KI in der Musikindustrie: Wie wird sie das Musik-Metaversum und die Sounds der Zukunft prägen?

KI hat die Musikindustrie bereits revolutioniert. Mithilfe von Tools zur KI-Generierung können Urheber lizenzfreie Musik generierenund generative KI-Streaming-Produkte bieten den Benutzern endlose, stimmungsbasierte Playlists zum Genießen. KI-generierte Songs mit „Soundalikes“ und bekannte Songs beliebter Künstler, die mit der KI-Stimme eines anderen gesungen werden, waren aus zwei Gründen ein heißes Thema in den Nachrichten. Sie klingen äußerst präzise und haben Benutzer dazu ermutigt, ihre eigenen, neuen Versionen zu erstellen, sie sind jedoch mit moralischen und ethischen Bedenken verbunden und haben zu interessanten Diskussionen geführt. Unternehmen müssen beurteilen, wie sie Künstler, Urheberrechte und Einnahmequellen am besten vor der Gefahr schützen können, dass ihre Stimmen und Musik durch generative KI-Tools gestohlen werden.

Kürzlich forderte der Digitalchef von Sony Music eine US-weites Werberecht, durch das Künstler ihre Stimmen schützen können So können sie die unbefugte Nutzung ihres Gesangs durch KI verhindern. Derzeit gibt es Zehntausende Deaktivierungsaufforderungen, mit denen die Entfernung nicht autorisierter Stimmklone gefordert wird, doch die digitalen Plattformen nutzen rechtliche Lücken, um die Bearbeitung zu verzögern. Diese Geschichte ist nur ein Teil einer viel größeren Diskussion, die über Nachahmung, Urheberrecht und faire Nutzung im Zusammenhang mit KI geführt werden muss.

Der Einzug von KI in die Mainstream-Musikproduktion wird nicht sofort erfolgen, aber irgendwann werden die Musikschaffenden mehr Vertrauen in intelligente Tools setzen, die es ihnen ermöglichen, mit diesen neuen Mitteln Musik für die Verwendung in Videos zu generieren. Einige Entwickler erkennen bereits die Vorteile – Akkorde und Melodien können durch einfache Eingabe in eine KI erstellt werden, und diese Tools werden nur noch ausgefeilter. Allerdings muss diese Musik nach ihrer Erstellung weiterhin lizenziert werden, und es wird kommerzielle Modelle geben, die Benutzern Zugriff auf die Tools und/oder Lizenzmöglichkeiten für die mit diesem Tool erstellte Musik gewähren.

Im Metaversum können wir uns auf Räume für die Zusammenarbeit im Bereich Musik und Veranstaltungsbereiche oder Veranstaltungsorte für die Musikproduktion freuen. Generative KI ist nützlich, um „Musikstämme“ zu erstellen, die Musik in ihre Bestandteile aufteilen und eine Art Katalog von „Musikelementen“ erstellen, die dann von anderen gemeinsam verwendet werden können, um mit der Produktion neuer und origineller Musik zu beginnen. Dabei handelt es sich um ein relativ neues Phänomen, das den Urhebern die Möglichkeit gibt, nach Herzenslust Tracks zu erstellen und zu remixen.

Eine KI kann einfach und kontinuierlich neue Beats, Melodien, Riffs und Instrumentalklänge erzeugen, und die Leute werden zusammenkommen, um spontan Musik zu machen, und das erfordert in gewissem Umfang generative KI-Tools. Wir werden die Einführung von Musik-Skins sehen, bei denen Avatare ihren eigenen personalisierten Soundtrack oder ihre eigene Musik-ID haben. Woran erkenne ich, dass jemand den Raum betreten hat? Nun, ich habe gerade gehört, wie ihre Musik signalisiert, dass sie hier sind. So wie Boxer Ringwalks haben, wird es irgendwo im Metaversum eine Version davon geben.

Musik-Metaversen und -Veranstaltungsorte sowie Metaversum-Plattformen rund um das Schaffen von Musik gibt es bereits, und es werden noch viele weitere hinzukommen. Pixelynx, Deadmau5s musikbasierte Metaverse-Gaming-Plattform, ist ein Paradebeispiel dafür, wie man die Dinge richtig macht. Innerhalb eines Jahres nach der Einführung ihres ersten Spielerlebnisses wurde das Unternehmen von Animoca Brands übernommen, einem Unternehmen mit einem breiten Portfolio an Web3-, Blockchain- und traditionellen Spielen und einer riesigen Web3-Holdinggesellschaft. Weitere Beispiele sind Roblox, das äußerst erfolgreiche In-Game-Konzerte mit Größen wie David Guetta und Lil Nas X veranstaltet hat, und erst letztes Jahr veranstaltete Avakin Life ein In-Game-Konzert mit dem virtuellen Popstar POLAR. Alle diese Konzerte waren äußerst erfolgreich und lockten Hunderttausende Musikfans an.

