เทรนด์ศิลปะ AI ที่น่าจับตามองในปี 2026

เมื่อเรามองไปถึงปี 2026 ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ไม่ใช่แนวคิดเชิงทดลองในวงการศิลปะระดับมืออาชีพอีกต่อไป แต่ได้ฝังแน่นอยู่ในกระบวนการทำงานสร้างสรรค์มากมาย ช่วยเสริมศักยภาพให้ศิลปินทัศนศิลป์ก้าวข้ามขีดจำกัดของโลกทางกายภาพ และเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์และสัมผัสประสบการณ์ทางศิลปะของเราอย่างแท้จริง

ตามข้อมูลจากอุตสาหกรรม รายงานคาดการณ์ว่าตลาดศิลปะ AI จะเติบโตเกือบ 29% ต่อปี และจะแตะระดับกว่า 40 พันล้านดอลลาร์ภายในปี 2033 ผู้เชี่ยวชาญยังคาดการณ์อีกว่าส่วนแบ่งของศิลปะ AI ในตลาดศิลปะร่วมสมัยโดยรวมจะยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และจะสูงกว่า 5% ที่คาดการณ์ไว้สำหรับปี 2025 

ศิลปะที่สร้างด้วย AI ได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในจุดเชื่อมต่อระหว่างเทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ และกำลังปรากฏให้เห็นมากขึ้นในพื้นที่ศิลปะแบบดั้งเดิม สะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับและการนำไปใช้ที่เพิ่มมากขึ้น นอกจากนี้ ประมาณ 35% ของการประมูลงานศิลปะชั้นดีในปัจจุบันยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างด้วย AI ด้วย 

จากแนวโน้มในวงการทัศนศิลป์ในปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมล่าสุด และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง นี่คือการคาดการณ์เกี่ยวกับเทรนด์ศิลปะ AI ที่คาดว่าจะได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2026 

การทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และปัญญาประดิษฐ์

ขั้นตอนต่อไปของการสร้างสรรค์โดยใช้ AI ช่วยนั้น ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากแนวทางการทำงานแบบผสมผสานไปสู่การทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และ AI ด้วยความก้าวหน้าล่าสุดในด้านการเรียนรู้ของเครื่องจักร การมองเห็นด้วยคอมพิวเตอร์ และการประมวลผลภาษาธรรมชาติ เครื่องมือ AI จึงสามารถเข้าใจและตีความบริบท ความตั้งใจทางศิลปะ บุคลิกภาพเชิงสไตล์ และอารมณ์ความรู้สึกได้ในระดับใกล้เคียงกับมนุษย์ ทำให้เกิดความร่วมมือในการสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติและละเอียดอ่อนกว่าที่เคยเป็นมา และเสริมสร้างพลวัตของการทำงานร่วมกันให้ดียิ่งขึ้น 

ในด้านเทคนิค ความต้องการเครื่องมือที่เน้นผู้สร้างสรรค์เป็นหลักกำลังเพิ่มสูงขึ้น เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินควบคุมและกำหนดทิศทางศิลปะและการสร้างความหมายได้อย่างละเอียด ทำให้พวกเขาสามารถปรับผลลัพธ์จนกว่างานจะสะท้อนวิสัยทัศน์ที่แท้จริงของพวกเขาได้อย่างแม่นยำ โมเดลแบบ "ใช้ได้กับทุกคน" ที่ใช้งานได้ทั่วไปจะค่อยๆ หมดความสำคัญในสาขาความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินจะใช้เครื่องมือ AI หลายตัวร่วมกันมากขึ้น และใช้ประโยชน์จากโมเดลส่วนตัวที่ได้รับการปรับแต่งอย่างละเอียดซึ่งฝึกฝนบนชุดข้อมูลที่กำหนดเอง โดยใช้ AI เป็นส่วนขยายของจินตนาการของพวกเขา ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเจ้าของงานชิ้นสุดท้ายไว้อย่างเต็มที่ 

ทั้งในพื้นที่ออนไลน์และออฟไลน์ เราจะได้เห็นนิทรรศการมากมายที่สำรวจผลกระทบเชิงประสานกันของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และปัญญาประดิษฐ์ภายในกระบวนการทางศิลปะ โดยแสดงให้เห็นว่าเทคโนโลยีกลายเป็นองค์ประกอบที่เกี่ยวพันกับการสร้างสรรค์อย่างไร และกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินในยุคของเครื่องจักร 

