Джон Гаета, засновник і генеральний директор Escape.ai – Інтерв’ю Серія

Джон Гаета, засновник і генеральний директор Escape.ai, є видатним інноватором, найбільш відомим за свою роботу над трилогією Матриця, яка отримала премію Академії. Як піонер у сфері іммерсивних медіа та майбутніх технологій, Гаета присвятив свою кар’єру вивченню злиття оповідання, реального часу рендерингу, просторового комп’ютерного моделювання та штучного інтелекту, щоб розширити межі того, як аудиторія переживає оповідання.

З escape.ai Гаета зараз зосереджений на демонстрації наступного покоління фільмів, створених за допомогою штучного інтелекту та покращених штучним інтелектом. Платформа служить кураторським простором для передових аудіовізуальних досвідів, що працюють на генеративному штучному інтелекті, підкреслюючи майбутнє оповідання через експериментальні формати та інтелектуальні медіа. Виділяючи цю нову хвилю творчої роботи, Escape.ai переозначає те, як виглядає стрімінг у епоху штучного інтелекту.

Що надихнуло заснування Escape.ai, і як це пов’язано з вашою довгостроковою місією з переосмислення кінематографічного оповідання через технології?

escape.ai народився з дуже особистої місії: дати творцям можливість розповідати епічні історії — без дозволу. Десятиліттями Голлівуд був охоронцем кінематографічного масштабу. Але з штучним інтелектом, реальними двигунами та іммерсивними форматами, ми тепер маємо інструменти, щоб дозволити будь-якому творцю конкурувати зі студією. escape.ai — це про будівництво цього мосту — платформи, де видатні оповідачі можуть використовувати інструменти наступного покоління, щоб формувати світ, володіти своїм інтелектуальним майном та конкурувати з гігантами. Це про демократизацію розваг.

Ви описали Escape.ai як платформу “Neo Cinema”. Чи можете ви визначити, що таке Neo Cinema для вас, і як воно відрізняється від традиційного або навіть сучасного цифрового кіно?

Neo Cinema — це дух і рух, який розширює наступний парадигму оповідання та створення світу. Воно побудовано на основі кінематографа, одночасно розриваючи його та еволюціонуючи.

Елементи Neo Cinema:

• Зруйнівні методи створення контенту та технології (генеративний штучний інтелект, ігрові двигуни, нова технологія)
• Традиційні та винахідливі форми та формати для оповідання та будівництва світу
• Сучасна, гнучка та технологічно збагачена творча класа

Від Матриці до Magic Leap до ILMxLAB до Epic Games до Inworld ai, ви завжди працювали на перетині історії та технологій. Як ця подорож сформувала ДНК Escape.ai?

Моя подорож завжди була про розширення способів, як історії та світ можуть бути пережиті, та розривання оповідальних обмежень. З Матрицею ми побачили віртуальне міфотворчість. У Magic Leap та ILMxLAB ми експериментували з розмиттям реальності з улюбленими світами, такими як Зоряні війни. У Epic ми продемонстрували наступний рівень кінематографічних-інтерактивних платформ. А в Inworld ми каталізували перші кроки до розумних персонажів. Escape.ai — це місце, де все це збирається — і де творці, а не корпорації, володіють ключами. Ця ДНК критична: ми не просто інновації форматів; ми перерозподіляємо владу. З штучним інтелектом та інструментами в реальному часі творці тепер можуть конкурувати з студіями-легендами — на своїх умовах. Escape.ai існує, щоб зробити цю бачення реальністю.

Які найбільш захоплюючі чи трансформаційні способи використання генеративного штучного інтелекту та ігрових двигунів у оповіданні сьогодні?

