Revolutionerar musikbranschen: Hur AI maximerar vinster och förändrar marknaden

Du har förmodligen hört att Sony Music förvärvar Queen-musikkatalogen för en hisnande summa på 1 miljard pund. Under de senaste åren har vi sett investeringsfonder pumpa in hundratals miljoner dollar i förvärv av musikrättigheter för toppartister som Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry och många fler. Enligt Cambridge Associates samlade musikroyaltiesektorn in cirka 1 miljard dollar mellan 2013 och 2017. Förbluffande nog samlades ytterligare 2 miljarder dollar in under första halvåret 2023 specifikt för musikkatalogförvärv.

Att äga musikrättigheter ger dig rätt till framtida royalties som genereras av dessa spår. Till exempel kan du tjäna cirka 4 dollar för varje 1 000 strömmar på Spotify. Royalties tjänas också när musik spelas på radio, används i en Netflix-serie eller visas i videospel. Med tanke på dessa stadiga inkomstflöden ser investeringsfonder, familjekontor och förmögna individer alltmer musik som en lukrativ tillgångsklass som erbjuder starka avkastningar och påverkas inte av makroekonomiska fluktuationer.

Musikbranschen står dock nu vid ett avgörande ögonblick i sin historia på grund av AI-integrationen. Denna snabba digitala transformation förändrar branschens landskap. AI öppnar upp nya intäktsströmmar och omdefinierar musik, vilket markerar en betydande förändring i branschens paradigm.

Hur AI förändrar musikrättighetsförvärv

Musikbranschen har under de senaste åren diskuterat hur AI är redo att förändra den för alltid. AI-genererad musik låter vem som helst skapa högkvalitativa spår i vilken genre som helst med bara en enkel prompt, även om man imiterar rösterna från superstjärnor som Drake eller Taylor Swift. Medan denna demokratisering av musikproduktion är spännande för vissa ser många det som ett hot, eftersom de fruktar att det kan urholka royaltyströmmarna för musikrättighetsinnehavare.

Denna oro har lett till rättsliga åtgärder, med Recording Industry Association of America (RIAA) som stämmer AI-startups som Udio och Suno för att använda upphovsrättsskyddat material för att träna deras modeller. Trots dessa utmaningar kommer branschen sannolikt att anpassa sig, precis som den gjorde med musikstreamingens uppkomst, som initialt sågs som ett hot men i slutändan ökade intäkterna och minskade piratkopiering.

AI:s påverkan på musikbranschen sträcker sig dock bortom att skapa nya spår; det förändrar också hur musikkataloger utvärderas av investerare. Traditionellt har katalogvärderingar förlitat sig på föråldrade metoder som fokuserar på historiska intäkter och enkla värderingsmultiplar, ofta vilket leder till orättvisa avtal för artister. Dessa processer saknar transparens och tar inte hänsyn till den dynamiska naturen av musikkonsumtion och marknadstrender, vilket sätter artister i en underläge under förhandlingar.

AI och maskinlärande erbjuder en mer exakt och datastyrd metod för värdering. Genom att analysera stora mängder data — inklusive historiska intäkter, trender och sociala mediepåverkan — kan AI bättre förutsäga en katalogs framtida intäktspotential. Denna avancerade analys ger tydligare insikter, vilket möjliggör rättvisare värderingar och ger artister möjlighet att förhandla om bättre avtal. Denna övergång till AI-styrda verktyg sätter nya standarder i musikbranschen, vilket säkerställer mer strategiska investeringar och rättvisare utfall för artister.

AI och finansiell förändring av musik

AI-utvecklingen har avsevärt ökat antalet affärer i musiksegmentet, vilket gör musik till en mer tillgänglig tillgångsklass med allt fler investerare som vill förvärva kataloger.

Andy Bottomley, en högt respekterad musikbranschfinansieringsveteran med nästan 30 års erfarenhet av alla aspekter av musikfinansiering, säger att den finansiella förändringen av musik för närvarande är mest tydlig och väl dokumenterad i katalogförsäljningar. Idag har det blivit vanligt att kända artister och författare säljer rättigheterna till sin musik.

“Musik blir en livskraftig tillgångsklass för institutionella investerare. Den finansiella förändringen av musik injicerar mer nytt kapital i branschen och hjälper till att driva mer innovation och operativ förbättring. Något du kanske hävdar är långt överdue”, säger Andy.

Under de senaste fem åren har antalet katalogaffärer stadigt ökat. En Goldman Sachs-rapport förutspår att musikbranschen kommer att nå en värdering på 142 miljarder dollar till 2030. Detta innebär att investeringar i en portfölj av låtar idag sannolikt kommer att ge avsevärt högre avkastningar när musiktillgångarnas totala värde fortsätter att stiga.

Branschjättar tar vara på detta tidigt. Till exempel Sony Music övergår från ett skivbolag till ett företag som förvärvar musikspår snarare än att bara vara ett stort skivbolag.

Sociala mediejätten TikTok övergår också sin modell från innehållsdistribution till en mer ägande- och förvaltningsinriktad plattform genom att införa en musikinnehållsinvesteringsteam.

AI som ger investerare och artister makt

Vad som är viktigare är att inte bara investerare, utan också artister, ges möjlighet att digitalisera musikinvesteringar. Detta säkerställer att inte bara superstjärnor som Justin Bieber, utan också mindre oberoende artister, kan sälja sina musikrättigheter och därmed uppnå finansiell frihet eller spendera på självmarknadsföring och nya spår. De kan skapa en mer påtaglig koppling till sina fans genom att erbjuda dem chansen att saminvestera i den musik de älskar.

Genom att kombinera det med AI kan musikbranschen säkerställa rättvisa avtal och transparenta royaltyvärderingar som stärker artister och blivande talanger.

Det finns ett betydande potential i nya marknader också: Ett exempel är JKBX, en plattform som låter fans köpa “royalty-andelar” eller fraktionerade delar av royalties och andra inkomster som är associerade med ett visst spår. Andra noterbara plattformar inkluderar Sonomo, som ger detaljhandelsinvesterare ny tillgång till digitala strömningsroyalties, och Ripe Capital, där investerare kan investera i en tokeniserad portfölj av högpresterande musikspår.

Att låsa upp investeringsmöjligheter

Med AI och digitalisering kan investerare av alla storlekar nu få tillgång till ett kraftfullt verktyg för att utvärdera musikspår och kataloger. Detta förenklar affärsuppgörelser och ger möjlighet till datastyrd investeringsstrategi. Tillskottet av pengar till branschen och den ökade mängden affärer gynnar inte bara stora aktörer, utan ger också små artister och deras fans en chans att investera i den musik de är passionerade om.

De nya trender som skapas av tekniken gör det till en ideal tid att investera i musikkataloger. Dessutom har katalogvärderingarna i mitten av 2024 sjunkit, och med hjälp av AI är det nu den perfekta tiden att köpa musikkataloger. Musik som en oberoende tillgång som inte påverkas av marknadsoro i aktier och kryptokurvor är en utmärkt investeringsmöjlighet att överväga.