การเล่าเรื่องที่สื่ออารมณ์

ผู้ชมต่างโหยหาเอกลักษณ์และความหมายส่วนตัว ปฏิเสธงานศิลปะที่ดูเหมือนกันหมดหรือซ้ำซาก งานศิลปะ AI ที่เน้นการเล่าเรื่องส่วนตัวจะเป็นเทรนด์ที่เติบโตอย่างรวดเร็วในปี 2026 โดยมีเป้าหมายเพื่อมอบความเป็นปัจเจกบุคคลและต่อต้านความกังวลเกี่ยวกับความว่างเปล่าและความเหมือนกันในผลงาน AI ทั่วไป 

จะมีการเน้นย้ำอีกครั้งถึงศิลปะการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ โดยอาศัยการประยุกต์ใช้ AI ศิลปินจะถ่ายทอดเรื่องราวและประสบการณ์ส่วนตัว และใส่เอกลักษณ์ ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และน้ำหนักทางอารมณ์ลงในผลงานอย่างชัดเจน ผลงานเหล่านี้จะสำรวจธีมสากล เช่น ความรัก การสูญเสีย และการดิ้นรนเพื่อค้นหาตนเอง ซึ่งจะแสดงให้เห็นว่า เมื่อได้รับการชี้นำด้วยความตั้งใจและความละเอียดอ่อน AI สามารถสร้างผลลัพธ์ที่ให้ความรู้สึกสมจริงและเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างจากหลากหลายวัฒนธรรมได้ 

จากกระแสการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในวงกว้างที่มุ่งเน้นการแสดงออกถึงตัวตน ศิลปะแบบแม็กซิมาลิสม์จึงกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในปี 2026 โดยมองงานศิลปะเป็นเหมือนคลังเก็บเรื่องราวส่วนตัว สไตล์นี้ให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจกบุคคลมาโดยตลอด เผยออกมาในลักษณะ "ยิ่งมากยิ่งดี" ผ่านองค์ประกอบที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ รวมถึงความดราม่าทางภาพที่เข้มข้น 

ศิลปะแบบมีส่วนร่วมและดื่มด่ำ  

บทใหม่ของการปรับแต่งเฉพาะบุคคลปรากฏขึ้นผ่านศิลปะเชิงโต้ตอบที่กำลังพัฒนา ซึ่งผลงานศิลปะจะเปลี่ยนแปลงแบบเรียลไทม์ ตอบสนองต่อปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อมและการมีปฏิสัมพันธ์ของผู้ชม เช่น การเคลื่อนไหว เสียง การสัมผัส และข้อมูลป้อนเข้าอื่นๆ 

สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่กว้างขวางมากขึ้นในการเชื่อมต่อและร่วมมือกันภายในวงการศิลปะ ศิลปินจะนิยมสร้างสรรค์ผลงานที่เชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ โดยใช้ประโยชน์จากความสามารถในการปรับตัวของ AI เพื่อมอบประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้เข้าชมแต่ละคน AI สามารถสร้างตัวละคร ภูมิทัศน์ และภาพบรรยากาศที่ละเอียดซับซ้อน และปรับองค์ประกอบต่างๆ ได้แบบเรียลไทม์ ทำให้ผู้ชมสามารถมีอิทธิพลต่อเรื่องราวและกำหนดผลลัพธ์ของงานศิลปะได้ ความยืดหยุ่นนี้ทำลายขอบเขตแบบดั้งเดิมระหว่างผู้สังเกตการณ์และงานศิลปะ เปลี่ยนผู้ชมที่ passively เป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะอย่างแข็งขัน 

นอกจากนี้ การผสานรวมปัญญาประดิษฐ์ (AI) กับเทคโนโลยีความจริงเสมือนและความจริงเสริมที่ก้าวหน้า ช่วยให้ศิลปินสามารถนำจินตนาการของตนมาสู่ความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง และเชิญชวนให้ผู้ชมก้าวเข้าไปในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ประสบการณ์ศิลปะที่สมจริงยิ่งขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมในปี 2026 

