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KI in der Musikindustrie: Wie wird sie das Musik-Metaverse und die Klänge der Zukunft formen?
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Die KI hat die Musikindustrie bereits revolutioniert. KI-Generierungstools ermöglichen es Kreativen, lizenzfreie Musik zu erstellen, und generative KI-Streaming-Produkte bieten endlose, stimmungsabhängige Playlists für Benutzer. KI-generierte Lieder, die “Soundalikes” und bekannte Lieder von populären Künstlern verwenden, die in der KI-Stimme eines anderen gesungen werden, sind in den Nachrichten ein heißes Thema, und zwar aus zwei Gründen. Sie klingen sehr genau und haben Benutzer ermutigt, ihre eigenen, neuen Versionen zu erstellen, aber es gibt moralische und ethische Bedenken hinsichtlich ihrer Verwendung und es hat interessante Diskussionen inspiriert. Unternehmen müssen bewerten, wie sie Künstler, Urheberrechte und Einnahmequellen vor der Bedrohung durch die KI-Generierungstools schützen können.
Vor kurzem forderte der digitale Chef von Sony Music eine US-weite Öffentlichkeitsrecht, durch das Künstler ihre Stimmen schützen können, damit sie die unbefugte Verwendung ihrer Vocals durch KI verhindern können. Derzeit gibt es Zehntausende von Abmahnschreiben, die die Entfernung von unbefugten Stimmenklonen fordern, aber die digitalen Plattformen nutzen rechtliche Schlupflöcher, um die Bearbeitung dieser Anfragen zu verzögern. Diese Geschichte ist nur ein Teil eines viel größeren Gesprächs, das über Imitation, Urheberrecht und faire Verwendung im Zusammenhang mit KI geführt werden muss.
Die Übernahme von KI in der Musikproduktion wird nicht sofort erfolgen, aber irgendwann werden Kreative mehr Vertrauen in intelligente Tools setzen, die es ihnen ermöglichen, Musik durch diese neuen Mittel zu erstellen, um sie in Videos zu verwenden. Einige Kreative sehen bereits die Vorteile – Akkorde und Melodien können durch die Eingabe in eine KI erstellt werden, und diese Tools werden nur noch fortschrittlicher. Allerdings muss die erstellte Musik immer noch lizenziert werden, und es werden kommerzielle Modelle geben, die Benutzern den Zugang zu den Tools und/oder Lizenzierungsmöglichkeiten für die durch diese Tools erstellte Musik bieten.
Im Metaverse können wir uns auf die Zusammenarbeit an Musik und die Erstellung von Musik in virtuellen Räumen oder Veranstaltungsorten freuen. Generative KI ist nützlich für die Erstellung von “Musikstämmen”, die Musik in ihre Komponenten aufteilt, und die Erstellung eines Katalogs von “Musikelementen”, die dann von anderen gemeinsam verwendet werden können, um neue und originale Musik zu erstellen. Dies ist ein relativ neues Phänomen und bietet Kreativen die Möglichkeit, Musik zu erstellen und Remixe zu erstellen, wie sie es wollen.
Eine KI kann neue Beats, Melodien, Riffs und Instrumentalklänge leicht und kontinuierlich erstellen, und Menschen werden sich zusammenfinden, um Musik auf die Schnelle zu erstellen, und das wird die Verwendung von KI-Generierungstools in einem bestimmten Umfang erfordern. Wir werden die Einführung von musikalischen “Häuten” sehen, bei denen Avatare ihre eigene personalisierte Soundtrack oder Musikidentität haben. Wie weiß ich, dass jemand den Raum betreten hat? Nun, ich habe gerade ihre Musik gehört, die anzeigt, dass sie hier sind. Wie Boxer ihre Einzugsmärsche haben, wird es eine Version davon im Metaverse geben.
Musik-Metaversen und -Veranstaltungsorte sowie Metaverse-Plattformen, die auf Musikproduktion basieren, existieren bereits und es gibt noch viele mehr auf dem Weg. Pixelynx, Deadmau5′ Musik-basierte Metaverse-Gaming-Plattform, ist ein Beispiel dafür, wie man es richtig macht. Innerhalb eines Jahres nach dem Start ihres ersten Spiel-Erlebnisses wurde das Unternehmen von Animoca Brands übernommen, einem Unternehmen mit einem breiten Portfolio an Web3-, Blockchain- und traditionellen Spielen und einem großen Web3-Holding-Unternehmen. Andere Beispiele sind Roblox, das sehr erfolgreiche In-Game-Konzerte mit Künstlern wie David Guetta und Lil Nas X veranstaltet hat, und Avakin Life, das letztes Jahr ein In-Game-Konzert mit der virtuellen Pop-Sängerin POLAR veranstaltet hat. All diese Konzerte waren sehr erfolgreich und zogen Hunderttausende von Musikfans an.
