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AIと人間のコラボレーションによるショートシリーズの制作:バランスをとり、業界を形作る方法

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Unite.AI を Google の優先ソースに追加

巨額の予算で映画やテレビシリーズを作る時代は終わりました。現在、エピソードに特殊効果を追加するコストは100ドルで済みます。8,000ドルではありません。信じられますか?誰も違いを感じることができません。面白い対話やプロットの転折を制作するには、数週間で済みます。数ヶ月ではありません。数十の言語での吹き替えや字幕は、数回のクリックで完了します。はい、AIはすでに映画業界に深く関与しています。これは最初のステップにすぎません。

2033年までに、世界のAI映画市場規模は約141億ドルに達し、25.7%のCAGRを記録することが予測されています。テレビシリーズは以前よりも早くリリースされるでしょう。AIを使用すると、編集時間は40%短縮されます。確かに、コンテンツの増加は利益に影響します。メディアとエンターテインメント業界では、年間80億ドルから130億ドルの間で成長することが予測されています。

では、俳優、脚本家、プロデューサー、他の人々はどうなるのでしょうか?彼らは置き去りになるのでしょうか?適応に失敗する限りではありません。人間とAIのシンエrgyが鍵です。これは、コンテンツ制作のすべての段階でどのように実現できるかです。

脚本のための人間とAIのブレインストーミング

あなたはすべて、ChatGPT(または他のチャットボット)を使用して、電子メールやソーシャルメディアの投稿を書きます。なぜなら、脚本家は、面白いストーリーを制作するためにAIを使用することができないのでしょうか?これは、業界の29%がすでに実践していることです。しかし、ここで重要な点があります。AIによって生成されたテキストは完璧ではありません。AIだけを使用して脚本を書くことは、面白くないものになるでしょう。

ここで、人間の創造的な脳が必要です。それは、AIを導き、面白いアイデアを提供し、テキストをテレビ番組に変えることができるからです。面白い対話、プロットの転折 – すべては、AIアシスタントと人間の共同の創造的なブレインストーミングの結果です。

俳優の強化、置き換えではない

AIは、俳優を「復活」させ、映画のスターをスクリーンに戻すことができます。例えば、「ローグ・ワン:スターウォーズ・ストーリー」のグランド・モフ・ターキンは、ピーター・カッシングのデジタル・クローンです。1955年に自動車事故で亡くなったジェームズ・ディーンは、近くに「バック・トゥ・エデン」に登場します。同じテクノロジーを使用して、キャリー・フィッシャーは「スターウォーズ」映画でプリンセス・レイアとして登場しました。

AIが映画業界と関わる別の方法は、年齢の表現を変えることです。AIは、必要に応じて俳優を老けたり若くしたりすることができます。これは、ディズニーが「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」でハリソン・フォードに対して行ったことです。彼の前の映画での個性に基づいて、新しい、より若いバージョンを作成しました。

そして、最後に、顔の変更。近い将来、非常に便利で人気のあることになるでしょう。たとえば、俳優のチームがシリーズを作成し、プロデューサーが同じキャストで新しいものを作りたいとします。同じ俳優で複数の製品を作ることは機能しません。その場合、Faceswapを使用して俳優の顔を交換できます – そして今それは完全に異なるキャラクターです。

人間の俳優はどうなるのでしょうか?彼らは利益を得ることができます!俳優は、さまざまなショーで自分の顔を使用することに同意し、受動的な収入を得ることができます。さらに、彼らは自分の認知度を高め、より高い料金を要求することができます。

制作の時間と予算の短縮

伝統的なテレビシリーズの1シーズンの撮影には、数ヶ月から1年かかります。巨額の予算については、話すまでもありません。ショートテレビシリーズの特徴は、約20万ドルから30万ドルかかることです – これは、クラシック形式の約10分の1のコストです。さらに、ユーザーの関与は高まります!AIはこれに大いに貢献しています。

特殊効果を作成しますか?業界の42%がすでにAIを使用してこれを行っています。熱帯地方でエピソードを撮影するために世界の半分まで飛行する必要はありません。AIで背景を生成できます。

そして、AIがさらに進化するにつれて、人間が果たす不可欠な役割を無視しないでください。彼らは、ストーリーの方向性、創造的なビジョン、観客がスクリーン上のアクションを理解することを担当しています。さらに、多くのことがあります。

