AI återupplivar kreativitet: Hur sport och underhållning omdefinierar fanengagemang

En ny generation av AI är inte här för att ersätta kreativitet – den är här för att förstärka den. Inom sport och underhållning omformar smarta teknologier hur fans kopplar, engagerar och upplever sina favoritögonblick som aldrig förr.

NBA, till exempel, meddelade ett flerårigt samarbete med Alibaba Cloud den 9 oktober, i syfte att omvandla hur fans interagerar med basket genom förbättrad direktvisning och nya digitala applikationer.

“Det är en spännande tid vid skärningspunkten mellan sport och teknik,” sade Brooklyn Nets ägare Joe Tsai. “AI och molnteknologier är möjliggörare av anslutning – mellan spelare och fan, varumärke och konsument, global vision och lokal kultur.”

Ändå, medan sportvärlden har omfamnat AI:s potential att förbättra engagemang och anslutning, är underhållsindustrin fortfarande splittrad, slitna mellan löftet om innovation och rädslan för att förlora sin autenticitet. Produktionsbolag har delvis välkomnat denna underhållsrevolution, men biobesökare förblir skeptiska, hävdar att AI-genererat innehåll känns opersonligt och oprofessionellt.

Medan de kreativa branscherna navigerar denna period av tveksamhet, ser många outnyttjad potential. Sport kan leda laddningen, men underhålls långsammare antagande öppnar upp utrymme för genomtänkt och kritisk integration av nya teknologier.

När Hollywood möter AI

Företag som Netflix (NFLX ) använder redan AI för att förbättra bildproduktion, optimera visuella effekter och till och med göra skådespelare yngre på skärmen, och i september 2024 meddelade underhållsjätten Lionsgate likaså ett samarbete med AI-forskningsföretaget Runway för att utveckla en modell utbildad på Lionsgates eget filmbibliotek.

“Vi är övertygade om att AI kommer att hjälpa oss och våra kreativa partners att berätta historier bättre, snabbare och på nya sätt. Vi är all-in på det, men vi jagar inte nyhetens skull för nyhetens skull,” sade Netflix VD Ted Sarandos till TechCrunch.

År 2025, dock, mötte Disney och Marvel bakslag över en påstådd AI-genererad affisch för The Fantastic Four: First Steps. Trots att en Marvel-talesperson sade The Wrap att ingen AI användes, förblev fans kritiska, pekar på inkonsekvenser i bilden – inklusive karaktärers saknade fingrar.

“Det finns massor av människor som använder AI, men de kan inte erkänna det offentligt eftersom de fortfarande behöver artister för mycket arbete,” sade VFX-branschveteranen David Stripinis, som har arbetat på storfilmer som Avatar, medan han var i samtal med The Hollywood Reporter.

Tidigare under året medgav den ungerske redaktören Dávid Jancsó att han använt AI för att modifiera skådespelares dialog i den Oscarsnominerade The Brutalist så att de lät mer äkta ungerska, liksom i filmens sista scen. Kritiker hävdade att det var en “skam” att använda teknologin för att “undvika att betala visuella artister för deras arbete.”

Debatten, då, sträcker sig bortom suddandet av etiska gränser i underhållsproduktion. Den inkluderar också samtal om kulturell appropriering, kreativt ägande och autenticitet.

Oavsett, AI:s användning i filmproduktion är inte helt ny, enligt Arts Management & Technology Laboratory. Projekt har använt teknologin i sin produktion sedan början av 2000-talet – särskilt för specialeffekter.

Enligt Louis Heaton, seniorföreläsare i digital film- och TV-produktion vid London Metropolitan University, är det som förändras dess räckvidd.

“Jag misstänker att användningen av AI i produktion kommer att bli allt vanligare och öppet erkänd, särskilt för vad som kan ses som mindre arbetsintensiva uppgifter som generativa bakgrunder, folksamlingar och liknande,” sade han till CNN.

Ändå, många kreativa fortsätter att oroa sig för att AI kan ersätta snarare än stödja talang. AI-förbättrade produktioner som Netflix El Eternauta och What Jennifer Did har fördjupat kontroverser genom att skryta med snabbare och billigare visuella effekter, men väcker kritik om potentiella jobbförluster.