Nur diejenigen, die in den letzten drei Jahren unter einem Felsen gelebt haben, konnten den enormen Erfolg von Epic Games mit ihren In-Game-Musikerlebnissen in Fortnite mit Künstlern wie Eminem, Ariana Grande, Marshmello und vielen mehr verpassen. Epic hat sich verpflichtet, die Musik-Erlebnisse in Fortnite mit beeindruckender Ambition weiterzuentwickeln, insbesondere durch die Übernahme von Harmonix Studios im Jahr 2021 (dem Unternehmen hinter den ersten Milliarden-Dollar-Spiel-Franchises in Guitar Hero und Rock Band) und den Start des immersiven Musik-Erlebnisses “Sparks” innerhalb von Fortnite.
Alle diese Erfahrungen und alle diese Unternehmen repräsentieren enorme Chancen für die Musikindustrie. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die meisten skalierbaren digitalen Chancen für die Musikindustrie in Zukunft ein Mikro-Lizenz-Modell und innovative Technologie erfordern, entweder um Lizenzierung zu ermöglichen oder um Endbenutzer zu schützen. Das ist der Punkt, an dem Musik-Demokratisierungstools für die Welt der Kreativen perfekt positioniert sind. Wir alle wissen, dass das Metaverse unvermeidlich ist. Wir waren alle bereits in irgendeiner Form im Metaverse, als wir vor 15 Jahren virtuelle Meetings und Erfahrungen wie “The Sims” und “Second Life” ausprobierten. Aber mit der Zeit wird es einfach eine größere Rolle im täglichen Leben zukünftiger Generationen spielen.
Wenn die Metaverse-Grafiken und -Erfahrungen verbessert werden, steigen auch die Erwartungen an die Soundqualität. Wenn Sie Musik-thematische virtuelle Veranstaltungsorte besuchen, hören Sie möglicherweise unerkennbare Hintergrundmusik, die nicht zum Erlebnis beiträgt und nicht mehr immersiv ist. Alles kommt zurück auf die Komplexität der Musiklizenzierung, aber es zeigt mir auch, dass es hier eine Chance gibt, und diese Chance wird fast immer von Stock-Musik-Unternehmen am ersten Tag genutzt. Generative KI wird hier einen echten Mehrwert bieten, aber populäre Musik wird immer eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre, Nostalgie und Engagement spielen.
Ich sehe die Rolle von Musiklizenz-Unternehmen hier als die Stimme, die hilft, diese Lücke zu überbrücken, indem sie mehr Wege erforschen, wie wir in dieser sich ständig ändernden digitalen Welt zusammenkommen können. Mit der fragmentierten Musikindustrie und all den Komplexitäten rund um Rechte sind wir dafür verantwortlich, es so zu verpacken, dass es Songwritern und Künstlern entspricht, aber auch für die Verbesserung der Umgebung, und das bedeutet, dass wir Technologie und individuelle kommerzielle Modelle aufbauen müssen.
In der realen Welt gibt es endlose Studien darüber, wie die richtige Musikwahl in Geschäften Kaufverhaltensmuster beeinflussen kann und wie unterschiedliche BPMs unterschiedliches Verhalten erzeugen können. Es versteht sich von selbst, dass alles, was im Metaverse aufgebaut wird, im Wesentlichen ein Treffpunkt ist, sei es ein Einzelhandelsgeschäft, eine Bar, ein Club-Umfeld oder einfach ein Ort, um mit Freunden abzuhängen. Die meisten Orte in der realen Welt verwenden kommerzielle Musik, um Atmosphäre zu schaffen, um Engagement zu fördern und um die Verweildauer zu erhöhen. Und wenn das Metaverse eine Chance hat, zu funktionieren, muss es in der Lage sein, diese reale Erfahrung nachzubilden.
Das Metaverse ist noch in den Anfängen seiner Entwicklung, aber es wird schließlich dort ankommen. Und so ist die Chance für die Musikindustrie, Fragen wie “Wie können wir das Metaverse großartig klingen lassen?”, “Wie können wir alle davon profitieren?”, “Wie können wir es ermöglichen, indem wir proprietäre Technologie aufbauen und tragfähige kommerzielle Modelle schaffen?” und “Wie können wir engagierte Musikfans und Künstler gleichermaßen nutzen?” zu stellen.
Wenn wir eine solche Chance sehen, fragen wir, wie wir dieses Problem lösen können? Was ist die Chance für alle Beteiligten? Und oft finden Sie, dass es ein Gewinn für alle gibt. Wenn Sie einen Gewinn für alle in einer Wertschöpfungskette sehen, wird es zu einem Selbstläufer.