ผ่านโครงการเหล่านี้ ศิลปะกลายเป็นระบบที่มีชีวิตและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และเป็นประสบการณ์ที่เหมือนการเดินทางอันน่าอัศจรรย์ พาผู้ชมไปสู่มิติใหม่ และเชิญชวนให้พวกเขาไม่เพียงแต่สำรวจสภาพแวดล้อมที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังได้มีปฏิสัมพันธ์และร่วมสร้างสรรค์อีกด้วย ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ ทีมแล็บ ประสบการณ์ศิลปะที่ลื่นไหล ผสาน และดื่มด่ำ ซึ่งตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมของผู้เข้าชม ทำให้ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเอง 

อีกทิศทางหนึ่งที่คาดว่าจะเติบโตอย่างรวดเร็วคือ ศิลปะ AI แบบมัลติโมดอล ซึ่งผสมผสานอินพุตและเอาต์พุตเชิงสร้างสรรค์หลายอย่าง เช่น ข้อความ รูปภาพ และเสียง เพื่อมอบประสบการณ์ที่สมบูรณ์และซับซ้อนยิ่งขึ้น ศิลปินจำนวนมากขึ้นจะทดลองแปลงงานศิลปะภาพเป็นประสบการณ์เสียงที่สอดคล้องกัน และในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น เราอาจได้เห็นประติมากรรมนามธรรมที่เปลี่ยนรูปร่างไปตามเสียงรอบข้าง AI สร้างดนตรีที่สอดคล้องกับบรรยากาศภาพ แอนิเมชั่นที่ซิงค์กับบทกวี หรือแม้กระทั่งการสร้างงานศิลปะแบบเรียลไทม์ด้วยเสียง ซึ่ง AI ตอบสนองต่อคำสั่งด้วยวาจาของศิลปินได้ทันที 

สุนทรียศาสตร์แห่งความไม่สมบูรณ์แบบ 

ภาพที่ไร้ที่ติและสมจริงอย่างยิ่งได้กลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่รู้จักกันดีที่สุดของสุนทรียศาสตร์ AI เพื่อตอบสนองความต้องการของสาธารณชนที่ต้องการการนำเสนอภาพมนุษย์อย่างแท้จริงในสื่อภาพ ศิลปินจึงหันมาใช้ความงดงามของความไม่สมบูรณ์แบบเป็นกลยุทธ์ในการสร้างสรรค์ พวกเขาจงใจชี้นำ AI ให้จำลองข้อบกพร่องเหล่านี้ ซึ่งตรงข้ามกับภาพที่เรียบเนียน ขัดเกลามากเกินไป และบางครั้งก็ดูเกือบจะไร้ชีวิตชีวาจากการสร้างโดยอัลกอริทึม ตัวอย่างหนึ่งคือ แคนเดซ อาร์โรโยผู้ซึ่งใช้ AI สร้างแบบจำลองภาพถ่ายที่น่าสนใจด้วยผิวสัมผัสที่สมจริงและลักษณะความงามที่ไม่เหมือนใคร การยอมรับในความงามของสิ่งที่ไม่สมบูรณ์ ไม่สม่ำเสมอ และไม่สมมาตรที่เพิ่มมากขึ้นในแวดวงศิลปะนี้ สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองทางสังคมและวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์แบบในฐานะ "รหัสแห่งความปรารถนาแบบใหม่" เนื่องจากพลังในการเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน 

สอดคล้องกับแนวคิดของเทรนด์นี้ ศิลปิน AI กำลังสำรวจความผิดพลาดทางดิจิทัลเพื่อสร้างความโดดเด่นและความไม่แน่นอนในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยการจงใจกระตุ้นให้ AI ทำงานผิดพลาด ศิลปินจะเพิ่มสิ่งประดิษฐ์ทางภาพที่ไม่คาดคิด เช่น การแตกพิกเซล การบิดเบี้ยว หรือรูปทรงเรขาคณิตที่ผิดรูป ส่งผลให้ผลงานศิลปะดูดิบ สื่ออารมณ์ และน่าสนใจทางสายตา การเบลอที่สร้างโดย AI ตั้งแต่โหมดโฟกัสเพื่อเพิ่มความสมจริงไปจนถึงโหมดเหนือจริงเพื่อสร้างสภาวะเหมือนฝัน เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่กำลังจะได้รับความนิยม ซึ่งท้าทายการแสวงหาความสมบูรณ์แบบแบบภาพถ่าย 