Що мене найбільш захоплює, це те, що творча асиметрія зникає. З генеративним штучним інтелектом та ігровими двигунами маленька команда — або навіть один творець — тепер може прототипувати цілі світ, анімувати персонажів, генерувати візуальні ефекти та масштабувати ідеї за кілька днів, а не місяців. Це не просто скорочення шляху — це множники сили. Ми бачимо, як творці приймають ризики, розповідають особисті епічні історії та йдуть безпосередньо до аудиторії. Штучний інтелект не просто посилює природні таланти людських оповідачів; він рівніє поле гри, дозволяючи новим голосам бути почутими. Він дає незалежним оповідачам можливість запустити франшизи — і на escape, вони фактично володіють ними.

Ви вірите, що кіно з штучним інтелектом в кінцевому підсумку злититься з традиційним Голлівудом, або ми свідчимо народження цілком нової індустрії?

Ми свідчимо обидва. Голлівуд поглине деякі з цих інструментів — він вже це робить. Але в той самий час ми бачимо нову хвилю оповідачів, які не чекають на доступ. Вони будують свої власні екосистеми — децентралізовані, володіють творцями, і надзвичайно технологічно збагачені. Це не просто технологічний зсув; це економічний. Коли творці використовують інструменти наступного покоління для створення контенту рівня блокбастера та розподіляють його через платформи, такі як escape.ai — зберігаючи при цьому своє інтелектуальне майно — ми не просто еволюціонуємо індустрію. Ми створюємо паралельну індустрію.

Як ви відповідаєте на скептицизм щодо творчої легітимності контенту, створеного за допомогою штучного інтелекту?

Людське серце та розум залишаються джерелом. Людські автори є основою, якщо мета — щось, що може бути справжнім людським резонансом. Інструменти штучного інтелекту просто розширюють межі людської уяви, так само, як спецефекти дозволили створити фільми, такі як Чарівник країни Оз або 2001: Космічна одіссея. Ранні комп’ютерні графіки зробили можливим створення фільмів, таких як Трон, і коли вони з’явилися, люди хвилювалися, що людська творчість зникне, оскільки ми стали використовувати комп’ютери як наступний пензель? Ні. Історії залишаються нашими — наші страхи, наші надії, наші міфи — тільки тепер ми можемо виразити їх більш яскраво, більш гнучко та більш незалежно. Штучний інтелект не замінює творчість; він може допомогти видалити перешкоди між баченням та реалізацією. І оскільки творці тепер можуть будувати та публікувати без величезного бюджету або корпоративної підтримки, ми фактично бачимо більше людських історій — з більшої кількості голосів — ніж будь-коли раніше. Аутентичність процвітає у свободі.

Як ви бачите роль людських авторів та акторів у майбутньому кінематографа, що працює на штучному інтелекті?

Вони будуть у центрі — але в нових способах. Сценаристи не просто напишуть лінійні сюжети; вони спроектують оповідальні екосистеми. Актори змішують фізичні та цифрові виступи, створюючи персони, які зберігаються у різних засобах масової інформації. Що змінюється — це полотно — не душа. Штучний інтелект дозволяє людським творцям робити більше, швидше та з меншими обмеженнями. Він також дає їм контроль над аватарами, персонажами та світами, які вони створюють — і можливість монетизувати ці активи безпосередньо. Ми вступаємо в епоху творчої суверенності.

Ви сказали, що Escape.ai не просто про технології, а про відкриття “майстрів нового ремесла”. Які нові навички сьогодні потрібні кінематографістам, щоб процвітати у цьому гібридному творчому світі?

Сьогодні нові майстри іноді думають як системні дизайнери. З безпрецедентним доступом до швидкої ітерації вони можуть прототипувати цілі світ, анімувати персонажів, генерувати візуальні ефекти та масштабувати ідеї за кілька днів, а не місяців. Це не просто скорочення шляху — це множники сили. Ми бачимо, як творці приймають ризики, розповідають особисті епічні історії та йдуть безпосередньо до аудиторії. Штучний інтелект не просто посилює природні таланти людських оповідачів; він рівніє поле гри, дозволяючи новим голосам бути почутими. Він дає незалежним оповідачам можливість запустити франшизи — і на escape, вони фактично володіють ними.

