Tankeledare

Omfamna AI: Hollywoods väg till en ny era

mm
Lägg till Unite.AI bland dina föredragna källor på Google

I Hollywood, där drömmar skapas och legender föds, uppstår en ny kraft som lovar att omdefiniera landskapet för underhållningsindustrin, generativ artificiell intelligens. Frågan på alla människors sinnen borde inte vara så mycket om de jobb som AI kan ersätta, eller tråkiga uppgifter som GenAI kommer att hjälpa till med, utan snarare om den transformerande potentialen det har för vår bransch. Denna transformation, oavsett om den är välkommen eller inte, är oundviklig. Låt oss bryta ner den genom att avslöja några myter och förstå de möjligheter som AI erbjuder den underhållningskapitalen i världen.

Att avslöja myterna: AI är inte Terminator

Det är lätt att bli uppslukad av de dramatiska berättelser som Hollywood själv har skapat om AI – visioner av medvetna robotar som tar över världen, inspirerade av blockbusters som “Terminator”. Men låt oss förankra oss i verkligheten. AI, i sin kärna, är matematik och kod. Det är ett verktyg, skapat av människor, för att lösa komplexa problem. Många av de innehållsproblem som Hollywood står inför härrör från äldre teknologier och äldre tänkande. För att lösa problem i Hollywood innebär detta att utnyttja AI för att hantera utmaningar på sätt som vi aldrig tidigare har kunnat föreställa oss.

Att ställa rätt frågor

I stället för att fokusera på om AI kommer att ta våra jobb, borde vi fråga: Vad kan AI göra för vår bransch? Vilka är de positiva effekterna? AI har potentialen att revolutionera Hollywood på samma sätt som internet gjorde på 90-talet. Det är lika betydelsefullt som framväxten av strömmande video och lika transformerande som någon teknisk innovation vi har sett.

Den oundvikliga transformationen

AI är inte bara en tillfällig trend; det är en oupphörlig våg av förändring. Innehållsföretag som omfamnar AI kommer att rida på denna våg till nya höjder, medan de som motstår kommer att finna sig kvar, spendera för mycket på att lagra innehåll och tråkiga uppgifter för att kunna konkurrera i ett snabbt föränderligt landskap. Tänk tillbaka på hur den peer-to-peer-musikindustrin startade i början av 2000-talet. Det tog bara några år av rättegångar innan ett företag revolutionerade den digitala musiken och gjorde den lätt tillgänglig via en iPod. Framtiden är nu, och vi måste bestämma om vi ska anta AI eller riskera att bli föråldrade.

Gott mot ont: Kampen om AI

Varje ny teknik medför en kamp mellan goda och onda aktörer. De tidiga dagarna av internet och digital musik dominerades av piratkopiering och upphovsrättsbrott, eftersom onda aktörer utnyttjade tekniken för sin egen vinning. Samtidigt var musikindustrin fokuserad på att stämma alla i underkastelse, i stället för att leta efter lösningar som tillgodosåg den förändrade konsumentefterfrågan. Det var inte förrän senare som legitima plattformar som Spotify och Apple Music uppstod, och omformade musikindustrin med lagliga, användarvänliga lösningar. AI kommer att följa en liknande väg. Om Hollywood inte tar en aktiv roll i att forma framtiden för AI, riskerar vi att lämna dörren öppen för onda aktörer att utnyttja tekniken, skapa obehörigt innehåll och kränka upphovsrätten.
På andra sidan, omfamnar AI vår bransch och låter oss utnyttja dess potential för gott. Vi kan använda AI för att skydda vår immateriella egendom (IP), skapa innovativt innehåll och utveckla nya affärsmodeller. För att uppnå detta behöver vi avancerade programvarulösningar som hjälper oss att hantera och utnyttja AI effektivt. Denna proaktiva strategi kommer att säkerställa att Hollywood förblir i framkant av teknisk innovation – en plats som Hollywood inte har varit känd för i det förflutna.

Hollywoods motvilja mot förändring

Hollywood har historiskt sett varit långsam att anta ny teknik. Början av 2000-talet såg musikindustrin motstå digital omvandling, bara för att bli överträffad av teknikjättar som kapitaliserade på det nya digitala landskapet. Samma motvilja är uppenbar när det gäller traditionell media som börjar göra vågor i strömning, och nu med en motvilja att fullständigt omfamna AI. Men tekniken kommer att segra, och Hollywood kommer att ha slösat bort miljarder på att försöka stämma sig ur denna transformation. Underhållnings-, innehålls- och videoindustrin måste komma samman för att forma framtiden för AI, och säkerställa att den används till vår fördel.

Att utnyttja möjligheterna med AI

AI erbjuder många möjligheter för Hollywood, särskilt inom områden som lokaliserings-, metadatahantering och innehållsskapande. Genom att använda AI kan vi effektivisera processer, minska kostnader och förbättra kvaliteten på vår utdata. Till exempel kan AI automatisera lokaliseringsprocessen, ge exakta översättningar och undertexter, och därmed nå en global publik mer effektivt. Metadatahantering blir mer exakt och omfattande, vilket möjliggör bättre innehållsorganisation och upptäckt.
AI kommer att revolutionera sättet vi skapar och distribuerar innehåll. Tänk dig AI-drivna analyser som förutsäger publikens preferenser, vilket möjliggör för studior att producera innehåll som resonerar mer djupt med tittarna. AI kan också optimera marknadsstrategier, säkerställa att marknadsföringsinsatser är riktade och effektiva, och förbättra användarupplevelsen för en bättre upplevelse för tittarna.