Nur diejenigen, die in den letzten drei Jahren unter einem Felsen gelebt haben, könnten den enormen Erfolg verpasst haben, den Epic Games mit ihren In-Game-Musikerlebnissen in Fortnite mit Künstlern wie Eminem, Ariana Grande, Marshmello und anderen hatte. Epic hat sich mit beeindruckendem Ehrgeiz dazu verpflichtet, die Musikerlebnisse in Fortnite weiterzuentwickeln, insbesondere durch die Übernahme von Harmonix Studios im Jahr 3 (das Unternehmen hinter den weltweit ersten milliardenschweren Spiele-Franchises in Guitar Hero und Rock Band) und die anschließende Einführung des immersiven Musikerlebnisses „Sparks“. ' innerhalb von Fortnite.

All diese Erfahrungen und all diese Unternehmen stellen enorme Chancen für die Musikindustrie dar. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die meisten skalierbaren digitalen Möglichkeiten für die Musikindustrie in Zukunft ein kommerzielles Mikrolizenzierungsmodell und innovative Technologien erfordern, entweder um die Lizenzierung zu ermöglichen oder um Endbenutzer zu schützen. Hier sind die Instrumente zur Musikdemokratisierung für die Musikschaffenden auf der ganzen Welt perfekt positioniert. Wir alle wissen, dass das Metaversum unvermeidlich ist. Wir alle haben es bereits vor 15 Jahren in irgendeiner Form erlebt, als wir mit virtuellen Meetings experimentierten und Erlebnisse wie „Die Sims“ und „Second Life“ populär wurden. Aber mit der Zeit wird es eine immer größere Rolle im Alltag künftiger Generationen spielen.

Je mehr man sich darauf konzentriert, desto besser werden die Grafik und das Erlebnis des Metaversums, und damit steigen auch die Erwartungen an den Klang. Wenn Sie virtuelle Veranstaltungsorte mit Musikthema besuchen, hören Sie möglicherweise nicht wiedererkennbare Standardmusik, die das Erlebnis nicht bereichert und nicht mehr eindringlich ist. Es kommt alles auf die Komplexität der Musiklizenzierung an, aber es zeigt mir auch, dass hier eine Chance besteht, und diese Chance wird von Börsenmusikunternehmen fast immer vom ersten Tag an genutzt. Generative KI wird hier einen echten Mehrwert schaffen, aber Mainstream-Popmusik wird immer eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre, Nostalgie und Engagement spielen.

Ich sehe die Rolle der Musiklizenzierungsunternehmen hier als Stimme, die dabei hilft, diese Lücke zu schließen und weitere Möglichkeiten zu erkunden, wie wir in dieser sich ständig verändernden digitalen Welt zusammenwachsen können. Angesichts der fragmentierten Musikindustrie und all der Komplexität rund um Rechte sind wir dafür verantwortlich, sie so zu gestalten, dass sie Songwritern und Künstlern gerecht wird, aber auch der Umwelt zugute kommt, und dazu müssen wir Technologie und maßgeschneiderte kommerzielle Modelle entwickeln.

In der physischen Welt gibt es unzählige Studien darüber, wie sich die richtige Musikauswahl im Geschäft auf das Kaufverhalten auswirken kann und wie unterschiedliche BPMs unterschiedliche Verhaltensweisen hervorrufen können. Es versteht sich von selbst, dass alles, was im Metaversum gebaut wird, im Wesentlichen ein Treffpunkt irgendeiner Art ist, sei es ein Einzelhandelsgeschäft, eine Bar, eine Clubumgebung oder einfach nur ein Ort, an dem man mit Freunden abhängen kann. Die meisten Orte in der realen Welt nutzen kommerzielle Musik, um Atmosphäre zu schaffen, Engagement zu schaffen und das Verweilen zu fördern. Und wenn das Metaversum eine Chance auf Erfolg hat, muss es in der Lage sein, diese reale Erfahrung zu reproduzieren.

Das Metaversum befindet sich noch in einem sehr frühen Entwicklungsstadium, aber irgendwann wird es so weit sein. Und so besteht die Chance für die Musikindustrie darin, den Machern Fragen zu stellen wie: „Wie können wir dazu beitragen, dass das Metaversum großartig klingt?“, „Wie können wir alle davon profitieren?“, „Wie können wir es ermöglichen, indem wir proprietäre Technologien entwickeln und kreativ sind.“ tragfähige Geschäftsmodelle?' und „Wie können wir engagierten Musikfans und Künstlern gleichermaßen zugute kommen?“.

Wenn wir eine solche Chance sehen, fragen wir uns: Wie können wir dieses Problem lösen? Welche Chance haben alle Beteiligten? Und oft werden Sie feststellen, dass es eine Win-Win-Situation für alle gibt. Wenn Sie sehen, dass jeder in einer Wertschöpfungskette davon profitiert, liegt das auf der Hand.