10 Best AI Tools for Musicians (2024)

AIは、技術的な摩擦を除去することで、音楽家にとって最も役立つものになりつつあります。現在のツールは、完成したミックスから楽器を分離したり、ボーカルを生成または変換したり、コードを検出したり、バッキングトラックを作成したり、リリースをマスターして配布したり、リズムを設計したり、編集可能な素材を作成したり、視覚的なコンテンツを生成したりすることができます。

このリストは、10種類の同じ曲のジェネレーターランキングではなく、より広範な音楽家のワークフローをカバーするように意図されています。いくつかの製品は練習とトランスクリプションのために設計されており、他の製品はプロデューサー、ボーカリスト、作曲家、インディーズアーティスト、レーベルにサービスを提供します。最も強力なオプションは、すぐに必要なものがパートを学ぶこと、ステムを回復すること、ミックスを終了すること、ボーカルを生成すること、編成を開発すること、またはリリースを宣伝することであるかどうかに依存します。

AIの出力にはまだ音楽的判断が必要です。ステムの分離にはアーティファクトが残る可能性があり、生成されたボーカルには表現的な編集が必要であり、自動マスターはすべてのミックスに適さない可能性があり、フルソングジェネレーターは権利とオリジナリティに関する懸念を引き起こす可能性があります。音楽家は、結果を耳で比較し、プロジェクトのバックアップを保持し、ライセンス条項を確認し、他人の声のクローンまたは変換を実行する前に同意を得る必要があります。

音楽家のためのベストAIツールの比較表

10 Best AI Tools for Musicians

1. Moises

Moisesは、ボーカルリムーバーから、音楽家のための幅広い創造的で練習的なスイートに発展しました。コアアプリは、完成したレコーディングからボーカル、ドラム、ベース、ギター、ピアノ、その他のコンポーネントを分離し、ユーザーがトラックをミュート、ソロ、リバランス、ループ、トランスポーズ、またはスローダウンできますが、キーは変更されません。

練習のために、Moisesは同期コード検出、キーとテンポ分析、スマートメトロノーム、カウントイン、歌詞トランスクリプション、セクションループを提供します。これらの機能により、ボーカリスト、ギタリスト、ドラマー、ベーシスト、教育者、パフォーマーが特定のパートを分離または研究する必要がある場合に役立ちます。

Moises AI Studioは、プラットフォームを制作に拡張します。ステム分離をコンテキストアウェアなステム生成、40以上のAIボイス、ボイス変換、ブラウザ内編集、オートミックス、マスタリングと組み合わせます。Moisesは、ライセンスされた素材でモデルをトレーニングし、顧客アップロードを使用してモデルをトレーニングしないと述べています。

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2. LANDR Studio

LANDR Studioは、AIマスタリングとリリース配信を中心としたエンドツーエンドの音楽制作スイートです。マスタリングエンジンは、トーンバランス、ダイナミクス、ステレオイメージング、ラウドネスを分析して、トラックに合わせて調整された完成したマスターを作成します。音楽家は、ブラウザ、モバイルワークフロー、またはDAW内でLANDR Mastering Pluginを使用してマスターできます。

より広い環境は、150以上のストリーミングサービスへの配信と、サンプル、エフェクト、インストゥルメントプラグイン、ステム分離、コラボレーション、プロモーションツール、クラウドツール、教育ライブラリを接続します。高解像度DAWオーディオチャットは、リモートプロダクションセッションに役立ちますが、ネットワークはクリエイターが音楽プロフェッショナルを見つけて協力するのを助けます。

LANDRは、インディーズアーティストがマスタリング、配信、制作ツール、コラボレーションを1つのアカウントで行う必要がある場合に最も強力です。自動マスタリングは、デモ、代替バージョン、頻繁なリリースに実用的ですが、人間のマスタリングエンジニアは、厳しいプロジェクトでは、より慎重な芸術的判断を提供できます。

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3. Fadr

ユーザーはトラックをアップロードして、ボーカル、メロディー、ドラム、ベースを分離し、MIDIを検出し、キーとテンポを特定し、ブラウザ内で直接リミックスやDJセットを構築できます。

Fadr Plusは、利用可能なステムの数と精度を拡大します。リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、アコースティックギター、エレキギター、ウインド、ストリングス、キック、スネア、その他のコンポーネントを分離できます。

プラットフォームは、SirenやDrumGPTなどのより実験的なプロデューサーツールも追加しました。

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4. Kits AI

Kits AIは、シンギングボイスとオーディオ変換を中心とした制作スイートです。音楽家は、レコーディングされたパフォーマンスを100以上のロイヤリティフリーのボイスの1つに変換できます。自分の声をクローン化できます。歌詞から歌われたフレーズを生成できます。ボイスをブレンドできます。ハーモニーを作成できます。ボーカルまたは楽器のパフォーマンスを別の楽器に変換できます。

