10 Best AI Music Video Generators (2024)

AI音楽ビデオジェネレーターは、一般的なAIビデオツールとは異なるものになりつつあります。最も強力なプラットフォームは、単に分離されたクリップを作成するのではなく、アップロードされた曲を分析し、その構造やエネルギーを検出し、編集やアニメーションを音楽に同期させ、歌詞やキャプションを生成し、YouTube、TikTok、Instagram Reels、Spotify Canvas向けのフォーマットをエクスポートします。

このリストに掲載されている製品は、さまざまなアプローチをカバーしています。いくつかの製品は、完全なトラックを自動的に完成したビデオに変換できますが、他の製品は、シーン、プロンプト、キャラクター、カメラの動き、オーディオ反応エフェクトに対するタイムラインベースのコントロールを提供します。音楽に特化したエディターは、リリックビデオ、ビジュアライザー、アルバムアートアニメーション、プロモーションカット、垂直コンテンツを作成することもできます。

有用な音楽ビデオプラットフォームは、一般的なテキストからビデオに変換するジェネレーターとは異なる方法で評価されるべきです。重要な要素には、完全な曲を受け付けるか、ビートやステムを理解するか、フルレングス出力に対応しているか、視覚的な一貫性を維持するか、商用利用の権利を提供するか、改訂が費用対効果のあるかが含まれます。アーティストはまた、プロジェクトに含まれる音楽、歌詞、アートワーク、パフォーマーの肖像、リファレンスメディアの使用権を所有しているか、または使用許可を得ているかを確認する必要があります。

ベストAI音楽ビデオジェネレーターの比較表

*プロモーション、税金、モデル選択、クレジット、曲の長さ、解像度、フレームレート、繰り返し生成は、最終的なコストを大幅に変更する可能性があります。

ミュージシャンのための10のベストAI音楽ビデオジェネレーター

1. Neural Frames

https://www.adobe.com/products/firefly/features/ai-video-generator/music-video.html

Neural Framesは、サウンドとビジュアルの関係を中心に構築されたミュージックファーストのAIビデオプラットフォームです。アーティストは完成したトラックをアップロードしてオートパイロットを使用して完成したビデオを生成したり、タイムラインベースのエディターでシーンを構築したり、フレームごとにコントロールを細かく行ったりできます。

その最も強力な特徴はオーディオ分析です。Neural Framesは曲を8つのステムに分割してドラム、ベース、ボーカル、その他の要素を視覚的なパラメータにマッピングできます。これにより、ボリュームのみに頼るのではなく、特定の音楽要素から色の変更、動き、カット、またはエフェクトをトリガーすることができます。プラットフォームはまた、リリック抽出、キャラクターの一貫性、ショートフォーム形式、水平から垂直への変換、トップのサードパーティビデオモデルをサポートしています。

プラットフォームはフルレングスのYouTubeミュージックビデオ、リリックビデオ、Spotify Canvasループ、ソーシャルクリップ、実験的なオーディオ反応アニメーションに適しています。より高いプランには4Kアップスケーリングとより大きなクレジットプールが含まれますが、生成されたすべてのビデオはアップロードされた音楽とリファレンス資料に付随する権利の対象として、クリエイターの所有物として残ります。

価格(USD)

• 無料: テストクリップとコアワークフローへのアクセスが可能です。
• Neural Knight: 年間請求で26ドル/月、2,400の月次クレジット、7つのモデル、ステム抽出、1080pアップスケーリングが含まれます。
• Neural Ninja: 年間請求で66ドル/月、7,200のクレジット、10のモデル、4Kアップスケーリングが含まれます。
• Neural Nirvana: 年間請求で199ドル/月、24,000のクレジット、優先的な4Kアップスケーリングが含まれます。
• 月次請求: 上記の年間価格よりも高い有効金額で利用できます。

