音楽業界の革命：AIが利益を最大化し市場を再構築する方法

ソニー・ミュージックが1億ポンドでクイーンの音楽カタログを買収していることはおそらく聞いたことがあります。近年、ジャスティン・ビーバー、ブルース・スプリングスティーン、ケイティ・ペリーなどのトップアーティストの音楽権を数百万ドルで買収する投資ファンドが現れています。ケンブリッジ・アソシエイツによると、2013年から2017年までの音楽ロイヤリティー部門だけが約1億ドルの資金を調達しました。驚くことに、2023年上半期には、音楽カタログの買収のためにさらに20億ドルが調達されました。

音楽権を所有することで、将来のロイヤリティーを得ることができます。例えば、Spotifyで1,000回ストリーミングすると約4ドルを稼ぐことができます。ロイヤリティーは、ラジオで音楽が流れたり、Netflixシリーズで使用されたり、ビデオゲームで特集されたりするときにも得られます。こうした安定した収入源があるため、投資ファンド、ファミリー・オフィス、富裕層は音楽を、強い収益とマクロ経済の変動に影響されないという点で魅力的な資産クラスと見なしています。

しかし、音楽業界は現在、AIの統合により歴史上の重要な時期にあります。この急速なデジタル変革は業界の景観を再構築しています。AIは新しい収入源を生み出し、音楽を再定義し、業界のパラダイムの重要な変化をもたらしています。

AIが音楽権取得を変革する方法

音楽業界は過去2年間で、AIが業界を永遠に変える準備ができているという話題で沸騰しています。AI生成音楽により、誰でも簡単なプロンプトで、高品質のトラックをどのジャンルでも作成できます。たとえば、ドレイクやテイラー・スウィフトの声真似もできます。音楽制作の民主化は一部の人にとっては興奮するものですが、多くの人にとっては脅威と見なされています。音楽権所有者のロイヤリティー・ストリームが侵食されるのではないかという懸念があります。

この懸念により、RIAA（レコーディング・インダストリー・アソシエーション・オブ・アメリカ）が、UdioやSunoのようなAIスタートアップを、著作権で保護された素材をモデルに使用したとして訴えました。にもかかわらず、業界は音楽ストリーミングの登場時と同様に適応する可能性があります。音楽ストリーミングは当初脅威と見なされていましたが、最終的には収益を増やし、海賊行為を減らしました。

しかし、AIの音楽業界への影響は新しいトラックを作成することだけに留まりません。投資家が音楽カタログを評価する方法も変革しています。従来、カタログの評価は、過去の収益と簡単な評価倍率に焦点を当てた古い方法に頼り、多くの場合、不当な取引が行われ、芸術家に不利な結果になりました。これらのプロセスは透明性に欠け、音楽消費と市場動向のダイナミックな性質を考慮していないため、交渉中に芸術家が不利になることがあります。

AIと機械学習は、より正確でデータ駆動型の評価アプローチを提供します。大量のデータを分析することで、AIはカタログの将来の収益可能性をよりよく予測できます。この高度な分析により、より明確な洞察が得られ、公正な評価が可能になり、芸術家がより良い取引を交渉できるようになります。このAI駆動型ツールへの移行は、音楽業界の新しい基準を設定し、より戦略的な投資と芸術家にとって公正な結果を保証しています。

AIと音楽の金融化

AIの開発により、音楽セグメントでの取引数が大幅に増加し、音楽はよりアクセスしやすい資産クラスとなり、多くの投資家がカタログを購入するようになりました。

音楽業界の財務のベテランであるアンディ・ボトムリーは、音楽の金融化は現在、カタログの販売で最も明らかでよく文書化されています。今日、有名なアーティストや作曲家が音楽の権利を売ることは一般的になりました。

「音楽は、機関投資家にとって実行可能な資産クラスになりました。音楽の金融化により、業界に新しい資本が注入され、より多くのイノベーションと運用の改善が促進されます。これは、長年の間必要とされていたことです」とアンディは述べています。

過去5年間で、カタログ取引の数は着実に増加しています。ゴールドマン・サックスの報告書によると、音楽業界は2030年までに1420億ドルの評価額に達すると予測されています。これは、現在音楽トラックやカタログに投資することで、将来的に大幅に収益を上げられることを意味します。

業界の大手企業はこの機会を活用しています。例えば、ソニー・ミュージックは、レコード・レーベルから音楽トラックを購入する会社へと移行しています。

ソーシャルメディアの大手企業であるTikTokも、コンテンツ配信から所有権と管理に重点を置くプラットフォームへの移行を進めています。

AIが投資家とアーティストを両方に力を与える

音楽業界への投資がデジタル化されることで、投資家のみならずアーティストも力を得ることができます。これにより、ジャスティン・ビーバーのようなスーパースターだけでなく、小規模なインディーズ・アーティストも音楽の権利を売却し、経済的自由を得ることができます。彼らは、ファンに愛される音楽に共同投資する機会を提供することで、ファンとのより具体的なつながりを築くことができます。

AIと組み合わせることで、音楽業界は公正な取引と透明なロイヤリティー評価を保証し、アーティストと新しい才能を支援できます。

新しいマーケットプレイスにも大きな潜在性があります。例えば、JKBXは、特定の曲に関連するロイヤリティーやその他の収入の小分けされた部分をファンが購入できるプラットフォームです。他の注目すべきプラットフォームには、SonomoやRipe Capitalがあり、投資家がデジタルストリーミングのロイヤリティーにアクセスしたり、高性能の音楽トラックのトークン化されたポートフォリオに投資したりできます。

投資機会の解放

AIとデジタル化の登場により、投資家は音楽トラックやカタログを評価するための強力なツールにアクセスできます。これにより、取引が合理化され、データ駆動型の投資戦略が可能になります。業界への資金の流入と取引の増加は、大手企業だけではなく、小規模アーティストやファンにも音楽への投資の機会を提供します。

これらの新しい傾向により、音楽カタログへの投資は今が最適なタイミングです。2024年中期のカタログ評価は低下しており、AIの助けにより、音楽カタログを購入する絶好の機会となっています。音楽は、株式や暗号通貨の市場の変動に影響されない、相関関係のない資産であるため、魅力的な投資機会となります。