Тенденції мистецтва зі штучним інтелектом, за якими варто стежити у 2026 році

Дивлячись уперед на 2026 рік, ШІ вже не є експериментальною концепцією на професійній арт-сцені, а міцно вбудований у багато творчих робочих процесів, надаючи художникам можливість вийти за межі фізичного світу та активно змінюючи те, як ми створюємо та сприймаємо мистецтво.

Згідно з галуззю звітомОчікується, що ринок мистецтва зі штучним інтелектом зростатиме майже на 29% щорічно, досягнувши понад 40 мільярдів доларів до 2033 року. Експерти також прогнозують, що частка мистецтва зі штучним інтелектом у загальному ринку сучасного мистецтва продовжуватиме зростати, перевищивши 5%, прогнозовані на 2025 рік. 

Закріпивши своє місце на перетині технологій та креативності, мистецтво зі штучним інтелектом зараз дедалі більше присутнє в традиційних мистецьких просторах, що відображає його зростаюче визнання та впровадження. Крім того, приблизно 35% аукціонів образотворчого мистецтва зараз включають твори мистецтва, створені за допомогою штучного інтелекту. 

Ґрунтуючись на тенденціях у візуальному мистецтві минулого року, нещодавніх соціокультурних зрушеннях та поточному технологічному прогресі, ось погляд на найочікуваніші тренди у мистецтві штучного інтелекту на 2026 рік. 

Синергія людини та штучного інтелекту

Наступний етап творчості за допомогою штучного інтелекту знаменує перехід від гібридних практик до синергії людини та штучного інтелекту. Завдяки останнім досягненням у машинному навчанні, комп'ютерному зорі та обробці природної мови, інструменти штучного інтелекту тепер можуть розуміти та інтерпретувати контекстні шари, художній намір, стилістичну індивідуальність та емоційні тони на рівні, близькому до людського. Це дозволяє набагато інтуїтивніше та витонченіше творче партнерство, ніж будь-коли раніше, збагачуючи динаміку співпраці. 

З технічного боку, зростає попит на інструменти, орієнтовані на творців, які надають митцям детальний контроль і суверенітет над художнім керівництвом і творенням сенсу, дозволяючи їм коригувати результати, доки робота не буде точно відображати їхнє автентичне бачення. Універсальні моделі загального використання продовжуватимуть втрачати актуальність у творчих сферах. Митці все частіше використовуватимуть кілька інструментів штучного інтелекту одночасно та використовуватимуть налаштовані приватні моделі, навчені на користувацьких наборах даних, використовуючи штучний інтелект як розширення своєї уяви, зберігаючи при цьому повне авторство остаточної роботи. 

Як в онлайн-, так і в офлайн-просторі ми побачимо більше виставок, що досліджують синергетичний вплив людської творчості та штучного інтелекту в художньому процесі, демонструючи, як технології стають взаємопов'язаним елементом творчої практики, та заохочуючи дискусії про те, що означає бути художником в епоху машин. 

Виразне оповідання

Аудиторія прагне унікальності та особистого сенсу, відкидаючи роботи, які здаються стандартизованими або взаємозамінними. Мистецтво штучного інтелекту, зосереджене на особистій розповіді історій, стане швидкозростаючим трендом у 2026 році, прагнучи надати індивідуальність та подолати побоювання щодо порожнечі та гомогенізації в загальних результатах, створених штучним інтелектом. 

Буде поновлено акцент на емоційно мотивованому наративному мистецтві. Спираючись на впровадження штучного інтелекту, митці висловлюватимуть свої особисті історії та переживання, а також наповнюватимуть свої роботи яскраво вираженою ідентичністю, культурним бекграундом та емоційною вагою. Ці роботи, що досліджують універсальні теми, такі як кохання, втрата та боротьба за самопізнання, продемонструють, що за умови наміру та чуйності штучний інтелект може створювати результати, які відчуваються автентичними та знаходять відгук у широкої аудиторії в різних культурах. 