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2. Freebeat

Freebeatはアップロードされたオーディオまたはサービスからリンクを使用してビートに合わせたビデオを生成します。ガイド付きワークフローは、クリエイターが迅速に完成した結果を得ることを目的としていますが、従来のエディターで数十の独立したAIクリップを組み立てるのではなく、自動化されたアプローチを提供します。

プラットフォームはダンスビデオ、リリックビデオ、パフォーマンススタイルのシーン、スタイリッシュなミュージックビデオを生成することができますが、すべてのビジュアルを音楽のリズム、ムード、構造と同期させることができます。また、テキストからビデオや画像からビデオのツール、およびSeedanceやVeoモデルへのアクセスを提供します。

Freebeatは、TikTok、Reels、Shorts、YouTube向けの定期的なコンテンツを制作するインディーミュージシャンにとって特に便利です。プロのタイムラインシステムよりも操作が簡単ですが、自動化アプローチにより、フレームレベルのコントロールが少なくなります。サブスクリプションからのビデオの品質と数は、選択されたモデルと必要な再生成の量によっても変わります。

価格(USD)

• 無料: プラットフォームのテストに限定されたクレジットとアクセスが可能です。
• Basic: プロモーション期間中は1週間4.99ドル、標準価格は週6.99ドル、1,990クレジットが含まれます。
• Pro: プロモーション期間中は月額26.99ドル、標準価格は月額34.99ドル、10,000クレジットが含まれます。
• Ultimate: プロモーション期間中は月額39.99ドル、標準価格は月額49.99ドル、19,000クレジットが含まれます。
• Creator: プロモーション期間中は月額199ドル、標準価格は月額249ドル、95,000クレジットが含まれます。

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3. Rotor Videos

Rotor Videosはミュージシャンの実用的なリリースニーズを中心に構築されています。アップロードされた曲を分析して選択されたストックフッテージまたはアーティストが提供したクリップを音楽に合わせて自動的にカットし、クリエイターが手動で編集することなく完成したビデオを制作することができます。

プラットフォームは1つのジェネレーターではなく、複数の製品を提供しています。アーティストはフルミュージックビデオ、リリックビデオ、アルバムアートビデオ、Spotify Canvasループ、Apple Musicアセットを作成することができます。ユーザーはプロジェクトを購入する前にプレビューすることができ、クリエイターは月次的なクリエイティブソフトウェアサブスクリプションを維持するのではなく、完成したアセットを購入することを好む場合に魅力的です。

Rotorのアプローチは、完全に生成されたビジュアルよりも、プロフェッショナルの撮影されたフッテージ、テンプレート、自動編集に依存しています。これにより、完全に生成されたプラットフォームよりも予測可能な結果が得られる可能性がありますが、ユニークなフィクションの世界や繰り返し使用されるAIキャラクターを求めるアーティストにとっては、自由度が少なくなります。

価格(USD)

• クレジット: 1つあたり5.99ドルから開始し、クレジットの購入量によって価格が改善されます。
• ミュージックビデオ: 3クレジット。
• アルバムアートビデオ: 2クレジット。
• リリックビデオ: 4クレジット。
• プレミアムオプション: 選択されたスタイルまたはクリップには追加のクレジットが必要です。
• エンタープライズ: カスタムおよび組み込み可能なソリューションが利用可能です。

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4. Kaiber

KaiberのBeat Syncワークフローは、オーディオとビジュアルソースマテリアルから一括で短いミュージックドライブンビデオを生成します。アーティストはトラックをアップロードして画像またはビデオを選択し、複数のバリアントを一度に生成し、プラットフォームがソーシャルリリースまたは長い編集のために音楽に合わせて自動的にクリップと同期させることができます。

Beat SyncはKaiberのより広範なSuperstudio環境に接続されています。Canvasでは複数の画像とビデオモデルへのアクセスが提供され、Editorではシーンを組み立て、トリミング、修正することができます。プラットフォームはまた、リリックとキャプションビデオ、ループ、アニメーション、画像からビデオ、ビデオ変換、視覚的な開発をサポートしています。

