die Stimmen von Superstars wie Drake oder Taylor Swift nachzuahmen. Während diese Demokratisierung der Musikproduktion für einige aufregend ist, sehen viele sie als Bedrohung, da sie die Tantiemenströme der Musikrechte-Inhaber untergraben könnte.

Diese Sorge hat zu rechtlichen Schritten geführt, mit denen die Recording Industry Association of America (RIAA) KI-Startups wie Udio und Suno wegen der Verwendung von urheberrechtlich geschütztem Material zur Trainierung ihrer Modelle verklagt. Trotz dieser Herausforderungen wird die Industrie wahrscheinlich adaptieren, ähnlich wie sie es mit dem Aufstieg des Musikstreamings getan hat, das ursprünglich als Bedrohung angesehen wurde, letztendlich aber die Einnahmen erhöhte und die Piraterie reduzierte.

Die Auswirkungen von KI auf die Musikindustrie gehen jedoch über die Erstellung neuer Tracks hinaus; sie verändert auch, wie Musik-Kataloge von Investoren bewertet werden. Traditionell basierte die Katalog-Bewertung auf veralteten Methoden, die sich auf historische Erträge und einfache Bewertungsmultiplikatoren konzentrierten, was oft zu ungerechten Deals für Künstler führte. Diese Prozesse fehlen an Transparenz und berücksichtigen nicht die dynamische Natur der Musikkonsumption und Markttrends, was Künstler bei Verhandlungen benachteiligt.

KI und maschinelles Lernen bieten einen genauereren und datengetriebeneren Ansatz für die Bewertung. Durch die Analyse großer Datenmengen – einschließlich historischer Erträge, Trends und sozialer Medien-Einfluss – kann KI das zukünftige Umsatzpotenzial eines Katalogs besser vorhersagen. Diese erweiterte Analyse bietet klarere Einblicke, ermöglicht faire Bewertungen und befähigt Künstler, bessere Deals zu verhandeln. Diese Verschiebung hin zu KI-getriebenen Tools setzt neue Standards in der Musikindustrie, stellt sicher, dass Investitionen strategischer und die Ergebnisse für Künstler fairer sind.

KI und Finanzialisierung der Musik

Die Entwicklung von KI hat die Anzahl der Deals im Musiksegment erheblich erhöht, was Musik zu einer zugänglicheren Anlageklasse mit immer mehr Investoren macht, die Kataloge erwerben möchten.

Andy Bottomley, ein weithin anerkannter Finanzexperte der Musikindustrie mit fast 30 Jahren Erfahrung in allen Aspekten der Musikfinanzierung, sagt, dass die Finanzialisierung der Musik derzeit am deutlichsten und am besten in Katalog-Verkäufen dokumentiert ist. Heute ist es üblich, dass berühmte Künstler und Autoren die Rechte an ihrer Musik verkaufen.

“Musik wird zu einer lebensfähigen Anlageklasse für institutionelle Investoren. Die Finanzialisierung der Musik bringt mehr neues Kapital in die Industrie und hilft, mehr Innovation und betriebliche Verbesserung zu treiben. Etwas, das man argumentieren könnte, ist längst überfällig”, sagt Andy.

In den letzten fünf Jahren ist die Anzahl der Katalog-Deals stetig gestiegen. Ein Bericht von Goldman Sachs geht davon aus, dass die Musikindustrie bis 2030 einen Wert von 142 Milliarden Dollar erreichen wird. Das bedeutet, dass eine Investition in ein Portfolio von Songs heute wahrscheinlich wesentlich höhere Renditen abwerfen wird, da der Gesamtwert der MusikAssets weiter steigt.

Branchenriesen nutzen diese Entwicklung. Zum Beispiel wird Sony Music von einem Musiklabel zu einem Unternehmen, das Musiktracks erwirbt, anstatt nur ein großes Label zu sein.

Der soziale Medien-Riese TikTok ändert auch sein Modell von Content-Vertrieb zu einem modell, das sich auf Eigentum und Management konzentriert, indem es ein Musik-Investment-Team einführt.

KI befähigt Investoren und Künstler gleichermaßen

Was noch wichtiger ist, ist, dass nicht nur Investoren, sondern auch Künstler durch die Digitalisierung der Musikindustrie-Investitionen befähigt werden. Dies stellt sicher, dass nicht nur Superstars wie Justin Bieber, sondern auch kleinere unabhängige Künstler ihre Musikrechte verkaufen und so finanzielle Freiheit erlangen oder in Selbstpromotion und neue Tracks investieren können. Sie können eine greifbarere Verbindung zu ihren Fans herstellen, indem sie ihnen die Chance bieten, in die Musik, die sie lieben, zu investieren.

Durch die Kombination mit KI kann die Musikindustrie faire Deals und transparente Tantiemen-Bewertungen sicherstellen, die Künstler und Nachwuchstalente stärken.

Es gibt auch ein großes Potenzial in neuen Märkten: Ein Beispiel ist JKBX, eine Plattform, die es Fans ermöglicht, “Tantiemen-Anteile” oder fraktionierte Anteile an Tantiemen und anderen Einnahmen, die mit einem bestimmten Song verbunden sind, zu kaufen. Andere bemerkenswerte Plattformen sind Sonomo, die Einzelinvestoren Zugang zu digitalen Streaming-Tantiemen bietet, und Ripe Capital, wo Investoren in ein tokenisiertes Portfolio von hochleistungsfähigen Musiktracks investieren können.

Investitionsmöglichkeiten freischalten

Mit dem Aufkommen von KI und Digitalisierung haben Investoren aller Größen nun Zugang zu einem leistungsstarken Werkzeug für die Bewertung von Musiktracks und -katalogen. Dies vereinfacht die Deal-Making und befähigt datengetriebene Investitionsstrategien. Der Zustrom von Geld in die Industrie und die Zunahme der Anzahl von Deals profitieren nicht nur den großen Spielern, sondern geben auch kleinen Künstlern und ihren Fans die Chance, in die Musik zu investieren, die sie lieben.

Diese neuen Trends, die durch Technologie entstanden sind, machen es zu einem idealen Zeitpunkt, in Musikkataloge zu investieren. Darüber hinaus sind die Katalog-Bewertungen im Mittelpunkt von 2024 gesunken, und mit Hilfe von KI ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, Musikkataloge zu kaufen. Musik ist als unkorreliertes Asset, das von Marktschwankungen in Aktien und Kryptowährungen unbeeinflusst ist, eine großartige Investitionsmöglichkeit, die in Betracht gezogen werden sollte.