AIはCGアーティストを置き換えるのか？ 採用担当者は「ノー」と言っている

AIの急速な台頭により、多くの人々が神経を尖らせている。2022年には、すでにCOVID-19とそれによって引き起こされた大量解雇の波でストレスを感じていた。そんな中、デジタル業界での人間の仕事をほぼすべて自動化できる新技術が登場し、将来への自信を失うことになった。

ゲーム開発業界は、AIをコンテンツ生成に取り入れるのに特に適した分野であり、デジタルアーティストは最も脆弱な従業員層の1つとなっている。

現在、2022年にMidjourneyが登場したときと比較して、AAA企業やインディースタジオでの経験豊富なCGアーティストの需要は依然として存在する。変化したのは、AIツールの知識が芸術的な才能にとって競争上の優位性となったことである。

ゲーム＆テックの採用エージェントであるMission Hireでは、Wargaming、My.Games、GCOREなどのゲーム開発企業に業界の才能を結び付けてきたが、1つのことが明らかになった。AIはここにいる。CGアーティストは適応する必要があるが、状況は暗いものではない。ゲーム開発業界におけるCGアート市場の現在の状況を調べてみよう。神話を払拭し、真実を明らかにしよう。

AIアートへの態度

アーティストは常に「技術的進歩」に脆弱である。コンピューターグラフィックスの導入で学術的なアーティストがどれほど苛立ったに違いないか想像に難しくない。今日、デジタルコンテンツがなければ生活は考えられない。AIは、後で完全に理解することになる別の飛躍である。

専門的なアーティストコミュニティは、時には敵対的であるほど、潜在的な雇用主がAI関連スキルに興味を持っていることに懸念を抱いている。A16Z Gamesのレポートによると、88%のゲーム開発企業はAIを積極的に統合する予定である。

これらの企業の創設者は、AIを内部プロセスを合理化し、開発コストを削減するための強力なツールと見なしている。AIに精通したアーティストに競争力のある報酬を提供する用意がある。例えば、Champions of Otherworldly Magicの場合、10時間の労働で「15,000ドルを支払う」というのは魅力的な提案である。

企業のAIに対する姿勢

アート部門のリーダーは、AIを万能の解決策と見なさないことが多い。特に、ワークフローがすでに確立されており、チームが特定の製品に没頭している場合である。品質を優先する企業は、技術的に熟練していなくても、ゲームの全体像を把握し、統一性を持たせることができる人を雇用することを好む。

AIは、アイデアの生成やリファレンス資料の検索を大幅に高速化できる。これは、インターネットを検索するのには数時間を要する作業である。ただし、訓練された目と経験がなければ、AIは魔法の杖にはなり得ない。

AAA企業では、プロンプティングスペシャリストを雇用して、アーティストとペアで働く傾向があるが、両者は入れ替えることはできない。

インディースタジオでは、リソースが限られていることが多い。AIは、人手不足を補い、時間とリソースを節約することで、開発と制作に集中できる。

AIによって促進される作業の範囲は非常に広い。Midjourney、Sora、Stable Diffusionなどの汎用AIモデルは、手描きテクスチャーの生成からアイデアのブレインストーミングまで、幅広い活動を支援する。さらに、CGアーティストはAIを利用して、レンダリング、3Dオブジェクトの作成、さらにはキャラクタープロトタイプの作成に費やされる貴重な時間とエネルギーを節約できる。

NVIDIA DLSS（Deep Learning Super Sampling）も注目すべきAIツールである。このフレーム生成技術は、AI生成をリアルタイムで行い、低解像度の画像を高品質のグラフィックスにアップスケーリングするために使用され、強力なハードウェアが不要となる。

AIモデルを雇用できるか

しかし、AIエンジンは結果を責任を持つことができないことを覚えておくことが重要である。生成されたピースは、ドラフトやスケッチとして使用されることが多いが、ハンドの生成のようなホールシネーションにより、手作業での精緻化が必要になることがある。

AIモデルのトレーニングプロセスにおいても、別の課題が生じる。生成モデルは常にトレーニングデータが必要である。人間によって作成されたデータセットでトレーニングされたモデルは、特定のアーティストのスタイリッシュなニュアンスや色彩を再現することで印象的な結果を達成することができる。こうしたツールは、チームの生産性を高める貴重なアシスタントとなる可能性があるが、単独では同じレベルの効果を発揮することはできない。

アーティストが新しいコンテンツの提供を停止すると、モデルは自身で生成したアセットでトレーニングを続行し、創造的な停滞と退化を引き起こすことになる。

Stable DiffusionやMidjourneyは、キャラクターに生命を吹き込み、魅力的で探索したい設定を作り出すことはできない。ただし、アーティストの時間とエネルギーを節約することで、創造的なプロセスに集中できるようになる。

AIは友達、敵ではありませんか

AIが創造的な仕事を奪うという恐怖は、AIの潜在能力を誤解し、誤用するアマチュア、企業、利益を芸術的才能よりも優先する者によって生み出される。こうした者たちは、AIをショートカットやコスト削減ツールと見なすことが多い。そうすることで、業界を牽引する創造性とイノベーションの基盤を損なうリスクがある。

芸術的な才能の真の価値は、感情を呼び起こし、物語を語り、境界を拡大する能力にある。アーティストは、AIによって再現できない独自の視点と理解の深さをもたらす。AIは確かに創造的なプロセスを支援できるが、人間の創造性を強化し、支援するツールと見なされるべきであり、代替とは見なされないべきである。