Kaiberは自動ミュージックビデオツールと高度な生成ビデオスイートの間にある位置にあります。Beat Syncは、音楽に合わせてクリップをカットする手動作業を減らすものですが、より高度なモデル選択とコントロールを提供します。Beat Syncへのアクセスは、StarterではなくCreatorプランから開始します。

価格(USD)

• 5日間のトライアル: 5ドルで500クレジットとCanvas、Editor、Beat Syncへのアクセスが含まれます。
• Starter: 月額10ドル、または年間請求で月額8ドル、500の月次クレジットが含まれますが、Beat Syncは含まれません。
• Creator: 月額29ドル、または年間請求で月額23ドル、1,500クレジットが含まれ、Beat Syncのバッチは最大2つのビデオまでです。
• Pro: 月額99ドル、または年間請求で月額79ドル、5,000クレジットが含まれ、バッチは最大10のビデオまでです。
• Visionary: カスタム価格で無制限のクレジットとホワイトグローブサポートが含まれます。

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5. One More Shot AI

One More Shot AIは、自動的にまたはシーンごとにビデオを生成することができます。オートモードではアップロードされたトラックを分析して、テンポと構造を検出し、視覚的な概念を選択して、完了した結果を生成します。プロジェクトモードでは、クリエイターは個々のクリップ、キャラクター、スタイル、エフェクトをコントロールすることができます。

プラットフォームは一貫した仮想アーティスト、リファレンス画像、リップシンクされたパフォーマンスシーン、視覚的な方向性をサポートします。水平、垂直、正方形、Spotify Canvas形式をエクスポートすることができ、コンテンツスタジオでは、共有された視覚的なアイデンティティを持つカバー、バナー、リリースグラフィックス、プロモーションカットを作成することができます。

One More Shotは、基本的なミュージックビジュアライザー以上のものです。ナラティブまたはパフォーマンスベースのシーンを完全な曲のために生成しようとします。トークンベースの価格設定は、曲の長さ、モデル選択、自動結果を受け入れるか、複数の改訂を行うかによって大きく異なります。

価格(USD)

• 無料: カード情報が不要な無料トライアルが利用可能です。
• オートモード: 秒あたり約0.05ドルから開始し、Hyperプランでは約33トークン/秒です。
• プロジェクトモード: クリップの長さとモデルによって平均約10トークン/秒です。
• Hyperの例: 年間請求で月額83.50ドル、約3.5分のオートモードビデオの場合、会社の計算機では約11.57ドルと推定されます。
• ビジネス: レーベル、配給会社、エージェンシーのためのカスタムプランが利用可能です。

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6. Plazmapunk

Plazmapunkはアップロードされた音楽と書かれた創造的指示からビジュアルシーケンスを生成することに特化したサービスです。無料のワークフローでは1つのプロンプトビデオを生成でき、有料プランでは追加のアスペクト比、プレビュー画像、HD出力、商用ライセンス、編集可能なシーンワークフローが利用可能です。

シーンエディターはGeminiを使用して、クリエイターが個々のセクションをビルドして修正するのを支援します。ユーザーはスタイルを強化したり、プロンプトを調整したり、水平、垂直、正方形、またはその他のプラットフォーム要件に対応するためのさまざまなバージョンを準備したりできます。

Plazmapunkは、独自の生成画像を学習することなく、ミュージシャンがオリジナルの生成画像を作成できるように設計されています。シーンのコントロールは、多くのワンクリックツールよりも優れていますが、完成品の品質は、プロンプトの明確さ、生成されたソースビジュアル、以及アーティストが修正に割り当てることができるクレジットの量によって決まります。

