Джон Гайета, засновник та генеральний директор Escape.ai – Інтерв’ю серії

Джон Гайета, засновник і генеральний директор Escape.ai, — це інноватор-візіонер, найбільш відомий своєю роботою над трилогією Матриця, яка отримала премію «Оскар». Як піонер імерсивних медіа та технологій майбутнього, Гайета присвятив свою кар’єру дослідженню синтезу оповіді, рендерингу в реальному часі, просторового обчислення та штучного інтелекту, щоб розширити межі того, як аудиторія переживає наративні світи.

З escape.ai Гайета тепер зосереджений на демонстрації наступного покоління кіноконтенту, створеного та покращеного за допомогою ШІ. Платформа слугує курованим простором для передових аудіовізуальних досвідів на основі генеративного ШІ, висвітлюючи майбутнє оповіді через експериментальні формати та інтелектуальні медіа. Висвітлюючи цю нову хвилю творчої роботи, Escape.ai перевизначає, як виглядає стрімінг в епоху штучного інтелекту.

Що надихнуло на заснування Escape.ai і як це пов’язано з вашою довготривалою місією перевинайти кінематографічну оповідь за допомогою технологій?

escape.ai народилася з дуже особистої місії: надати творцям можливість розповідати епічні історії — не питаючи дозволу. Десятиліттями Голлівуд був воротарем кінематографічного масштабу. Але завдяки ШІ, рушіям реального часу та імерсивним форматам у нас тепер є інструменти, щоб дозволити будь-якому творцю зрівнятися з масштабом студії. escape.ai — це про побудову того мосту — платформи, де оповідачі-візіонери можуть використовувати інструменти нового покоління, щоб формувати світи, володіти своєю інтелектуальною власністю (IP) і змагатися з гігантами. Це про демократизацію розваг.

Ви описали Escape як платформу «Неокіно». Чи можете ви визначити, що для вас означає Неокіно і чим воно відрізняється від традиційного чи навіть сучасного цифрового кіно?

Неокіно — це дух і рух, який просуває наступну парадигму оповіді та створення світів-історій. Воно побудоване на основі кінематографу, водночас руйнуючи та розвиваючи його.

Елементи Неокіно:

• Революційні методи та технології створення контенту (Генеративний ШІ, ігрові рушії, нові технології)
• Традиційні та винахідливі форми та формати для оповіді та побудови світів
• Сучасний, гнучкий і технологічно підсилений клас творців

Від Матриці до Magic Leap, ILMxLAB, Epic Games та Inworld ai — ви завжди працювали на перетині історії та технологій. Як ця подорож вплинула на ДНК Escape.ai?

Моя подорож завжди була про розширення способів переживання історій та світів і про подолання наративних обмежень. З Матрицею ми зазирнули у віртуальне міфотворення. У Magic Leap та ILMxLAB ми експериментували зі змішуванням реальності з улюбленими світами, як-от Зоряні війни. У Epic ми продемонстрували наступне плато кінематографічно-інтерактивних платформ. А в Inworld ми дали поштовх першим крокам до інтелектуальних персонажів. Escape.ai — це те місце, де все це збирається докупи — і де творці, а не корпорації, тримають ключі. Ця ДНК критично важлива: ми не просто інноваційні формати; ми перерозподіляємо владу. Завдяки ШІ та інструментам реального часу творці тепер можуть конкурувати зі старими студіями — на своїх умовах. Escape.ai існує, щоб зробити це бачення реальністю.

Які найбільш захопливі чи трансформаційні способи використання генеративного ШІ та ігрових рушіїв у оповіді ви бачите сьогодні?

Найбільше мене захоплює те, що творча асиметрія зникає. Завдяки генеративному ШІ та ігровим рушіям невелика команда — або навіть окремий творець — тепер може прототипувати цілі світи, анімувати персонажів, генерувати візуальні ефекти та масштабувати ідеї за дні, а не місяці. Це не скорочення шляху — це силовий множник. Ми бачимо, як творці йдуть на ризик, розповідають особисті епічні історії та виходять безпосередньо до аудиторії. ШІ не просто посилює природні таланти людських оповідачів; він вирівнює ігрове поле, дозволяючи почути нові голоси. Він дає незалежним оповідачам засоби для запуску франшиз — і на escape вони фактично володіють ними.

Чи вважаєте ви, що кінематограф на основі ШІ зрештою об’єднається з традиційним Голлівудом, чи ми стаємо свідками народження абсолютно нової галузі?

Ми стаємо свідками і того, й іншого. Голлівуд поглине деякі з цих інструментів — він уже це робить. Але в той же час ми бачимо нову хвилю оповідачів, які не чекають доступу. Вони будують власні екосистеми — децентралізовані, належні творцям та надзвичайно технологічно підсилені. Це не просто технологічна зміна; це економічна зміна. Коли творці використовують інструменти нового покоління для створення контенту блокбастерної якості та поширюють його через такі платформи, як escape.ai, зберігаючи свою інтелектуальну власність (IP), ми не просто розвиваємо галузь. Ми створюємо паралельну.