Після ширшого культурного зсуву в бік експресивної присутності, максималізм повертається у 2026 році. Розглядаючи твори мистецтва як сховища особистих історій, цей стиль історично висував на перший план індивідуальність, розкриваючи її у спосіб «більше — це більше» через рясні, еклектичні композиції та інтенсивну візуальну драму. 

Партисипативне та захопливе мистецтво  

Новий розділ персоналізації з'являється через розвиток інтерактивного мистецтва, в якому твори мистецтва змінюються в режимі реального часу, реагуючи на фактори навколишнього середовища та взаємодію з аудиторією, такі як рух, звук, дотик та інші вхідні дані. 

Відображаючи ширше прагнення до зв'язку та співпраці у світі мистецтва, митці надаватимуть перевагу створенню робіт, які залучають повну аудиторію, використовуючи адаптивність штучного інтелекту для створення унікального досвіду для кожного відвідувача. Штучний інтелект може створювати детальні персонажі, пейзажі та візуальні ефекти навколишнього середовища, а також коригувати елементи на ходу, дозволяючи глядачам впливати на сюжетні лінії та визначати результат твору мистецтва. Ця гнучкість розмиває традиційну межу між спостерігачем та твором мистецтва, перетворюючи пасивних глядачів на активних учасників художнього процесу. 

Крім того, поєднання штучного інтелекту з передовими технологіями віртуальної та доповненої реальності дозволяє художникам буквально втілити свою уяву в життя та запрошує глядачів зазирнути всередину витвору мистецтва, створюючи основу для більш захопливого мистецького досвіду, який захопить аудиторію у 2026 році. 

Завдяки цим проектам мистецтво стає живою, розвиваючою системою та фантастичним, схожим на подорож досвідом, що переносить глядачів у нові виміри та запрошує їх не лише досліджувати середовища, створені митцями, а й взаємодіяти та співтворчувати. Відомим прикладом є teamLab плавні, взаємопов'язані захопливі мистецькі враження, які реагують на рухи та поведінку відвідувачів, дозволяючи глядачеві стати частиною самого мистецтва. 

Ще один напрямок, який очікується на сплеск розвитку, — це мультимодальне мистецтво зі штучним інтелектом, що поєднує численні творчі вхідні та вихідні дані, такі як текст, зображення та звук, для створення багатших та складніших вражень. Все більше художників експериментуватимуть із перетворенням візуального мистецтва у відповідні аудіопереживання та навпаки. Наприклад, ми можемо спостерігати абстрактні скульптури, що змінюють форму у відповідь на навколишній звук, штучний інтелект створює музику, яка узгоджується з візуальною атмосферою, анімацію, яка синхронізується з поезією, або навіть голосове створення мистецтва в режимі реального часу, в якому штучний інтелект миттєво реагує на усні інструкції художників. 

Поетика недосконалості 

Бездоганні, гіперреалістичні зображення стали однією з найбільш впізнаваних ознак естетики штучного інтелекту. Відповідаючи на публічні заклики до автентичного представлення людини у візуальних медіа, художники використовують поетику недосконалості як творчу стратегію. Вони свідомо спрямовують штучний інтелект на відтворення цих недоліків, протиставляючи їх гладким, надмірно відшліфованим і часом майже стерильним алгоритмічним зображенням. Одним із прикладів є Кендіс Арройо, яка використовує штучний інтелект для створення переконливих редакційних моделей із текстурованою шкірою та нетрадиційними рисами краси. Це зростаюче художнє визнання краси в незавершеному, нерегулярному та асиметричному перегукується з ширшим соціокультурним поглядом на недосконалість як «новий код бажання» завдяки її здатності об’єднувати. 