より広いツールキットには、ボーカルリムーバー、ステムスプリッター、ボーカル修復と強化、キーとテンポ検出、AIマスタリングが含まれます。インスタントまたはプロフェッショナルクローニングを介してカスタムボイスを作成できます。ボイスデザイナーを使用して、特定のパフォーマーをコピーせずにボーカルの特性を定義できます。

Kitsは、ライブラリ内のボイスが倫理的にトレーニングされ、芸術家の同意を得てライセンスされていると述べています。これにより、匿名のセレブスタイルのボイスモデルよりも、プロフェッショナルなオプションとなります。ただし、音楽家は、コラボレーターまたは処理しないパフォーマンスをクローニングまたは処理する前に同意を得る必要があります。

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5. Neural Frames

Neural Framesは、完成したトラックを、YouTube、Spotify Canvas、TikTok、Instagram、その他のリリースチャンネル向けのオーディオリアクティブな視覚的なコンテンツに変換します。オートパイロットを備えたフルソング自動生成、テキストツービデオエディター、クリエイターがより正確な制御を必要とする場合に使用するフレームバイフレームモードを提供します。

プラットフォームは、アップロードされた曲を8つのステムに分離し、ドラム、ベース、ボーカル、その他のコンポーネントを視覚的なパラメータにマッピングできます。これにより、動き、色、遷移、エフェクトが、全体のボリュームではなく、編成の特定の部分に反応することができます。

Neural Framesには、歌詞抽出、リップシンク、キャラクターの一貫性、水平から垂直への変換、ショートフォームツール、先進的なビデオモデルのアクセスが含まれます。これは、このリスト上で唯一の視覚プラットフォームです。インディーズアーティストは、オーディオとともにリリースアート、ループ、ティーザー、歌詞ビデオ、フルビジュアルを必要とするためです。

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6. Synthesizer V Studio 2 Pro

Synthesizer V Studio 2 Proは、ノート、歌詞、ライセンスされたボイスデータベースからシンギングを生成するプロフェッショナルなボーカルシンセシスワークステーションです。スタンドアロンアプリケーションとして、VST3、オーディオユニット、AAX、ARAプラグインとして実行され、生成されたシンガーをDAW内で編集できます。

ソフトウェアは、ピッチ、ビブラート、タイミング、発音、テンション、息の感覚、ボイス、トーン、口の開きについて詳細なコントロールを提供します。AIリテイクは、ユーザーが毎回手動でパラメータを再描画する必要なく、代替のピッチ、ティンバー、タイミング、発音パフォーマンスを提案できます。

Dreamtonicsは、公式ボイスをプロフェッショナルにレコーディングされたシンガーから商業契約の下で作成し、それらのボイスには個々の条件に従った商業使用ライセンスが含まれています。これは、1クリックのボイスクローンではなく、作曲とパフォーマンスツールであり、音楽家に結果に対するより大きなコントロールを提供します。

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7. Suno

Sunoは、説明、歌詞、メロディー、ハミングされたアイデア、ビート、またはアップロードされたオーディオから、ボーカルとプロダクションを含む完全な曲を生成します。現在のv5.5モデルは、幅広いジャンルで曲を生成でき、速いソングライティング実験、デモ、代替アレンジ、創造的な探索に役立ちます。

Suno Studioは、ブラウザベースのジェネレーティブオーディオワークステーションを提供し、マルチトラック編集、MIDIエクスポート、ペルソナボイス、そして新しいツールへの早期アクセスを提供します。

Sunoは、速いdraughtを生成できますが、音楽家は、オリジナリティ、歌詞の品質、構造、権利を評価する必要があります。商業使用の権利は、リリース前に確認する必要があり、著作権で保護された音楽をアップロードしたり、特定のアーティストを模倣したりすると、法的および契約上のリスクが生じる可能性があります。

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8. AIVA

AIVAは、250以上のスタイルでインストゥルメンタルミュージックを生成できるコンポジションアシスタントです。ユーザーは、スタイル、オーディオまたはMIDIの影響、カスタムスタイルモデルから始めることができ、生成されたアレンジを編集できます。

これにより、AIVAは、編集可能な和音とメロディック素材を必要とする作曲家、ゲーム開発者、映画製作者、教育者、音楽家にとって役立ちます。MIDIダウンロードにより、DAW内でノートと楽器を変更できます。高品質のWAVファイルと幅広いフォーマットのサポートにより、結果をDAW内で簡単に続けることができます。

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9. SOUNDRAW

SOUNDRAWは、ジャンル、ムード、エネルギー、長さ、構造などの選択肢から、カスタマイズ可能なトラックを生成します。最初の結果を最終的なものとして扱うのではなく、ユーザーはセクション、強度、楽器、編成を変更して、音楽を曲、ボーカル、ビデオ、ゲーム、または他のプロジェクトに合わせることができます。

会社は、モデルがSOUNDRAW自身のプロデューサーによって書かれたおよびレコーディングされた音楽のみでトレーニングされていると述べています。これにより、クリエイターは、外部アーティストからスクラップされたデータセットで構築されたプラットフォームよりも、明確なライセンスポジションを得ることができます。