Як ви реагуєте на скептицизм щодо творчої легітимності контенту, створеного за допомогою ШІ? Чи можуть ці історії все ще бути «людськими»?

Людське серце та розум все ще є джерелом. Людські автори — це точка відліку, якщо метою є щось здатне до автентичного людського резонансу. Інструменти ШІ просто розширюють охоплення людської уяви, так само, як спецефекти дали можливість створити «Чарівника країни Оз» чи «Космічну одиссею 2001 року». Рання комп’ютерна графіка зробила можливими такі фільми, як «Трон», і коли вона з’явилася, чи хвилювалися люди, що людська творчість вимре, тому що ми зверталися до комп’ютерів як до наступного пензля? Ні. Історії все ще наші — наші страхи, наші надії, наші міфи — тільки тепер ми можемо висловлювати їх яскравіше, гнучкіше та незалежніше. ШІ не замінює творчість; але може допомогти усунути перешкоди між баченням та його реалізацією. І оскільки творці тепер можуть створювати та публікувати без масивного бюджету чи корпоративної підтримки, ми фактично бачимо більше людських історій — від більшої кількості голосів — ніж будь-коли раніше. Автентичність процвітає у свободі.

На вашу думку, яку роль відіграватимуть людські автори та актори в майбутньому кінематографу на основі ШІ?

Вони будуть в центрі — але в нових якостях. Письменники не просто писатимуть лінійні сюжети; вони будуть проектувати наративні екосистеми. Актори поєднуватимуть фізичну та цифрову гру, створюючи персонажів, які існують у різних медіа. Змінюється полотно — не душа. ШІ дозволяє людським творцям робити більше, швидше та з меншими обмеженнями. Він також дає їм контроль над аватарами, персонажами та всесвітами, які вони створюють, — і можливість монетизувати ці активи безпосередньо. Ми входимо в еру творчого суверенітету.

Ви говорили, що Escape.ai — це не просто про технології, а про відкриття «майстрів нової майстерності». Які нові навички потрібні сучасним кінематографістам, щоб процвітати в цьому гібридному творчому світі?

Сьогоднішні нові майстри іноді мислять як дизайнери систем. Маючи безпрецедентний доступ до швидкої ітерації, вони здатні швидко зазнавати невдач і вчитися на помилках, що веде до кращого розуміння історії та структури — побудови світів та сприйняття аудиторією. Цього та наступних років ми побачимо велику конвергенцію між цим піонерським сектором та вже існуючим сектором природних творчих сміливців, блискучих письменників, продюсерів та виконавців, які часто розчаровані «голлівудським» медіакомплексом, до якого вони так багато внесли, але яким обмежені. Найважливіше, що сучасний творець починає розуміти цінність володіння, оскільки стає все більш обережним щодо експлуатації старої парадигми. Принаймні, я сподіваюся. Недостатньо створити щось прекрасне — потрібно володіти своїм світом, захищати свою інтелектуальну власність (IP) і будувати сталі шляхи для своєї роботи. Escape.ai існує, щоб підтримувати весь цей творчий цикл — від іскри до світу-історії та платформи.

Ви описали Escape.ai як «Netflix для Неокіно». Як виглядає цей досвід для глядачів — і чим він відрізняється від традиційної стрімінг-платформи?

Escape.ai на перший погляд виглядає як прекрасно представлений стрімінг-сервіс, але це не просто місце, де ви дивитесь — це пункт призначення, в який ви можете увійти. Окрім нового світу передового оригінального контенту, є соціальні місця, де творці проводять час, зустрічаються один з одним і зустрічаються з фанатами. Такі місця, як наша соціальна стрічка або наш величний ретрофутуристичний імерсивний театр. Будь-який відвідувач escape може вибрати перегляд відео традиційним способом або буквально натиснути кнопку escape і опинитися всередині соціального інтерактивного театру, де можна дивитися та святкувати з друзями. Це місце, де історії можуть розвиватися, де творці можуть говорити безпосередньо з аудиторією, а фанати можуть підтримувати та впливати на те, що буде створено далі. І оскільки творці володіють своєю роботою, вони також можуть розвивати її в іграх (Neo Play зараз розробляється), серіалах, мерчі — не втрачаючи контролю. Ось сила Неокіно.

Ви впровадили такі функції, як віртуальні театри та щоденники творців — чи можете ви розповісти, як Escape стирає межі між стрімінгом, соціальними мережами та економікою творців?

Escape.ai створений, щоб об’єднати творців та аудиторію в одному просторі — не просто як глядачів, а як спільноту. Віртуальні театри дозволяють проводити прем’єри в реальному часі з глобальною участю. Щоденники творців пропонують прозорість та поглиблене розуміння творчого процесу. Це не просто розваги — це екосистема. І ми прив’язуємо це до економічних моделей, які винагороджують творців за взаємодію, а не просто за перегляди. Володіння інтелектуальною власністю