Відповідно до концептуального аспекту цієї тенденції, художники, що працюють зі штучним інтелектом, також досліджують цифрові несправності, щоб досягти більшої самобутності та непередбачуваності у виконанні. Навмисно провокуючи штучний інтелект на промахи, художники додають неочікувані візуальні артефакти, такі як пікселізація, спотворення або деформована геометрія, в результаті чого твори мистецтва виглядають сирими, виразними та візуально інтригуючими. Розмиття, згенероване штучним інтелектом, починаючи від режиму фокусування для додавання автентичності і закінчуючи сюрреалістичним режимом для викликання казкових станів, – це ще одна техніка, яка стає трендом і кидає виклик прагненню фотореалістичної досконалості. 

Текстурна глибина та об'ємність 

Прогнозується, що текстура відіграватиме одну з центральних ролей у сфері мистецтва та дизайну у 2026 році. Цифрові та штучно-інтелектуальні художники також дедалі більше досліджуватимуть можливості поєднання технологій з чутливістю до ручної роботи, щоб створювати роботи, які відчуваються більш тактильними та матеріальними. Наприклад, вони можуть імітувати зернистість аналогової плівки та об'ємні текстури пензля, вдаватися до гібридної естетики, яка поєднує традиційні техніки, такі як акварель, з цифровим оздобленням, або додавати шаруваті матеріали, рельєфні поверхні чи фізичні елементи. 

Ці особливості допомагають додати глибини, візуальної диференціації та відчутності кінцевому витвору мистецтва. Вони також демонструють, що мистецтво зі штучним інтелектом не обов'язково має існувати виключно в цифровому просторі, а може бути інтегроване у світ фізичного мистецтва, надихаючи художників, що працюють зі штучним інтелектом, вийти за рамки експериментів із поєднанням класичних та сучасних стилів і технік мистецтва та поєднати результати штучного інтелекту з традиційними засобами, такими як живопис, друк або скульптура.

Очікується, що тривимірні витвори мистецтва на базі штучного інтелекту також будуть популярними в медіапросторі наступного року завдяки нещодавнім досягненням у 3D-графіці на базі штучного інтелекту. Художники використовуватимуть штучний інтелект для створення 3D-зображень об'єктів, персонажів та середовищ, збагачуючи їх складними матеріалами, текстурами та візерунками, що розширить межі реалізму в зображеннях, створених за допомогою штучного інтелекту, із застосуванням у візуальному мистецтві, архітектурі, фешн-фотографії тощо. 

Ностальгічна естетика

Ностальгія залишатиметься однією з найпотужніших візуальних сил у 2026 році. Ретро-естетика, а зокрема ретро-футуристичні мотиви, продовжуватимуть приваблювати як митців, так і аудиторію завдяки сильному емоційному поєднанню вінтажного шарму з футуристичними амбіціями. Нам, ймовірно, буде представлено ще багато заспокійливих, але водночас неземних поєднань ностальгічної естетики 1970-х, 1980-х та 1990-х років зі сміливими науково-фантастичними та кіберпанківськими візуальними елементами, що нагадують про емоційні спогади та пропонують грайливий ескапізм. 

Постійна привабливість ностальгічних картин природно породить низку паралельних мікротрендів, як це сталося з м’яким, теплим, сентиментальним стилем, натхненним Ghibli, кілька місяців тому. Наприклад, у рамках ширшого відродження 1990-х років блискітки та мерехтіння знову з’являться в мистецтві штучного інтелекту як символи оптимізму та життєрадісного самовираження. Естетика лоу-фай з її зернистими текстурами, приглушеними тонами та ретро-вібраціями також стає широко популярною завдяки своєму емоційному резонансу, запрошуючи глядачів повернутися до минулого, уявляючи нове майбутнє.

Сюрреалізм Дрімкор 

Дрімкор-сюрреалізм, гілка сюрреалізму, що базується на штучному інтелекті, поєднує ностальгічні нотки з мрійливими та гарячковими образами, і стане одним із домінуючих стилів мистецтва зі штучним інтелектом у 2026 році, створюючи одні з найбільш культурно резонансних робіт. 

Зростаюче прагнення до спонтанності, звільнення думки від раціонального контролю, оскарження усталених художніх цінностей та пробудження відчуттів підсвідомих переживань очевидне у сучасному світі мистецтва. Сюрреалізм, як рух, що розширює уяву та охоплює психічний автоматизм, став природним майданчиком для художників, що працюють зі штучним інтелектом. 

