ジョン・ガエタ、Escape.aiの創設者兼CEO – インタビュー・シリーズ

Escape.aiの創設者兼CEOであるジョン・ガエタは、マトリックス三部作でのアカデミー賞受賞作で知られる、先駆的なイノベーターです。ガエタは、ストーリーテリング、リアルタイムレンダリング、空間コンピューティング、人工知能の融合を通じて、オーディエンスが物語の世界を体験する境界を拡大することに生涯を費やしてきました。

ガエタは、escape.aiを通じて、次世代のAI生成およびAI強化映画コンテンツを紹介しています。プラットフォームは、生成的なAIによって動かされる先端的なオーディオビジュアル体験のためのキュレーションされた空間として機能し、実験的なフォーマットやインテリジェントなメディアを通じて物語の未来を強調しています。新しい創造的波を強調することで、Escape.aiは人工知能の時代におけるストリーミングの未来を再定義しています。

Escape.aiの創設に何がインスピレーションを与えたのか、それはあなたの物語の技術革新への長年の使命とどのように結びついているのか。

escape.aiは、非常に個人的な使命から生まれたものです。つまり、クリエイターが許可を求めずにエピックな物語を語ることを可能にすることです。数十年にわたり、ハリウッドは映画的大規模な物語の門番でした。しかし、AI、リアルタイムエンジン、没入型フォーマットを用いることで、スタジオの規模に匹敵するクリエイターが登場する可能性が生まれています。escape.aiは、その橋を築くことです。次世代のツールを用いて世界を形作り、知的財産を所有し、大手と対決できるクリエイターのためのプラットフォームです。娯楽の民主化についてです。

あなたはEscapeを「ネオ・シネマ」プラットフォームと表現しています。ネオ・シネマとはあなたにとって何を意味するのか、それは従来のシネマやデジタルシネマとはどう異なるのか。

ネオ・シネマは、物語と物語の世界を作り出すための次のパラダイムを推進する精神と運動です。シネマの基礎を築きながらも、それを破壊し進化させています。

ネオ・シネマの要素：

• 物語作りのための破壊的な方法と技術（ジェンAI、ゲームエンジン、新しい技術）
• 物語と世界作りのための従来のフォーマットと新しいフォーマット
• 現代的な、柔軟な、テクノロジーを活用したクリエイター

マトリックス、Magic Leap、ILMxLAB、Epic Games、Inworld aiと様々なプロジェクトに携わってきたあなたですが、それらの経験はEscape.aiのDNAにどのように影響を与えましたか。

私の旅は、物語と世界を体験する方法を拡大し、物語の制約を破壊することについてでした。マトリックスでは、仮想の神話を作り出すことを垣間見ました。Magic LeapとILMxLABでは、現実と愛する世界を融合させました。Epicでは、シネマティック・インタラクティブ・プラットフォームの次の段階を紹介しました。Inworldでは、知的キャラクターの最初のステップを触発しました。Escape.aiでは、それらすべてが結びついています。クリエイターが鍵を握る場所です。このDNAは重要です。フォーマットの革新だけではなく、権力を再分配しています。AIとリアルタイムツールを用いることで、クリエイターはスタジオと対等に競争することができます。Escape.aiは、そのビジョンを実現するために存在します。

現在、ジェネレーティブAIとゲームエンジンを用いた物語の最も興奮するまたは変革的な方法は何ですか。

私が最も興奮するのは、創造的な非対称性が消えつつあることです。ジェネレーティブAIとゲームエンジンを用いることで、小規模なチーム、または単独のクリエイターが、全ての世界をプロトタイプ化し、キャラクターをアニメーション化し、視覚効果を生成し、アイデアをスケールアップすることができます。数日で、数ヶ月ではなく。創造的なリスクを冒すクリエイターが、物語の構造、世界作り、聴衆の受容性をより深く理解することができます。AIは、人間の物語家の自然な才能を増幅するだけでなく、レベルを平準化し、新しい声が聞かれることを可能にします。インディーズの物語家は、フランチャイズを立ち上げることができます。Escape.aiでは、実際にそれらを所有しています。

あなたは、AIによる映画制作が最終的に従来のハリウッドと融合するのか、またはまったく新しい産業の誕生を目撃しているのか。

両方を目撃しています。ハリウッドは一部のツールを吸収するでしょう。しかしその同時に、新しい物語家の波が登場しています。許可を求めるのを待っていません。自分たちのエコシステムを構築しています。分散型、クリエイター所有、テクノロジーを活用したものです。技術的な変化だけではなく、経済的な変化です。クリエイターが次世代のツールを用いて、スタジオの規模に匹敵するコンテンツを作成し、escape.aiのようなプラットフォームを通じて配信し、知的財産を保持する場合、業界を進化させるだけでなく、並行する業界を作り出しています。

AIアシストコンテンツの創造的正当性に関する懐疑的な意見に対してどう反応しますか。人間の物語家が関与しない場合でも、物語は「人間的」である可能性がありますか。

人間の心と心は、依然として源です。人間の作者は、真正な人間の共感を目的とした場合、ゼロから始まる必要があります。AIツールは、人間の想像力の範囲を拡大するものです。同様に、特殊効果は《オズの魔法使い》や《2001年：宇宙の旅》の制作を可能にしました。初期のコンピュータグラフィックスは《トロン》を可能にしました。コンピュータを次の画筆として用いることで、人間の創造性が消滅するのではないかと心配する人は、誰もいませんでした。物語は、依然として私たちのものです。私たちの恐怖、希望、神話です。ただし、今ではより鮮やかに、より柔軟に、より独立して表現することができます。AIは、創造性を置き換えるのではなく、障害を取り除くのに役立ちます。クリエイターが大規模な予算や企業の後援なしに構築し、公開できるようになったため、実際にはより多くの人間の物語が、より多くの声から聞かれるようになっています。真実性は自由に生き延びます。