ポストプロダクションは数週間で完了

ポストプロダクションは、テレビシリーズの制作で最も時間のかかる部分でしたが、すべてが変わりつつあります。AIは、ビデオ編集の方法を変えているのです – 何ヶ月もかかっていたことが、数週間で完了します。

VFXツールは、アニメーション効果の作成を容易にします。大量のチームを必要としません。同じことが、吹き替えとローカライゼーションにも当てはまります。AIを使用すると、グローバルなオーディエンスのためにコンテンツを迅速に変換できます。例えば、ElenLabsの吹き替えツールを使用すると、俳優の声は数回のクリックで変更され、さまざまな言語に翻訳され、感情を保ったままになります。シーンを本物のように保つために、スタジオ全体を必要としません。

AIは、編集チームの数十のメンバーの作業をも速めています。カラーコレクション、サウンドエフェクト、ビジュアルクリーンアップ – これらのすべてのプロセスは、高度にストリームライン化されています。つまり、コンテンツの制作をスピードアップできます。

俳優との関わり

最新のテクノロジーにより、視聴者は、好きなショーを観ている間にキャラクターと関わることができます。友達のようにチャットするのはどうでしょうか?character.AIなどのツールで可能です – 確かに、ゲームチェンジャーです!もちろん、このような関わりには、俳優を安全に保つための明確なルールがあります。親密なテキストメッセージは禁止され、すべてのコミュニケーションはシリーズに関連している必要があります。

人間の俳優の参加は必要ありません。彼には、行動に基づいてトレーニングされたデジタルツインがいます。

この関わりは、俳優に利益をもたらします。彼らは、AIドライブのインタラクティブな体験のために、自分の似顔絵や個性をライセンスすることができます。ミュージシャンがヒット曲でロイヤリティを得るのと同じです。金額は、視聴者と会話する時間とボリュームによって決まります。

次に何が起こるのか

近い将来、視聴者は、キャラクターの生活やシリーズにさらに関与することになるでしょう。彼らは、受動的な観察者から、創造の参加者へと徐々に移行します。

パーソナライズされたシリーズを発明するのはどうでしょうか。

AIを使用すると、誰でもジョニー・デップとレオナルド・ディカプリオが出演するロマンチック・コメディを作成したり、ローマ帝国の雰囲気を追加したりできます。設定と呼ばれます。これは、数年以内に起こることです。すでにこれを可能にするツールがあるので、数年以内に実現するでしょう。

確実に成長する別のトレンドは、垂直のショートシリーズです。より速く制作され、より効率的に関与し、最も重要なのは、現代の視聴者のニーズに適応しているということです。彼らは、1時間のシリーズに注意を集中することが難しいからです。

現在、AIを使用したテレビシリーズ業界の新たな開発段階に突入しています。人間とAIのバランスは、ここでは不可欠です。AIは、脚本家が面白いストーリーを作成するのを助けています。俳優は、AIを使用してお金を稼いでいます。監督は、狭い予算で大胆なアイデアを実現しています。ポストプロダクションのチームは、より迅速に作業しています。

ポップコーンを用意して、驚かされる準備をしてください。

アナトリー・カシアノフは、HOLYWATERの共同創設者兼CTOです。HOLYWATERは、32万人以上のユーザー向けに、クリエイターの想像力とAIの効率性を融合させた垂直シリーズ、書籍、オーディオブック、インタラクティブストーリーを作成するトランスメディアテクノロジー企業です。

アナトリーは、自らソフトウェアエンジニアとしてキャリアをスタートさせ、CTO兼共同創設者に昇進しました。彼は、チームのほとんどの業務に分析システムとAI自動化を実装し、HOLYWATERのニッチ競合他社よりも迅速にスケールアップできるようにしました。チームを1人から100人以上に拡大しながら、ジュニアスペシャリストの育成にも熱心で、経験を共有し、成長をサポートしています。

アナトリーは現在、My Dramaアプリのすべての側面を担当しています。My Dramaアプリは、垂直シリーズプラットフォームで、テクノロジー、製品、마케ティング、コンテンツのドメインを含みます。この製品は、3.5倍の年間成長率を示しており、すでに600万ドルの月次再発生収入(MRR)に達しています。