Den revolution som Hollywood behöver

Hollywood-cheferna måste inse att AI är en revolution, inte bara ett verktyg. Denna revolution kräver en förändring av synsätt från traditionella biografcentrerade synsätt till att omfamna nya former av innehållskonsumtion. Sättet som människor konsumerar media har förändrats drastiskt, men många chefer har inte anpassat sig enligt. Att hålla fast vid föråldrade modeller kommer bara att leda till missade möjligheter och affärsmisslyckanden. Vi minns alla vad som hände med Blockbuster.

En uppmaning till handling

Hollywood måste inte bara omfamna generativ AI, utan också leda i dess utveckling och implementering. Detta kräver samarbete över hela branschen för att säkerställa att AI används etiskt och effektivt. Genom att ta kontroll över AI:s integration i våra arbetsflöden kan vi förhindra missbruk och utnyttja dess fulla potential för att producera högkvalitativt innehåll. Detta innebär att utveckla robusta programvarulösningar som hjälper till att hantera AI-drivna processer, säkerställa att vår data är säker och att vårt innehåll är skyddat.
Underhållningsindustrin måste investera i AI-teknologier som förbättrar kreativitet och operativ effektivitet. Detta innefattar att anta AI för uppgifter som automatiserad redigering, specialeffekter och till och med manusstöd. Sådana verktyg kan förstärka mänsklig kreativitet, och låta artister och skapare fokusera på vad de gör bäst – berätta övertygande historier.

Framtiden är nu

Medan vi står på tröskeln till denna nya era, är valet tydligt: omfamna AI och transformera Hollywood, eller motstå och riskera irrelevans. Fördelarna med AI för innehållsindustrin är omfattande, och branschen måste agera snabbt för att integrera dessa teknologier i våra arbetsflöden. Precis som internet, digital musik och strömning har blivit en integrerad del av våra liv, kommer AI snart att vara en oumbärlig del av underhållningsindustrin.

Genom att proaktivt forma framtiden för AI inom underhållning, säkerställer vi att GenAI används för gott. Vi skapar en framtid där AI förbättrar kreativitet, skyddar IP och driver innovation. Hollywood-cheferna bör vara de som leder denna utveckling, och sätter ett exempel för andra branscher att följa.

AI är inte fienden; det är den allierade som kommer att driva underhållningskapitalen i världen in i dess nästa guldålder. Låt oss rida på vågen av innovation och leda vår bransch in i en mer tekniskt avancerad framtid. Revolutionen är här, och Hollywood måste vara i framkant, forma berättelsen och utnyttja de möjligheter som AI presenterar.

Dan Goman är grundare och VD för Ateliere Creative Technologies, ett banbrytande företag inom molnbaserad medieförsörjningskedja som möjliggör för medieföretag och innehållsskapare att nå en global publik. I och med den förestående övergången från traditionell sändning till digitalt, förutspådde Dan branschens behov av att överföra hela medieförsörjningskedjan till molnet för att förbli konkurrenskraftig i en digital först-eran som domineras av teknologiföretag.

Han ledde ett team av högt kvalificerade mjukvaruexperter för att utveckla en molnbaserad medieförsörjningsplattform, designad för turnkey-implementation och drift inom dagar, utan att kräva betydande kapitalutgifter. Detta initiativ resulterade i Ateliere Connect, en plattform som hanterar medieförsörjningskedjan från koncept till konsument, vilket betydligt minskar kostnaderna för innehållsägare och förbättrar den globala innehållsmonetariseringen. Med Ateliere Connect kan innehållsägare nu monetisera sitt innehåll på valfri plattform med ett enda klick, eftersom den intelligenta automatiseringen och den sömlösa integrationen med alla globala innehållsplatser eliminerar traditionella kostnads- och tidsbarriärer.

Under Dans ledning fortsätter Ateliere att driva utvecklingen med sin senaste generation av AI-drivna medieförsörjningsplattformar. Den nya generationen av Ateliere Connect använder avancerade, kontinuerligt lärande AI-motorer för att hantera branschutmaningar. Framför allt kan plattformen nu analysera konsumenternas innehållsbehov och föreslå optimala monetiseringsstrategier för innehållsägare. Den automatiserar också programmering och distribution av snabba kanaler baserat på konsumentdata. Plattformens grund lägger redan till AI genom sin egenutvecklade FrameDNA™-teknologi, som används av branschjättar som Lionsgate, MGM, World Poker Tour® och andra stora innehållsstudior. Denna teknologi minskar betydligt AWS-lagringskostnaderna genom att identifiera och eliminera redundant innehåll, vilket erbjuder betydande kostnadsbesparingar och operativa effektiviteter.