ความลึกและมิติของพื้นผิว 

คาดการณ์ว่าพื้นผิวจะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญในวงการศิลปะและการออกแบบในปี 2026 ศิลปินดิจิทัลและศิลปิน AI จะสำรวจโอกาสในการผสมผสานเทคโนโลยีกับความรู้สึกแบบดั้งเดิมมากขึ้น เพื่อสร้างผลงานที่ให้ความรู้สึกสัมผัสและเป็นรูปธรรมมากขึ้น ตัวอย่างเช่น พวกเขาอาจเลียนแบบเกรนฟิล์มแบบอนาล็อกและพื้นผิวแปรงที่ดูมีมิติ ใช้สุนทรียศาสตร์แบบผสมผสานที่ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิม เช่น สีน้ำ กับการตกแต่งแบบดิจิทัล หรือเพิ่มวัสดุหลายชั้น พื้นผิวที่นูนขึ้น หรือองค์ประกอบทางกายภาพ 

คุณสมบัติเหล่านี้ช่วยเพิ่มมิติ ความแตกต่างทางด้านภาพ และความจับต้องได้ให้กับผลงานศิลปะชิ้นสุดท้าย นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปะ AI ไม่จำเป็นต้องอยู่เฉพาะในพื้นที่ดิจิทัลเท่านั้น แต่สามารถบูรณาการเข้ากับโลกของศิลปะทางกายภาพได้ ซึ่งเป็นการสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปิน AI ก้าวข้ามการทดลองผสมผสานรูปแบบและเทคนิคศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัย ไปสู่การผสานผลงาน AI เข้ากับสื่อดั้งเดิม เช่น การวาดภาพ การพิมพ์ หรือการแกะสลัก

คาดว่างานศิลปะ AI สามมิติจะมีความโดดเด่นในสื่อต่างๆ มากขึ้นในปีหน้า โดยได้รับแรงผลักดันจากความก้าวหน้าล่าสุดในด้านกราฟิก 3 มิติที่ขับเคลื่อนด้วย AI ศิลปินจะใช้ AI ในการสร้างภาพ 3 มิติของวัตถุ ตัวละคร และสภาพแวดล้อม โดยเพิ่มรายละเอียดด้วยวัสดุ พื้นผิว และลวดลายที่ซับซ้อน ซึ่งจะผลักดันขอบเขตของความสมจริงในภาพที่สร้างโดย AI ไปสู่ระดับที่สูงขึ้น โดยมีแอปพลิเคชันในหลากหลายสาขา เช่น ศิลปะทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพแฟชั่น และอื่นๆ 

สุนทรียภาพที่ชวนให้คิดถึงอดีต

ความคิดถึงจะยังคงเป็นหนึ่งในพลังทางภาพที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปี 2026 สุนทรียภาพแบบเรโทร โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายเรโทรฟิวเจอร์ริสติก จะยังคงดึงดูดทั้งศิลปินและผู้ชม เนื่องจากแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งของการผสมผสานเสน่ห์แบบวินเทจเข้ากับความทะเยอทะยานแห่งอนาคต เราอาจจะได้เห็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรู้สึกอบอุ่นและแปลกใหม่จากสุนทรียภาพแห่งความคิดถึงในยุค 1970, 1980 และ 1990 กับภาพไซไฟและไซเบอร์พังก์ที่โดดเด่น ซึ่งจะปลุกความทรงจำทางอารมณ์และมอบการหลีกหนีจากความเป็นจริงอย่างสนุกสนาน 