Ви описали Escape.ai як “Netflix (NFLX ) для Neo Cinema”. Що таке досвід для глядачів — і як це відрізняється від традиційної стрімінгової платформи?

Escape.ai виглядає як красиво представлена стрімінгова служба, але це не просто місце, де ви дивитесь — це місце, яке ви можете війти. Поза новим світом передових оригінальних контентів є соціальні місця, де творці спілкуються, зустрічаються та зустрічаються з фанатами. Такі місця, як наш соціальний фід або наш величний ретро-футуристичний іммерсивний театр. Будь-хто, хто відвідує escape, може вибрати традиційний перегляд відео або натиснути кнопку “втеча” і знайти себе всередині соціального інтерактивного театру, де вони можуть дивитися та святкувати з друзями. Це місце, де історії можуть еволюціонувати, де творці можуть спілкуватися безпосередньо з аудиторією, і де фани можуть підтримувати та впливати на те, що робиться наступним. І оскільки творці володіють своєю роботою, вони також можуть розвивати її у ігри (Neo Play зараз розробляється), серіали, мерч — без втрати контролю. Це сила Neo Cinema.

Ви представили функції, такі як віртуальні театри та журнали творців — можете ви розповісти про те, як Escape розмиття лінії між стрімінгом, соціальними мережами та економікою творців?

Escape.ai розроблений, щоб привести творців та аудиторію в один простір — не просто як глядачів, а як спільноту. Віртуальні театри дозволяють прем’єри в реальному часі з глобальною участю. Журнали творців пропонують прозорість та розуміння творчого процесу. Це не просто розвага — це екосистема. І ми прив’язуємо це до економічних моделей, які винагороджують творців за взаємодію, а не просто перегляд. Володіння інтелектуальним майном стає основою для справжньої економіки творців — де успіх ділиться, а фани відчувають зв’язок зі світами, які вони допомагають підняти.

Escape.ai дає творцям можливість зберігати право власності на своє інтелектуальне майно — як важливо це для вашої філософії?

Це ядро нашої філософії. Без власності творці просто працівники. З власністю вони — архітектори культури. На Escape.ai ми будуємо світ, де художники не повинні продавати свої права, щоб розповісти свої історії. Вони будують один раз, володіють назавжди, і розвивають своє інтелектуальне майно у різних форматах. Емерджентна технологія, така як генеративний штучний інтелект, робить його легшим для виробництва контенту — але публікація цього контенту дозволяє фанатам емерджувати та робить інтелектуальне майно більш цінним, оскільки воно може масштабуватися у ігри, симуляції, сіквели, навіть мерч. Ми хочемо, щоб творці не просто створювали іконічні світ — а володіли міфологією. Все сказане, люди позаду escape насправді теж творці. У нас є кожна намірка співпрацювати з багатьма творцями на escape у пошуках наших власних оригіналів.

Для молодого кінематографіста або художника гри, який читає це — яка ваша порада щодо початку роботи в Neo Cinema?

Почніть будувати свій всесвіт — навіть якщо це маленьке. Використовуйте інструменти — ігрові двигуни, генератори штучного інтелекту, редактори світу — і вчитеся, роблячи. Не чекайте на дозвіл. Не чекайте на зелене світло. Ви можете створювати кінематографічний контент сьогодні. Якщо ваші ідеї привабливі, ви можете навіть викликати щось на стрімінгових платформах. Що найважливіше — ваш голос. Це час для сміливих творців вийти вперед. Ворота відкриті. Будь ласка, знайте, що escape призначений для творців по всьому спектру, від тих, хто тільки починає, до тих, хто вже добре встановлений. Якщо ви хочете обійти систему та розповісти історію, яку ви хочете, а не ту, яку вам сказали, що ви повинні, зверніться до Neo Cinema.

Дякую за велике інтерв’ю, я закликаю читачів відвідати escape.ai і переглянути кілька короткометражних фільмів, щоб пережити майбутнє відео-стрімінгу та цифрового оповідання.