Tankeledare

AI och mänsklig samverkan vid skapande av korta serier: Hur man hittar balans och formar branschen

mm
Lägg till Unite.AI bland dina föredragna källor på Google

Dagarna med miljontals dollar i budget för att skapa en film eller TV-serie är över. Nu kan du lägga till specialeffekter i ett avsnitt för 100 dollar istället för 8 000 dollar. Tro mig, ingen kan se skillnaden. Att skapa spännande dialoger och plot-twister tar veckor istället för månader. Röstning och dubbning på dussintals språk görs med ett par klick. Ja, AI är redan starkt involverat i filmindustrin, och detta är bara första steget. 

Det förväntas att den globala AI-marknaden inom film kommer att vara runt 14,1 miljarder dollar år 2033, med en årlig tillväxttakt på 25,7%. TV-serier kommer att släppas snabbare än tidigare – med AI minskas redigerings­tiden med 40%. Detta kommer säkert att påverka vinsterna. Det förväntas öka med mellan 80 och 130 miljarder dollar per år inom medie- och underhållnings­industrin.

Vad händer med skådespelare, författare, producenter och andra? Kommer de att lämnas bakom? Bara om de misslyckas med att anpassa sig. Mänsklig-AI-synergi är nyckeln. Och här är hur man uppnår det i alla skeden av innehållsproduktion.

Mänsklig-AI-brainstorming i manus­skrivande

Ni använder alla ChatGPT (eller andra chatbotar) för att skriva e-post och sociala medier-inlägg, så varför skulle inte manus­författare använda AI för att skapa coola historier? Det är exakt vad 29% av branschens medlemmar redan gör. Men här är det viktiga: precis som AI-genererad text inte är perfekt, så vore det att skriva ett manus med AI ensamt tråkigt. 

Här är det mänskliga kreativa hjärnan behövs. Den kan guida AI, fylla den med riktigt intressanta idéer och förvandla texten till en TV-show. Hooks, dialoger som man inte kan slita sig ifrån, skarpa plot-twister – allt är en kreativ brainstorm av både AI-assister och människor. 

Skådespelare förbättrar, inte ersätter

AI kan användas för att “återuppliva” skådespelare och bringa tillbaka filmfavoriter till skärmen. Till exempel är Grand Moff Tarkin i “Rogue One: A Star Wars Story” en digital klon av Peter Cushing efter hans död. James Dean, som dog 1955 i en bilolycka, kommer snart att återuppstå på skärmen i “Back to Eden”. Med samma teknik framträdde Carrie Fisher som prinsessan Leia i “Star Wars”-filmen. 

En annan väg som AI interagerar med filmindustrin är genom att förändra ålders­representation. AI kan enkelt göra skådespelare äldre eller yngre, om det behövs. Det är exakt vad Disney gjorde med Harrison Ford i “Indiana Jones and the Dial of Destiny”. Utifrån hans persona från tidigare filmer skapade de en ny, yngre version. 

Och slutligen, ansikts­byte. En mycket användbar och extremt populär sak i nära framtiden. Tänk att en grupp skådespelare arbetade tillsammans för att skapa en serie, och producenter vill komma med något nytt med samma ensemble. Flera produkter med samma skådespelare skulle inte fungera. I så fall kan Faceswap ersätta skådespelarnas ansikten — och nu är det helt olika karaktärer. 

Vad gäller mänskliga skådespelare? De kan dra nytta av detta! Skådespelare kan skriva på ett avtal för att använda sina ansikten i olika shower och tjäna passiv inkomst. Dessutom kan de öka sin erkänsla och sedan begära högre arvoden.

Produktions­tiden och budgeten skärs ned

Det tar månader till ett år att spela in en säsong av en traditionell TV-serie. Tala inte ens om enorma budgetar! Det som är bra med korta TV-serier är att de kostar runt 200 000-300 000 dollar — det är ungefär 10 gånger billigare än det klassiska formatet. Och användar­engagemanget är högre! AI hjälper mycket med det. 

Skapa specialeffekter? 42% av bransch­proffs använder redan AI för att göra det. Flyga halva vägen runt jorden för att spela in ett avsnitt i tropikerna? Inget behov, eftersom du kan generera bakgrunden med AI! 