Oavsett, teknologin kan vara ett användbart verktyg för att förbättra kreativitet inom underhållsindustrin. I produktion kan AI stödja skrivprocesser, förenkla budgetering och schemaläggning och ge en örnlik utsikt över castinginsikter.

Oberoende filmproducenten Taylor Nixon-Smith, till exempel, påstår att använda AI som en dyslektisk kreativ stödjer hans skrivprocess, och att teknologin tillåter “mer textur att läggas till” på filmer.

På andra sidan, tillåter AI publiken att komma åt anpassade upplevelser inom en alltmer expansiv underhållsscen. Med personliga rekommendationssystem, dynamiska gränssnitt och adaptiv berättande kan publiken bättre välja vad de konsumerar med säkerheten att de kommer att njuta av det.

Nya spelare som går in på arenan

AI-frågan under 2020-talet började med lanseringen av OpenAI:s ChatGPT 2022, men andra har identifierat möjligheter för teknologins assistans över sektorer. Nya spelare, som Oncemore.io, visar att en ny generation av AI-plattformar flyttar fokus från produktivitet till deltagande.

Lanserad i oktober 2025, Oncemore.io fick 1,9 miljoner besökare och en miljon registrerade användare i sextio länder på mindre än 48 timmar – överträffande ChatGPT:s virala uppgång. Men, till skillnad från traditionella innehållsplatser där fans passivt konsumerar inlägg om sina favoritfilmer, idrottare eller spel, förvandlar Oncemore.io fandom till en levande, andningsbar upplevelse.

I sitt första samarbete med den teluguiska blockbustern They Call Him OG, bjöds fans in att spela tematiska spel för att kollektivt låsa upp exklusivt innehåll. Inom bara två dagar avslöjade deras engagemang en digital serietidning, med utvalda spelare som fick fysiska kopior signerade av regissören.

Plattformar som Oncemore.io använder inte AI för att ersätta mänsklig kreativitet, utan för att förbättra hur publiken ansluter till den, och förvandlar fanentusiasm till meningsfull, deltagande berättande.

Tekniken blir berättaren

Medan AI fortsätter att omforma hur berättelser berättas och konsumeras, trycker nya innovatörer på dess gränser. Företag runt om i världen har tagit tillfället i akt och omdefinierar framtiden för film och digital underhållning i en förändring som rotar sig i interaktivitet och personlig anpassning.

Snarare än att använda AI för att skriva manus eller fabricera scener, använder Oncemore.io, till exempel, algoritmer för att fördjupa publikens engagemang med befintligt innehåll, och hjälper fans att interagera med berättelser och skapare på mer meningsfulla sätt.

Inom idrott använder företag som WSC Sports och Sportradar AI för att analysera matcher, identifiera nyckelmoment och automatiskt generera personliga höjdpunktsreeler för fans.

Andra plattformar som Visaic’s VIP och Elevate’s EPIC utvidgar denna ansats, och hjälper ligor och underhållsmärken att leverera interaktiva, community-drivna upplevelser samtidigt som de får djupare insikt i publikens beteende.

I en digital era, där användare tillbringar i genomsnitt 110 timmar per år med att bläddra för att hitta något att titta på – och 54% av idrottsfans lider av uppmärksamhetsutmattning – satsar dessa visionärer på emotionell anslutning, vilket kan vara den saknade pusselbiten.

Denna transformation sker inte i ett vakuum. Snarare ber publiken om att AI ska integreras organiskt i deras befintliga underhållsupplevelser. En studie från 2025 av Capgemini, som omfattade över 12 000 fans i 11 länder, fann att 64% vill att AI ska leverera personliga uppdateringar, medan 27% är villiga att betala för sådana interaktiva tjänster.

Under tiden omformar Lore, en AI-driven sökplattform för fandom, hur samhällen byggs runt popkultur. Startupen – dubbade “Alexandrias bibliotek för fandom-eran” – höjde över 1,1 miljoner USD i förstartsfinansiering innan lanseringen den 6 oktober 2025.