SOUNDRAWは、コンテンツクリエイターとアーティストの両方のワークフローをサポートします。

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10. LALAL.AI

LALAL.AIは、ブラウザ、デスクトップアプリケーション、モバイルアプリ、VSTプラグイン、APIを介して利用可能な、専門のオーディオ分離プラットフォームです。ミックスされたオーディオからボーカル、ドラム、ベース、ギター、ピアノ、シンセサイザー、ストリングス、ウインドインストゥルメント、その他のコンポーネントを抽出できます。

VSTプラグインとローカルデスクトップ処理により、ワークフローが拡張されます。最新のLyraモデルは、ファイルをアップロードせずに、ユーザーのハードウェアで7つのステムを分離できます。ホストされた処理分は減りません。これは、機密セッション、信頼性の低いインターネット接続、DAW内で直接分離を必要とするプロデューサーにとって役立ちます。

LALAL.AIには、ボイスクリーニング、デリバーブ、ノイズ除去、ボイス変更、クローニングツールもあります。これは、MoisesやLANDRよりも狭いですが、ホストされた処理とローカル処理の組み合わせにより、リミックス、復元、トランスクリプション、サンプル準備のための強力な専門ツールとなります。

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音楽家のための正しいAIツールを選択する方法

最も時間を消費するワークフローの部分から始めます。曲を学習するパフォーマーは、ボーカルを生成するプロデューサー、アーティストがリリースをマスターする、またはコンポーザーがアレンジを開発する必要があるため、異なるソフトウェアが必要です。広範なスイートは便利ですが、専門的な製品は狭いタスクに優れた結果をもたらす可能性があります。

出力が編集可能であるかどうかを確認します。MIDI、ステム、個々のボーカルライン、タイムラインシーン、ダウンロード可能なWAVファイルは、単一の完成ファイルよりもより多くのコントロールを提供します。DAWと統合するツールは、プロフェッショナルな制作には、MP3のみをエクスポートする製品よりも一般的に役立ちます。

ライセンスと同意は重要です。生成された音楽が配布できるかどうか、ユーザーが著作権を所有しているかどうか、ボイスモデルが許可を得てトレーニングされたかどうか、そしてアップロードされたレコーディングがモデル改善に使用されるかどうかを確認する必要があります。

最後に、AI出力を元のソースと従来の代替手段と比較します。自動マスタリングは評価前にレベルマッチングする必要があり、分離されたステムはアーティファクトのために確認する必要があり、生成された作曲は構造、オリジナリティ、パフォーマンスのために編集する必要があります。AIは、音楽家の決定を置き換えるのではなく、それを加速する場合に最も価値があります。

音楽家のためのAIツールのFAQ

曲から楽器を分離するための最適なAIツールは何ですか?

Moises、Fadr、LALAL.AIはすべて、強力なステム分離を提供します。Moisesには練習と制作機能が追加されています。Fadrには、非常に寛大な無料リミックスツールがあり、LALAL.AIにはローカル処理とDAWプラグインがあります。

AIは音楽家の練習に役立ちますか?

はい。練習に特化したツールは、楽器を分離したり、ピッチを変更せずにテンポを変更したり、曲をトランスポーズしたり、コードを検出したり、カウントインを作成したり、セクションをループしたり、同期された歌詞を提供したりできます。

AI生成の音楽を商業的にリリースできますか?

プラットフォームと適用される使用権によって異なります。ユーザーは、アップロードされた歌詞、サンプル、メロディー、レコーディング、および参考資料もコントロールする必要があります。

AIマスタリングはプロフェッショナルなリリースに適していますか?

AIマスタリングは、デモ、頻繁なリリース、インディーズプロジェクトに強力なリリース可能な結果を生み出す可能性があります。重要なリリースは、特にアルバムをシーケンス化または難しいミックスの問題を解決する場合には、プロのマスタリングエンジニアと比較する必要があります。

AIシンギングボイスは使用することが許可されていますか?

ライセンスされたボイスライブラリと同意されたカスタムモデルは、商業条件で使用できます。ただし、許可なく実際のシンガーをクローンまたは模倣すると、契約、広告権、プラットフォームのポリシー、または地元の法律を侵害する可能性があります。

音楽家はフルソングジェネレーターを使用するべきですか?

フルソングジェネレーターは、アイデア、リファレンス、デモ、実験に役立ちます。ただし、音楽家は結果を評価し、オリジナリティを確認し、許可のないアーティストの模倣を避け、意図したリリースに人間の貢献が十分かどうかを評価する必要があります。

AIツールはDAWを置き換えることができますか?

いくつかのブラウザプラットフォームは、マルチトラック編集と制作ツールを提供しますが、DAWは、レコーディング、詳細なアレンジ、オートメーション、ミキシング、プラグインホスティング、最終的な配信のために、より柔軟性を持っています。AIツールは、DAWワークフローに統合されている場合に最も効果的です。