Och medan AI går längre och längre i sina förbättringar, bortse inte från den oersättliga roll som människor spelar. De ansvarar för berättelsens riktning, kreativ vision, ser till att publiken förstår bilden och handlingen på skärmen och mycket mer! 

Efterproduktionen tar veckor, inte månader

Medan efterproduktionen en gång var den mest tidskrävande delen av att arbeta med en TV-serie, förändras allt nu. AI förändrar sättet att arbeta med video­redigering — det som tidigare tog månader är nu en fråga om veckor. 

VFX-verktyget gör det enkelt att skapa animations­effekter, och det kräver inte längre ett stort team. Detsamma gäller för dubbning och lokaliserings­arbete — med AI kan du snabbt omvandla innehåll för en global publik. Till exempel kan ElenLabs dubb­verktyg förvandla skådespelarnas röster inom några klick, översätta dem till olika språk samtidigt som de behåller den avsedda känslan. Att behålla scenernas autenticitet kräver inte längre en hel studio. 

AI har också påskyndat och underlättat arbetet för dussintals medlemmar i redigerings­team. Färg­korrektur, ljud­effekter, visuell rensning — alla dessa processer är högt strömlinje­formade, så du kan öka innehålls­produktionen.

Interaktioner med skådespelare

De senaste teknologierna låter tittarna interagera med karaktärer medan de tittar på sina favorit­serier. Hur är det att chatta med dem som vänner? Verktyg som character.AI gör det möjligt — definitivt en spel­förändrare! Självklart har denna typ av interaktion tydliga regler för att hålla skådespelarna säkra. Inga intima meddelanden, och all kommunikation måste relatera till serien. 

Det behövs inte skådespelarens medverkan. Han har en digital tvilling som är tränad på hans beteende. 

Denna interaktion gynnar skådespelare — de kan licensiera sina likheter och personligheter för AI-drivna interaktiva upplevelser. Något som musiker får royalty för sina hits. Beloppet beror på den tid som tillbringas chattande med publiken och dess volym. 

Vad händer sedan?

I nära framtiden kommer tittarna att vara ännu mer involverade i karaktärernas liv och serier! De gradvis rör sig från passiva åskådare till deltagare i skapandet. 

Hur är det att uppfinna en personlig serie?

Med AI kan vem som helst skapa en romantisk komedi med Johnny Depp och Leonardo DiCaprio eller lägga till sin egen romerska rike-atmosfär! Det kallas inställning. Och det kommer att hända ännu snabbare än du tror — det finns redan verktyg som tillåter det, så det är en fråga om de närmaste åren.

En annan trend som definitivt kommer att växa är vertikala korta serier. De produceras snabbare, engagerar mycket mer effektivt och, framför allt, anpassas till den moderna tittarens behov, som har svårt att hålla uppmärksamheten i en timme lång serie. 

Vi ser nu en ny utvecklings­omgång av AI-aktiverad TV-serie­industri. Balansen mellan människa och AI är oundviklig här. AI hjälper manus­författare att skapa spännande historier, skådespelare använder AI för att tjäna pengar, regissörer förverkligar djärva idéer med tighta budgetar, och efterproduktions­team arbetar snabbare. 

Så packa popcorn och förbered dig på att bli förbluffad! 

Anatolii Kasianov är medgrundare och teknisk chef för HOLYWATER – ett transmedieföretag som skapar vertikala serier, böcker, ljudböcker och interaktiva berättelser för 32+ miljoner användare genom att kombinera skaparnas fantasi med AI-effektivitet.

Anatolii är en självlärd programvaruutvecklare som blev teknisk chef och medgrundare. Han har implementerat analytiska system och AI-automatisering i de flesta teamoperationer, vilket möjliggör snabbare skalning jämfört med HOLYWATERs nischkonkurrenter. Medan han bygger och skalar teamet från 1 till 100+ är han också angelägen om att fostra juniora specialister, dela sina erfarenheter och stödja deras tillväxt.

Anatolii övervakar för närvarande alla aspekter av My Drama-appen – en vertikal serieplattform – inklusive dess tekniska, produkt-, marknadsförings- och innehållsområden. Produkten visar 3,5x YoY och har redan nått 6 miljoner dollar i månatlig återkommande intäkt.