“Fandom-epidemin” utvecklas därför, förskjuter sig bort från plattformar som Tumblr, X, Facebook (META ) och TikTok till AI-drivna teknologier som förstår och kompletterar underhållsupplevelser och användarbehov.

Bortom skärmen

Förskjutningen mot AI-drivna teknologier markerar en grundläggande förändring i hur kreativitet, teknik och publiken samexisterar. Genom att använda AI för att förbättra anslutning snarare än effektivitet, omdefinierar företag vad innovation betyder inom underhållning.

En universell filosofi uppstår alltså: tekniken ska förstärka anslutning, inte automatisera den. Stora organisationer har redan antagit denna engagemangsförst-ansats, och använder AI för att hjälpa idrottsligor att leverera community-drivna liveupplevelser – som i sin tur analyserar publikbeteende och möjliggör personliga interaktioner.

Även innehållsskapare experimenterar med AI-verktyg för att förbättra sitt engagemang. Plattformar som Soopra och FanAI tillåter dem att interagera med publiken med sin egen röst, samtidigt som de tydligt märker AI-genererade svar.

För Akash Mamidi, VD och grundare på Oncemore.io, är företagets tekniska principer både om att stanna relevant i den digitala ekonomin och om att placera mänskligheten i hjärtat av framsteg.

“Vi ersätter inte skapare – vi förstärker deras arbete. AI hjälper oss att bygga upplevelser runt deras innehåll, inte ersätta det,” sade han i samtal med Unite.Ai.

“Tänk på det som Disney bygger åkattraktioner runt sina filmer – filmen är fortfarande helig, men nu kan fans kliva in i den världen. Vi är verktyg för IP-innehavare att fördjupa fanrelationer, med dem i full kontroll,” tillade han.

Bortom skärmen är påverkan lika djupgående. Interaktiva upplevelser och personliga engagemang hjälper samhällen av fans att återupptäcka en känsla av tillhörighet i en online-först-värld, vilket resulterar i samarbete, fördjupad lojalitet och en återkopplingsloop där publiken blir mer än åskådare.

Att utveckla AI-plattformar med en konsument-först-filosofi blir alltmer avgörande för långsiktig hållbarhet och tillit. Publiken kan känna när innehåll känns maskindrivet snarare än mänskligt, och deras engagemang avspeglar deras medvetenhet.

Företag som Oncemore.io visar att en sådan balans inte bara är aspirerande, utan också praktisk. Medan gränsen för innovation kan bli suddig i innovationsprocesser, fungerar transparens och deltagande som skydd.

“Som en kreativ partner hjälper vi skapare att leverera minnesvärda digitala engagemang till sina fans och gör dem känna sig magiska [tillhörande],” sade Mamidi.

En avgörande fråga kvarstår dock. Kan tekniken som är avsedd att bringa oss närmare också avlägsna oss från riktig, mänsklig kreativitet?

Använda AI för det goda

AI utgör inte ett slut för kreativitet. I en kvävande ekosystem, där konsumentvalen verkar oändliga, är AI bron mellan underhållare – inklusive idrottare, ligor, förbund, producenter och författare – och tittare.

“Vi använder AI som infrastruktur, inte som konstnär. Till exempel, AI möjliggör personliga upplevelser – som att lägga till en fans namn i en serietidning -, genererar interaktiva uppdrag knutna till en films berättelse, eller skapar AI-karaktärer som fans kan prata med,” noterade Mamidi.

“Det grundläggande innehållet – filmen, musiken, berättelsen – kommer från skapare. AI gör det bara möjligt att skala personliga, interaktiva upplevelser som skulle ha kostat miljoner tidigare. Skapare behåller den kreativa kontrollen; vi hanterar tekniken.”

Nu står digital underhållning vid en korsning. Används ansvarsfullt, riskerar AI att erodera autenticitet och tillit. Men när den används genomtänkt, blir den en 21:a-århundradets allierad för att återuppliva kreativitet, engagemang och anslutning.