เสน่ห์ที่ต่อเนื่องของภาพที่ชวนให้คิดถึงอดีตจะก่อให้เกิดกระแสย่อยๆ ที่หลากหลายตามมาอย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับสไตล์ที่อ่อนโยน อบอุ่น และเปี่ยมด้วยความรู้สึกแบบสตูดิโอจิบลิเมื่อไม่กี่เดือนก่อน ตัวอย่างเช่น ในส่วนหนึ่งของการฟื้นคืนชีพของยุค 1990 ที่กว้างขวางยิ่งขึ้น ประกายระยิบระยับจะกลับมาได้รับความนิยมในงานศิลปะ AI ในฐานะสัญลักษณ์ของการมองโลกในแง่ดีและการแสดงออกถึงตัวตนอย่างร่าเริง สุนทรียภาพแบบโลว์ไฟ (Lo-fi) ด้วยพื้นผิวที่หยาบ โทนสีที่นุ่มนวล และกลิ่นอายย้อนยุค ก็กำลังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นกัน เนื่องจากความรู้สึกที่ลึกซึ้ง เชิญชวนให้ผู้ชมหวนรำลึกถึงอดีตในขณะที่จินตนาการถึงอนาคตใหม่

ดรีมคอร์ เซอร์เรียลลิสม์ 

ดรีมคอร์เซอร์เรียลลิสม์ ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะเหนือจริงที่ขับเคลื่อนด้วย AI ผสมผสานกลิ่นอายแห่งความโหยหาอดีตเข้ากับภาพที่เหมือนฝันหรือเหมือนฝันร้าย จะเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะ AI ที่โดดเด่นในปี 2026 และสร้างสรรค์ผลงานที่มีอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากที่สุด 

ความปรารถนาที่เพิ่มมากขึ้นในเรื่องความฉับพลัน การปลดปล่อยความคิดจากการควบคุมอย่างมีเหตุผล การท้าทายคุณค่าทางศิลปะที่ถูกกำหนดไว้ และการปลุกเร้าความรู้สึกจากประสบการณ์ในจิตใต้สำนึก ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในโลกศิลปะปัจจุบัน ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ในฐานะขบวนการที่ขยายขอบเขตจินตนาการและโอบรับกลไกทางจิตอัตโนมัติ จึงกลายเป็นสนามเล่นที่เหมาะสมสำหรับศิลปิน AI 

ด้วยศักยภาพของ AI ในการสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผลและขับเคลื่อนด้วยความบังเอิญ รวมถึงการทดลองแบบ "ถ้าหากว่า" โลกแห่งศิลปะจะได้พบกับสุนทรียศาสตร์เหนือจริงรูปแบบใหม่ที่โดดเด่น ซึ่งบางครั้งอาจชวนหลงใหล และบางครั้งก็อาจน่าขนลุกหรือน่าสะพรึงกลัว เราคาดหวังว่าจะได้เห็นโครงการศิลปะมากขึ้นที่ดึงเอาภาพลักษณ์แห่งความทรงจำมาใช้ ในขณะเดียวกันก็แสดงภาพฉากที่คุ้นเคยในรูปแบบที่บิดเบี้ยว พร้อมด้วยการจัดวางที่แปลกประหลาด ทำให้สิ่งที่คุ้นเคยรู้สึกแปลกไป สร้างความรู้สึกเหมือนกำลังฝันหรืออยู่ในพื้นที่กึ่งกลาง และกระตุ้นความไม่สบายใจหรือความรู้สึกเหมือนถูกแขวนอยู่ระหว่างสภาวะต่างๆ 

ตัวอย่างเช่น ผลงานของเดวิด ซาวเดอร์ เบสเทียเรียม ผลงานของเขาเผยออกมาในรูปแบบของการสร้างตำนานร่วมสมัย ภาพเหมือนบุคคลสไตล์วินเทจที่สร้างขึ้นโดยปัญญาประดิษฐ์ (AI) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างมนุษย์และสัตว์ สวมใส่เสื้อผ้าทรงหลวมแบบต้นศตวรรษที่ 20 และใช้โทนสีที่เรียบง่าย ไม่ฉูดฉาด ดำรงอยู่ระหว่างความฝันและความทรงจำ ก่อให้เกิดความตึงเครียดที่ละเอียดอ่อน ซึ่งความสง่างามที่ชวนให้คิดถึงอดีตอยู่ร่วมกับความไม่ลงรอยกันอย่างเงียบๆ 