あなたの見解では、AIパワードシネマの未来における人間の作者や俳優の役割は何ですか。

彼らは中心にいますが、新しい方法で。脚本家は、線形な物語だけではなく、物語のエコシステムを設計します。俳優は、物理的なパフォーマンスとデジタルパフォーマンスを融合させ、様々な媒体にわたるパーソナを創造します。変化するのは、キャンバスだけです。魂ではありません。AIは、人間のクリエイターがより多くのことを、より速く、より少ない制約で行えるようにします。また、クリエイターは、アバター、キャラクター、創造した世界を直接管理し、モノエタイズする能力を持ちます。クリエイター主権の時代に入りました。

あなたはEscape.aiは技術だけではなく、「新しい職人」の発見について語っています。今日のハイブリッド創造的世界で、クリエイターが成功するために必要な新しいスキルは何ですか。

今日の新しいマスターは、時々システムデザイナーのように考えることがあります。急速なイテレーションにアクセスできるため、ミスから学び、物語と構造、世界作り、聴衆の受容性をより深く理解することができます。この年とその先、先駆的なセクターと既存のセクター、すなわち自然な創造的リスクテイカー、優れた作家、プロデューサー、パフォーマーが融合するのを見て行きます。彼らは「ハリウッド」のメディア複合体に多大な貢献をしていますが、同時に制約を受けています。最も重要なことは、現代のクリエイターが所有権の価値を理解し始めていることです。彼らは、古いパラダイムの搾取に注意しています。十分なだけではありません。美しいものを作るだけでなく、自分の世界を所有し、知的財産を保護し、作品の持続可能なパスを構築する必要があります。Escape.aiは、創造的サイクルの全てをサポートするために存在します。火花から物語の世界、プラットフォームまで。

あなたはEscape.aiを「ネオ・シネマのNetflix」と表現しています。視聴者にとって、その体験はどのように見えますか。従来のストリーミングプラットフォームとどのように異なりますか。

Escape.aiは、美しく提示されたストリーミングサービスとして現れますが、単に《見る》ことだけではありません。《入る》ことのできる目的地です。先端的なオリジナルコンテンツの新しい世界の他に、クリエイターが集まるソーシャルな場所、ファンが集まる場所があります。例えば、ソーシャルフィードや、壮大なレトロフューチャー没入シアターがあります。Escape.aiを訪れる誰もが、伝統的にビデオを視聴するか、または《エスケープ》ボタンを押して、ソーシャルインタラクティブシアターに入り、友人と共に視聴し、祝賀することができます。物語が進化する場所、クリエイターが直接聴衆と話す場所、ファンが次に何が作られるかをサポートし、影響を与えることができる場所です。クリエイターが《自分の》作品を所有しているため、ゲーム（Neo Playは現在開発中）、シリーズ、商品とともにそれを成長させることができます。ネオ・シネマの力です。

あなたはバーチャルシアター、クリエイターの日記などの機能を導入しました。ストリーミング、ソーシャル、クリエイター経済の境界をどのようにぼかしていますか。

Escape.aiは、クリエイターと聴衆を同じ空間に導きます。単に視聴者としてではなく、コミュニティとして。バーチャルシアターは、リアルタイムのプレミア上映と世界中からの参加を可能にします。クリエイターの日記は、創造的プロセスへの透明性と洞察を提供します。娯楽だけではありません。エコシステムです。クリエイターが視聴回数だけでなく、関与によって報酬される経済モデルに結び付けます。知的財産の所有権が、真のクリエイター経済の基盤となります。成功は共有され、ファンは自分たちが高めた世界に接続されていると感じます。

Escape.aiはクリエイターが知的財産を保持することを可能にします。これはあなたの哲学の中で非常に重要な側面です。

それが《核心》です。クリエイターが権利を売却せずに物語を語ることができる世界を構築しています。クリエイターは一度構築し、永遠に所有します。様々なフォーマットにわたって知的財産を成長させます。新しい技術によってコンテンツの制作が容易になる一方で、出版によってファンベースが生まれ、知的財産の価値が高まります。クリエイターがアイコニックな世界を作り出すだけでなく、《神話》を所有することを望みます。Escape.aiの背後にある人々は、実際にはクリエイターです。Escape.aiのクリエイターと共同でオリジナルの作品を追求する意図があります。

若い映画製作者やゲームアーティストにアドバイスを求められるとしたら、何を伝えますか。ネオ・シネマで始めるには。

自分の宇宙を構築し始めます。小さくても構いません。ゲームエンジン、AIジェネレーター、ワールドエディターなどのツールを使用し、実践することで学びます。許可を待たないでください。グリーンライトを待たないでください。今日からシネマティックコンテンツを作成できます。アイデアが引人目を引く場合、ストリーミングプラットフォーム上のものと比較して挑戦することができます。最も重要なのは、《声》です。これは、勇気あるクリエイターが前に出る時です。門は開いています。 Escape.aiは、クリエイターのスペクトル全てに対応しています。新しく始めた人から、確立された人まで。システムを迂回し、自分が語りたい物語を語りたい場合、ネオ・シネマに従ってください。

素晴らしいインタビュー、ありがとうございます。読者にescape.aiを訪れて、ショートフィルムを数本見て、ビデオストリーミングとデジタルストーリーテリングの未来を体験することを勧めます。