Завдяки здатності штучного інтелекту до випадкової, безглуздої творчості та експериментів на кшталт «що, якби», світ мистецтва зіткнеться з особливим різноманіттям сюрреалістичної естетики, яка часом може бути заворожливою, а часом моторошною чи тривожною. Ми можемо очікувати появи більшої кількості художніх проектів, що спиратимуться на ностальгічні образи, водночас представляючи спотворені версії знайомих сцен, доповнені дивними зіставленнями, які роблять відоме дивним, відтворюють відчуття сну чи перебування в лімінальних просторах та викликають тривогу або відчуття зависання між станами. 

Наприклад, Девід Саудер Bestiarium розгортається як форма сучасного міфотворення. Його гібриди людини та тварини, схожі на вінтажні портрети, створені штучним інтелектом, одягнені в силуети початку ХХ століття та стримані, приглушені тони, існують десь між мріями та спогадами, провокуючи ніжну напругу, в якій ностальгічна елегантність співіснує з тихим дисонансом. 

Абстрактне мистецтво, кероване даними

Вказав вгору Рефік Анадол Завдяки його скульптурам даних, абстрактне мистецтво, кероване даними, стане одним із визначних напрямків мистецтва штучного інтелекту у 2026 році, пропонуючи унікальне поєднання аналітики та точності штучного інтелекту з виразною свободою абстрактного мистецтва, де складна інформація стає візуальним, динамічним або навіть мультисенсорним досвідом. 

Митці дедалі частіше дивуватимуть нас приголомшливими проектами, що виникають на основі необроблених наборів даних, у яких алгоритмічно отримані невидимі візерунки та взаємозв'язки перетворюються на відчутні візуальні чи аудіо форми, формуючи захопливі абстрактні композиції, здатні реагувати на вхідні дані в режимі реального часу. Отримані роботи покажуть, як штучний інтелект може створювати щось справді нове, представлене за допомогою оригінальної візуальної мови та пропонуючи свіжий погляд як на дані, так і на мистецтво. 

Сталий розвиток та біофільний дизайн 

Зі зростанням усвідомлення екологічних проблем, сталий розвиток більше не є нішевою чи периферійною проблемою, а нагальною глобальною проблемою, яка дедалі частіше знаходить візуальне вираження в різних формах мистецтва, і мистецтво штучного інтелекту не є винятком. 

Згідно зі Звіт про ринок Art Basel та UBS за 2025 рікЕко-свідомі мистецькі практики зараз впливають на кожного третього нового колекціонера у всьому світі. Художники зі штучним інтелектом, які переважно створюють у цифровому форматі, вдаються до ековізуалізації та кліматично-орієнтованого сторітелінгу, представляючи потужні, часто масштабні проекти, які роблять тривожні екологічні теми візуально відчутними. Одним із найяскравіших нещодавніх прикладів є інсталяція Рефіка Анадоля під назвою Велика природна модель: Корал, у якій художник за допомогою штучного інтелекту зібрав мільйони фотографій коралових рифів, щоб створити масивну динамічну модель, що зображує справжню красу природи, яка руйнується через підвищення температури океану.

Поточна тенденція до біофільного мистецтва продовжуватиме посилюватися у 2026 році, підживлювана прагненням до зв'язку з природою в нашому високооцифрованому світі. Художники експериментуватимуть зі штучним інтелектом, щоб переосмислити мотиви, натхненні природою, та відтворити квіткові візерунки, органічні текстури та кольорові палітри, розробляючи нові та складні способи вираження краси природи. Забезпечуючи сталий спосіб втілення елементів природного світу в інтер'єрі, роботи, що відображають природні пейзажі та теми, довели свою здатність створювати заспокійливу атмосферу та сприяють благополуччю, що робить цей тип настінного мистецтва, ймовірно, однією з найбільш продаваних категорій у наступному році.