価格

• 無料: 200の開始クレジット、カスタム音楽アップロード、4:3出力、1つのプロンプトビデオが含まれます。
• Punk: 月額9.99ユーロ、4,000のクレジット、すべてのアスペクト比、シーンエディター、Full HD、ノーワ터ーマーク、商用権利が含まれます。
• Professional: 月額29.99ユーロ、15,000のクレジット、シーンエディターのGemini Proが含まれます。
• Producer: 月額79.99ユーロ、50,000のクレジット、優先サポートが含まれます。

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7. Revid AI

Revid AIは、ミュージックツービデオ、リリックツービデオ、オーディオツービデオ、ジャンル別ビデオジェネレーターとともに、ミュージックツービデオワークフローを提供します。アーティストはオーディオファイルをアップロードしたり、Spotify、Suno、SoundCloudからのリンクを使用したりして、ビートやリリックに同期したビジュアルを作成することができます。

プラットフォームはソーシャル配信向けに設計されています。生成されたビデオは、TikTok、Instagram、YouTube向けに編集および公開することができます。また、Revidのより広範なスイートには、キャプション、フック、スクリプト、キャラクター、ポッドキャスト、ボイスオーバー、アプリケーションプログラミングインターフェイス、および自動公開ツールが含まれます。

Revidは、長編シネマティック制作よりもショートフォームミュージックプロモーションとリリックドライブンコンテンツに最も強いです。幅広いクリエイターツールと完成したコンテンツの所有権を提供しますが、クレジットの使用はビデオの長さ、選択されたモデル、オプション要素によって異なります。

価格(USD)

• 無料トライアル: クレジットカードが不要で、ミュージックカテゴリーページに3つの無料ミュージックビデオ生成が宣伝されています。
• ホビー: 月額39ドル
• 成長: 現在、99ドルから39ドル/月に減額されており、2,000の月次クレジットと3つのオートモードワーカーが含まれます。
• Ultra: 月額199ドル、12,000のクレジットと10のオートモードワーカーが含まれます。
• Ultraのより高いレベル: 追加の月次クレジットレベルが利用可能です。

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8. TwoShot

TwoShotは、ブラウザスタジオ内でオーディオ反応モーショングラフィックスと生成ビデオを組み合わせます。ビジュアライザーエンジンは、ビート、波形、低音、ミッドレンジ、トレブル、周波数スペクトルデータをアニメーションエフェクトに公開し、Seedanceのようなオーディオ対応ビデオモデルは、トラックに直接影響を受けたシネマティックフッテージを作成することができます。

クリエイターは、ビジュアライザーセクション、生成されたナラティブクリップ、画像、リリック、音楽をマルチトラックタイムラインで組み合わせることができます。同一プラットフォームには、ミュージック生成、ステム分離、サウンドエフェクト、画像生成、ビデオ強化、ロイヤリティフリーのオーディオライブラリも含まれます。

TwoShotは、上位のいくつかのプラットフォームよりも新しい参入者ですが、真のオーディオ反応と現在の生成モデルを提供する魅力的な組み合わせを提供します。無料サインアップクレジットはノーワ터ーマーク出力を生成し、有料プランでは商用利用が可能になり、月次割り当てが増加します。

価格(USD)

• 無料: サインアップクレジットと同じコアモデルへのアクセスが可能で、ノーワーターマーク出力が含まれます。
• Pro: 月額9.50ドル、約1,500クレジットが含まれます。
• クレジットパック: 1回限りのパックは15ドルから開始されます。
• ビジュアライザーベーシック: 250の無料月次クレジットが含まれ、ビジュアライザーワークフローに対する低コストのオプションです。

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9. HeyGen

HeyGenは、ビート同期ビデオシーンを生成するために、専用のAIミュージックビデオジェネレーターを提供します。パフォーマー、仮想アバター、歌手のキャラクター、リファレンス画像がプロジェクトに含まれている場合に特に役立ちます。

より広範なHeyGenプラットフォームには、アバター、リップシンク、キャプション、ボイスクローニング、マルチリンガル翻訳、画像からビデオ、ソーシャル形式が含まれます。これにより、ミュージシャンはパフォーマンスドライブンのビジュアル、翻訳されたバージョン、または一貫したデジタルアーティストをフィーチャーしたプロモーションクリップを作成することができます。

