音楽業界におけるAI：音楽メタバースと将来のサウンドをどのように形作るのか？

AIはすでに音楽業界を革命しています。 AI生成ツールを使用すると、クリエイターはロイヤリティフリーの音楽を生成できます。また、生成AIストリーミング製品は、ユーザーが楽しむための無限のムードベースのプレイリストを提供します。 「サウンドアライク」と呼ばれる技術を使用したAI生成曲や、人気アーティストの有名曲をAIの声で歌った曲は、2つの理由でニュースのトピックとなっています。 それらは非常に正確に聞こえ、新しいバージョンを作成するためのユーザーの創造性を刺激しています。しかし、道徳的なおよび倫理的な懸念もあり、興味深い議論を引き起こしています。 企業は、AI生成ツールによる声や音楽の盗用からのアーティスト、著作権、収益ストリームの保護について、どのように対処するかを評価する必要があります。

最近、ソニー・ミュージックのデジタル部門長は、 全米的な宣伝権を通じてアーティストが声を保護できるように議会に要請しました。現在、許可なくAIの声のクローンを使用しているものの除去を求める通知が数万件あります。しかし、デジタルプラットフォームは法的抜け穴を利用してそれらに対処を遅らせています。この話は、模倣、著作権、公正使用に関してAIについて話し合う必要がある、より大きな会話の一部です。

AIを使用した音楽制作の普及はすぐには起こりませんが、いつかクリエイターは、ビデオで使用するためにこれらの新しい手段で音楽を生成するスマートツールに多くの信頼を寄せるようになるでしょう。 一部のクリエイターはすでに利点を認識しています。コードとメロディーは、AIに単に入力するだけで作成できます。これらのツールはより洗練されていくでしょう。しかし、作成された音楽は依然としてライセンスが必要であり、ツールと/or作成された音楽へのアクセスをユーザーに提供する商業モデルが存在します。

メタバースでは、音楽コラボレーションスペースや音楽制作イベントエリア/会場が見られるようになります。 生成AIは、音楽をその構成要素に分割する「音楽ステム」を作成するのに役立ち、音楽要素のカタログを作成し、それらを他のユーザーが共同で新しいオリジナル音楽を作成するために使用できるようになります。 これは比較的新しい現象であり、クリエイターが心のままにトラックを作成し、リミックスする機会を提供します。

AIは新しいビート、メロディー、リフ、インストゥルメンタルサウンドを簡単に連続して生成できます。 人々は音楽を作成するために集まり、音楽ハンドルがアバターの個別のサウンドトラックまたは音楽識別子となります。 部屋に入った人をどうやって知るのか？ その人の音楽ハンドルが鳴っているのが聞こえたからです。 ボクサーの入場行進のように、メタバースではそのようなバージョンがどこかで存在するでしょう。

音楽メタバースや会場、音楽制作を中心としたメタバースプラットフォームはすでに存在し、さらに多くのプラットフォームが登場しています。 Pixelynx、 Deadmau5の音楽ベースのメタバースゲームプラットフォームは、音楽メタバースを成功させる方法の良い例です。 最初のゲーム体験を立ち上げてから1年以内に、同社はWeb3、ブロックチェーン、従来のゲームの幅広いポートフォリオを持つWeb3ホールディング会社であるAnimoca Brandsに買収されました。 その他の例としては、デビッド・ゲッタやリル・ナズ・Xなどのアーティストと共にゲーム内コンサートを開催したRobloxや、昨年アバキン・ライフがバーチャルポップスターPOLARとゲーム内コンサートを開催したことがあります。 これらのコンサートは非常に成功し、数十万人の音楽ファンを集めました。

過去3年間で、Epic GamesがFortniteでアーティストのエミネム、アリアナ・グランデ、Marshmelloなどと共にゲーム内音楽体験を提供したことに大きな成功を収めたことは、誰もが知っていることでしょう。 Epicは、特に2021年にGuitar HeroやRock Bandの背後にある会社であるHarmonix Studiosを買収し、Fortnite内に「Sparks」と呼ばれる没入型音楽体験を立ち上げるなど、Fortniteでの音楽体験を進化させることを約束しています。

これらの体験と、これらの企業は音楽業界にとって巨大な機会を表しています。 ただし、音楽業界にとっての大きなデジタル機会のほとんどは、将来、ライセンスを可能にするためのマイクロライセンス商業モデルと革新的なテクノロジーが必要になることを覚えておくことが重要です。 そこで、世界中のクリエイターのための音楽民主化ツールが完璧に位置しています。 私たちはみんな、メタバースは避けられないと知っています。 私たちはすでに15年前に仮想ミーティングや「The Sims」、「Second Life」のような体験を試したときから、ある意味でメタバースにいました。 しかし、時間の経過とともに、メタバースは将来の世代の日常生活でより大きな役割を果たすようになります。

メタバースのグラフィックスや体験が向上するにつれて、そこで聞こえる音も期待されます。 音楽をテーマにした仮想会場を訪れると、体験に寄与していない、認識できないストックミュージックが聞こえることがあります。 これはすべて音楽ライセンスの複雑さに戻りますが、そこには機会があり、そしてその機会はほとんどの場合、最初の日からストックミュージック企業によって利用されます。 生成AIはここで大きな価値を加えますが、流行りの音楽は常に雰囲気、郷愁、関与を創り出すのに重要な役割を果たすでしょう。

音楽ライセンス企業の役割は、音楽業界とテクノロジー企業の間のギャップを埋めることです。 私たちは、音楽業界が分断されており、権利に関する複雑さがあることを認識しています。 そこで、私たちの役割は、ソングライターとアーティストに適した方法で、それをパッケージ化し、環境の改善にも役立つように、テクノロジーと独自の商業モデルを構築することです。

物理的な世界では、店内の正しい音楽選択が購入パターンにどのように影響するか、また、異なるBPMが異なる行動を生み出すかについて、無数の研究があります。 メタバースでは、基本的にすべての場所はある種のミーティングスポットです。 小売店、バー、クラブ環境、または単に友人と過ごす場所です。 実世界では、ほとんどの場所で商業音楽を使用して雰囲気を創り出し、関与を促進し、滞在時間を延ばします。 メタバースが成功するためには、実世界の体験を再現できる必要があります。

メタバースはまだ開発の初期段階にありますが、最終的にはそれに到達するでしょう。 そこで、音楽業界の機会は、クリエイターに、メタバースをどのようにして素晴らしい音にできるか、メタバースがどのようにして音楽を創り出すことができるか、どのようにしてそれを可能にするために独自のテクノロジーを構築し、有効な商業モデルを作成できるか、そしてどのようにして音楽ファンとアーティストの両方に利益をもたらすことができるかを問いかけるものです。

私たちがそのような機会を見つけたとき、私たちは、どのようにしてその問題を解決できるかを問いかけます。 すべての関係者にとってどのような機会があるか。 そして、多くの場合、すべての関係者にとってのwin-winを見つけることができます。 値の連鎖の中で、すべての関係者にとっての勝利を見つけたとき、それは当然のことになります。