Serge Golovkov, CEO of Ripe Capital

音楽業界の革命：AIが利益を最大化し、市場を再構築する方法

あなたは、ソニー・ミュージックが1億ポンドでクイーンの音楽カタログを買収するというニュースを聞いたことがあるでしょう。近年、投資ファンドがジャスティン・ビーバー、ブルース・スプリングスティーン、ケイティ・ペリーなどのトップアーティストの音楽権を数百万ドルで買収することが増えています。ケンブリッジ・アソシエーツによると、2013年から2017年までの音楽ロイヤリティー部門のみで約1億ドルの資金が調達されました。驚くことに、2023年上半期だけで、音楽カタログの買収のためにさらに20億ドルが調達されました。音楽権を所有することで、将来のロイヤリティー収入を得ることができます。たとえば、Spotifyで1,000回ストリーミングされるごとに約4ドルを稼ぐことができます。ロイヤリティーは、ラジオで音楽が流れたり、Netflixシリーズで使用されたり、ビデオゲームで特集されたりするとも得られます。これらの安定した収入源により、投資ファンド、ファミリー・オフィス、富裕層は音楽を強い収益とマクロ経済の変動に影響されない魅力的な資産クラスと見なすようになっています。しかし、音楽業界は現在、AIの統合により歴史上の重要な時期にあります。この急速なデジタル変革は業界の景観を再構築しています。AIは新しい収入源を開拓し、音楽を再定義し、業界のパラダイムの重大なシフトを示しています。AIが音楽権の取得を変革する方法音楽業界は過去2年間で、AIが業界を永遠に変える準備ができているという話題で沸騰しています。AI生成の音楽では、誰でも簡単なプロンプトで、高品質のトラックをどのジャンルでも作成できます。たとえば、ドレイクやテイラー・スウィフトのようなスーパースターの声を真似ることもできます。この音楽制作の民主化は何人かには興奮するものですが、多くの人にとっては脅威であり、音楽権所有者のロイヤリティー収入源を侵食する可能性があると懸念しています。この懸念により、RIAA（レコーディング・インダストリー・アソシエーション・オブ・アメリカ）が、UdioやSunoのようなAIスタートアップを、著作権保護された素材をモデルに使用したため訴訟しています。にもかかわらず、業界は適応する可能性が高く、音楽ストリーミングの隆盛のように、当初脅威と見なされていたものが、最終的には収益を増やし、海賊行為を減らしました。しかし、AIの音楽業界への影響は新しいトラックの作成を超えて、音楽カタログの評価方法を投資家がどのように変えるかにも及びます。従来、カタログの評価は、歴史的な収益と簡単な評価倍数に焦点を当てた古い方法に頼ってきました。これらのプロセスは透明性に欠け、音楽の消費と市場動向のダイナミックな性質を考慮していないため、交渉においてアーティストに不利な取引になることがよくあります。AIと機械学習は、より正確でデータ駆動型の評価アプローチを提供します。歴史的な収益、トレンド、ソーシャルメディアの影響力など、膨大な量のデータを分析することで、AIはカタログの将来の収益潜在をよりよく予測できます。この高度な分析により、より明確な洞察が得られ、公平な評価が可能になり、アーティストはより良い取引を交渉できるようになります。このAI駆動型ツールへの移行は、音楽業界の新しい基準を設定し、アーティストにとってより戦略的で公平な結果をもたらします。AIと音楽の金融化AIの開発により、音楽セグメントでの取引が大幅に増加し、音楽がよりアクセスしやすい資産クラスとなり、多くの投資家がカタログを買収するようになりました。アンディ・ボトムリー（Andy Bottomley）は、30年以上の音楽ファイナンスの経験を持つ音楽業界の財務のベテランで、「音楽は現在、カタログの売却において最も明らかでよく文書化された金融化を経験しています。今日、著名なアーティストや作曲家が音楽の権利を売却することは一般的です。」「音楽は、機関投資家にとって有力な資産クラスになっています。音楽の金融化により、業界に新しい資本が注入され、イノベーションと運用の改善が促進されます。長年の間、必要とされていた何かです」とアンディは述べています。過去5年間で、カタログ取引の数は着実に増加しています。ゴールドマン・サックスの報告書によると、音楽業界は2030年までに1420億ドルの評価額に達することが予測されています。これは、現在音楽トラックのポートフォリオに投資すると、音楽資産の全体的な価値が増加するにつれて、将来はるかに高い収益が得られることを意味します。業界の大手企業はこの機会を活用しています。たとえば、ソニー・ミュージックは、レコード・レーベルから音楽トラックを買収する会社へと移行しています。ソーシャルメディアの巨人TikTokも、コンテンツの配信から所有権と管理に重点を置いたプラットフォームへの移行を進めており、ミュージック・コンテンツ・インベストメント・チームを立ち上げています。AIが投資家とアーティストを強化するより重要なのは、音楽業界のデジタル化により、投資家のみならず、アーティストも強化されることです。これにより、ジャスティン・ビーバーのようなスーパースターだけでなく、インディーズ・アーティストも音楽の権利を売却し、経済的自由を獲得したり、新しいトラックの制作に費やしたりできます。彼らは、愛する音楽に共同出資する機会をファンに提供することで、ファンとのより具体的なつながりを築くことができます。AIと組み合わせることで、音楽業界は公平な取引と透明なロイヤリティーの評価を保証し、アーティストと新進アーティストを強化できます。新しいマーケットプレイスにも大きな潜在性があります。たとえば、JKBXは、特定の曲に関連するロイヤリティーやその他の収入の「ロイヤリティー・シェア」、または分割された部分をファンが購入できるプラットフォームです。他の注目すべきプラットフォームには、SonomoやRipe Capitalがあり、投資家がデジタル・ストリーミングのロイヤリティーにアクセスしたり、トークン化された音楽トラックのポートフォリオに投資したりできます。投資機会の解放AIとデジタル化の登場により、投資家は音楽トラックとカタログを評価するための強力なツールにアクセスできるようになりました。これにより、取引が合理化され、データ駆動型の投資戦略が可能になります。業界への資金の流入と取引の増加は、主要プレーヤーだけに利益をもたらすのではなく、小規模アーティストやファンにも、愛する音楽に投資する機会を提供します。テクノロジーによって生み出されたこれらの新しいトレンドにより、音楽カタログに投資するには今が最適な時期です。さらに、2024年中期のカタログ評価は低下しており、AIの助けにより、音楽カタログを購入するには今が最適な時期です。音楽は株式や暗号通貨の市場の変動に影響されない非関連資産であるため、投資するには魅力的な機会となります。