HeyGenは、音楽専用製品ではなく、より広範なプロフェッショナルビデオプラットフォームです。多くの最も強力な機能はアバターとビジネスビデオを中心に据えているため、スペシャリストツールの下にランク付けされていますが、専用の曲ワークフローと成熟したアイデンティティツールにより、アーティスト主導のプロジェクトに役立ちます。

価格(USD)

• 無料: 月に3つのビデオまで、限定されたプレミアム機能の試用が可能です。
• Creator: 月額29ドル、または年間請求で月額24ドル、600クレジット、1080p出力、ウォーターマーク削除が含まれます。
• Pro: 月額49ドルから開始し、1,000クレジット、4K出力が含まれます。
• Business: 月額149ドル、追加のシートあたり20ドルです。
• Enterprise: カスタム価格と組織の制御が含まれます。

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10. Adobe Firefly

Adobe Fireflyは、テキストまたは画像から個々の視覚的なシーンを生成するためのミュージックビデオワークフローを提供します。5秒または8秒のクリップを生成でき、カメラ角度、動き、構成、照明、スタイルをコントロールすることができます。アーティストはこれらのクリップをFireflyのブラウザエディター内でオリジナルのフッテージと組み合わせたり、Premiereおよび他のCreative Cloudアプリケーションに移動したりすることができます。

自動的な曲からビデオへのプラットフォームとは異なり、Fireflyは主に完成したトラックを分析して完成したミュージックビデオを1つのステップで生成するのではなく、制御されたショットの作成とポストプロダクションに重点を置いています。プラットフォームはまた、サウンドトラックとエフェクトを生成し、プロンプトでクリップを編集し、パートナーモデルにアクセスし、アップロードされたメディアと生成されたメディアをタイムラインに組み合わせることができます。

Fireflyは、すでに視覚的なコンセプトやエディターを持っているミュージシャンにとって魅力的です。Adobeの独自のFireflyビデオモデルは、ライセンスされたおよびパブリックドメインのトレーニング資料を中心に設計されていますが、パートナーモデルには独自の条件があり、個別に評価する必要があります。

価格(USD)

• 無料: 限定された日次生成
• Standard: 月額9.99ドル、2,000の生成クレジットが含まれます。
• Pro: 月額19.99ドル、4,000のクレジットが含まれます。
• Pro Plus: 月額49.99ドル、10,000のクレジットが含まれます。
• Premium: 月額199.99ドル、50,000のクレジットが含まれ、Adobe Fireflyビデオモデルへのアクセスが含まれます。

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適切なAIミュージックビデオジェネレーターを選択する方法

まず、必要な完成したアセットの種類から始めます。フルレングスのナラティブビデオ、パフォーマンスビデオ、リリックビデオ、オーディオビジュアライザー、Spotify Canvasループ、15秒のソーシャルクリップは、異なる製品です。1つのフォーマットで優れているプラットフォームは、別のフォーマットでは非効率的または高価になる可能性があります。

オーディオ分析は、次の重要な区別です。いくつかのツールは、生成されたクリップの下にアップロードされたトラックを単に配置するのみですが、より強力な音楽専用プラットフォームは、ビート、セクション、リリック、ステム、またはダイナミックな変化を検出し、それらのシグナルを使用して編集と動きを駆動します。ステムレベルのコントロールは、ビジュアルがドラム、ボーカル、ベース、メロディーに異なった方法で反応する必要がある場合に特に役立ちます。

自動化とコントロールのバランスを考慮してください。自動プラットフォームは数分以内に最初のドラフトを提供できますが、結果は一般的なシーンまたはアーティストが承認しない創造的な選択を使用する可能性があります。タイムラインエディター、シーンツール、キャラクターリファレンス、再レンダリングコントロールは、時間がかかる可能性がありますが、視覚的なアイデンティティを達成するために不可欠です。