ศิลปะนามธรรมที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล

ชี้ขึ้นโดย Refik Anadol ผ่านประติมากรรมข้อมูลของเขา ศิลปะนามธรรมที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูลจะเป็นหนึ่งในทิศทางศิลปะ AI ที่น่าจับตามองในปี 2026 โดยนำเสนอจุดตัดที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างการวิเคราะห์ AI และความแม่นยำกับอิสรภาพในการแสดงออกของศิลปะนามธรรม ซึ่งข้อมูลที่ซับซ้อนจะกลายเป็นประสบการณ์ทางสายตา การเคลื่อนไหว หรือแม้กระทั่งการรับรู้หลายประสาทสัมผัส 

ศิลปินจะสร้างความประหลาดใจให้เรามากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยโครงการที่น่าทึ่งซึ่งเริ่มต้นจากชุดข้อมูลดิบ โดยที่รูปแบบและความสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นซึ่งได้มาจากอัลกอริทึมจะถูกแปลงเป็นรูปแบบภาพหรือเสียงที่จับต้องได้ ก่อให้เกิดองค์ประกอบนามธรรมที่สมจริงซึ่งสามารถตอบสนองต่อข้อมูลป้อนเข้าแบบเรียลไทม์ ผลงานที่ได้จะเผยให้เห็นว่า AI สามารถสร้างสิ่งใหม่ๆ ได้อย่างแท้จริง ผ่านภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ และนำเสนอมุมมองใหม่ทั้งในด้านข้อมูลและศิลปะ 

ความยั่งยืนและการออกแบบที่คำนึงถึงธรรมชาติ 

ด้วยความตระหนักที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับความท้าทายด้านสิ่งแวดล้อม ความยั่งยืนจึงไม่ใช่เรื่องเฉพาะกลุ่มหรือเรื่องรองอีกต่อไป แต่เป็นประเด็นระดับโลกที่เร่งด่วนและมีการแสดงออกทางศิลปะหลากหลายรูปแบบมากขึ้นเรื่อยๆ และศิลปะปัญญาประดิษฐ์ (AI) ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น 

จากการวิเคราะห์เพื่อบรรลุเป้าหมายของ รายงานตลาด Art Basel และ UBS ปี 2025ปัจจุบัน การปฏิบัติงานศิลปะที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมมีอิทธิพลต่อผู้สะสมงานศิลปะรายใหม่ทั่วโลกถึงหนึ่งในสาม ศิลปิน AI ซึ่งส่วนใหญ่สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบดิจิทัล หันมาใช้การสร้างภาพเชิงนิเวศและการเล่าเรื่องที่เน้นเรื่องสภาพภูมิอากาศ นำเสนอโครงการขนาดใหญ่ที่ทรงพลัง ซึ่งทำให้ประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมที่น่ากังวลนั้นสัมผัสได้จริง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบันคือผลงานติดตั้งของ Refik Anadol ที่ชื่อว่า แบบจำลองธรรมชาติขนาดใหญ่: ปะการังซึ่งศิลปินได้ใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ในการรวบรวมภาพถ่ายแนวปะการังนับล้านภาพเพื่อสร้างแบบจำลองไดนามิกขนาดใหญ่ ที่แสดงให้เห็นถึงความงามที่แท้จริงของธรรมชาติขณะที่มันกำลังถูกทำลายเนื่องจากอุณหภูมิของมหาสมุทรที่สูงขึ้น

กระแสความนิยมงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับธรรมชาติ (Biophilic art) จะยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในปี 2026 โดยได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะเชื่อมต่อกับธรรมชาติในโลกดิจิทัลที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ศิลปินจะทดลองใช้ AI เพื่อตีความลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติใหม่ และสร้างสรรค์ลวดลายดอกไม้ พื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ และโทนสีต่างๆ พัฒนาวิธีการใหม่ๆ ที่ซับซ้อนเพื่อแสดงความงามของธรรมชาติ งานศิลปะที่แสดงฉากและธีมธรรมชาติได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายและส่งเสริมความเป็นอยู่ที่ดี เนื่องจากเป็นการนำองค์ประกอบจากโลกธรรมชาติเข้ามาสู่พื้นที่ภายในได้อย่างยั่งยืน ทำให้งานศิลปะประเภทนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นหนึ่งในประเภทที่ขายดีที่สุดในปีหน้า