価格は、サブスクリプションではなく、完成した曲ごとに推定する必要があります。3分間のトラックには、数十の個別のクリップ、繰り返しの生成、アップスケーリング、リップシンク、複数のアスペクト比が必要になる可能性があります。クレジットの消費、ロールオーバー、解像度、ウォーターマーク、商用利用の権利、および修正が完全なプロジェクトを再生成するか、または1つのシーンのみを再生成するかを比較してください。

権利と開示は同等に重要です。アーティストは、アップロードされた音楽と歌詞を所有しているか、または使用を許可していることを確認する必要があります。パフォーマーの肖像、リファレンス画像、ストッククリップ、商標、著作権で保護されたキャラクターについても同様です。合成シンガーやリアルなデジタルパフォーマーは、視聴者が実在の人物と間違える可能性がある場合は開示する必要があります。

最も適切なワークフローは、ツールの組み合わせです。ミュージシャンは、最初のドラフトのために自動プラットフォームを使用し、インストゥルメンタルセクションのために専門のビジュアライザーを使用し、ヒーローショットのために生成ビデオスイートを使用し、最終的なタイミング、カラー、タイトル、デリバリーのために従来のエディターを使用することができます。

AIミュージックビデオジェネレーターのFAQ

AIミュージックビデオジェネレーターは、ビジュアルを曲と同期させる方法は何ですか?

ミュージックフォーカスプラットフォームは、リズム、テンポ、エネルギー、曲の構造、時にはリリックまたは分離されたステムを分析し、それらのシグナルを使用してカット、トランジション、動き、エフェクト、キャプション、視覚的な強度の変化を駆動します。

AIジェネレーターは、完全なフルレングスのミュージックビデオを作成できますか?

はい。いくつかのプラットフォームは、自動的に完全な曲を処理できますが、結果は異なります。完全に自動化されたドラフトは、シーンの置き換え、連続性の作業、リリックの修正、色の調整、最終的な編集が必要になる可能性があります。

AIミュージックビデオとミュージックビジュアライザーの違いは何ですか?

ビジュアライザーは、曲に反応する波形、粒子、幾何学、周波数データ、抽象的なアニメーションを使用します。ミュージックビデオには、シーン、キャラクター、環境、パフォーマンス、またはナラティブが含まれることが多いです。いくつかのプラットフォームは、両方のアプローチを組み合わせます。

これらのツールを使用してリリックビデオを作成できますか?

多くの音楽専用プラットフォームは、リリックの抽出、インポート、タイミング、アニメーションをサポートします。自動トランスクリプションは、名前、スラング、層化されたボーカル、エフェクトがエラーを引き起こす可能性があるため、常に確認する必要があります。

AIミュージックビデオのコストは何ですか?

シンプルなソーシャルクリップまたはビジュアライザーは、わずか数ドルかかる可能性がありますが、磨かれたフルレングスプロジェクトには、月額プランまたは繰り返しクレジット購入が必要になる可能性があります。最終的なコストは、曲の長さ、モデル品質、解像度、シーンの数、リップシンク、修正によって異なります。

AI生成ミュージックビデオは収益化できますか?

ほとんどの有料プランでは、生成された出力に対する商用利用の権利が提供されますが、アーティストは、曲、歌詞、ソースフッテージ、美術作品、ボイス、キャラクターの肖像、使用するモデルについて必要な権利を所有していることを確認する必要があります。プラットフォームの条件を、使用するモデルのために確認してください。

ミュージシャンはどのようなフォーマットをエクスポートする必要がありますか?

YouTubeは一般的に水平16:9ビデオを使用し、TikTokとInstagram Reelsは垂直9:16ビデオを使用し、Instagramフィードは正方形1:1ビデオを使用し、Spotify Canvasは短い垂直ループを使用します。同じプロジェクトから複数のバージョンを作成すると、後の編集作業を削減することができます。