Будет ли ИИ заменять художников CG? Рекрутеры говорят: «Нет!»

Быстрый рост ИИ заставил многих людей нервничать. В 2022 году мы все уже были обеспокоены из-за COVID и цунами массовых увольнений, которое он вызвал. Поэтому появление новой технологии, предлагающей автоматизировать человеческую работу в几乎 всех цифровых отраслях, не добавило уверенности в будущее.

Индустрия разработки игр оказалась особенно плодородной для интеграции ИИ в генерацию контента, что сделало цифровых художников одной из наиболее уязвимых групп сотрудников.

Сегодня, оглядываясь назад на 2022 год, когда был запущен Midjourney, мы видим, что спрос на опытных художников CG в компаниях AAA и инди-студиях остается. То, что изменилось, – это то, что знание инструментов ИИ стало конкурентным преимуществом для художественного таланта.

В Mission Hire, рекрутинговом агентстве, специализирующемся на игровой и технологической отрасли, мы соединяем ведущие компании Game Dev, такие как Wargaming, My.Games, GCORE с талантами отрасли, и одно стало ясно: ИИ здесь, чтобы остаться. Художникам CG придется адаптироваться, но ситуация далеко не безнадежна. Давайте посмотрим на текущее состояние рынка художественного CG в индустрии Game Dev, развеем мифы и откроем правду.

Отношение к ИИ в искусстве

Художники всегда были восприимчивы к «технологическим достижениям». Мы можем только представить, насколько разочарованными должны были быть академические художники с введением компьютерной графики. Сегодня мы не можем представить свою жизнь без цифрового контента. ИИ представляет собой просто еще один шаг вперед, который мы полностью поймем гораздо позже.

Профессиональное художественное сообщество остается обеспокоенным, иногда даже враждебным, по отношению к интересу работодателей в навыках, связанных с ИИ, для потенциальных сотрудников. Согласно отчету A16Z Games, 88% опрошенных компаний Game Dev планируют активно интегрировать ИИ.

Основатели этих компаний рассматривают ИИ как мощный инструмент для оптимизации внутренних процессов на ранних стадиях проекта и снижения затрат на разработку. Они готовы предлагать конкурентную оплату художникам, имеющим навыки в области ИИ. Например, случай с Champions of Otherworldly Magic, платящий «15 000 долларов в месяц за ровно 10 часов работы», кажется привлекательной сделкой, не так ли?

Позиция компаний по ИИ

Руководители художественных отделов обычно не рассматривают ИИ как панацею, особенно когда рабочие процессы уже установлены и команды полностью погружены в определенный продукт. Компании, отдающие приоритет качеству, предпочтут заплатить человеку, который менее технически подкован, но может «видеть» игру и знает, как сделать ее выглядящей целостной.

ИИ может значительно ускорить процесс генерации идей и поиска справочных материалов, что может занять часы поиска в интернете. Однако без обученного глаза и опыта ИИ не может служить волшебной палочкой.

В компаниях AAA есть тенденция дополнительно нанимать специалиста по подсказкам, который будет работать в паре с художником, но эти два человека не являются взаимозаменяемыми.

Для инди-студий, которые часто ограничены ограниченными ресурсами, ИИ служит ускорителем. В небольших проектах ИИ помогает заполнить пробелы в рабочей силе и сэкономить время и ресурсы на рутинных задачах, позволяя командам сосредоточиться на разработке и производстве.

Объем операций, которые можно облегчить с помощью технологии, довольно обширен. Модели генерации ИИ, такие как Midjourney, Sora и Stable Diffusion, являются универсальными инструментами, которые помогают в широком спектре деятельности, от генерации текстур, нарисованных от руки, до мозгового штурма идей. Кроме того, художники CG могут использовать ИИ, чтобы сэкономить ценное время и энергию на рендеринге, создании 3D-объектов и даже прототипах персонажей.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) – это еще один заметный инструмент ИИ. Эта технология генерации кадров от NVIDIA использует генерацию ИИ в реальном времени, масштабируя изображения с более низким разрешением и производя высококачественную графику без необходимости в мощном оборудовании.

Можно ли нанять модель ИИ?

Однако важно помнить, что двигатели ИИ не могут нести ответственность за результаты. Хотя сгенерированные фрагменты часто используются как черновики или эскизы, они часто требуют дальнейшего ручного усовершенствования из-за различных галлюцинаций, таких как генерация рук.

Другая проблема возникает во время процесса обучения модели ИИ, который постоянно продолжается. Генеративные модели всегда нуждаются в материалах для обучения. Те, кто обучен на наборах данных, созданных человеком, могут достичь впечатляющих результатов, воспроизводя стилистические нюансы и цветовые палитры определенного художника. Хотя такие инструменты могут стать ценными помощниками для команд и повысить производительность, они не будут так эффективны самостоятельно.

Как только художник перестает вносить новый контент, модель продолжит обучение на своих собственных сгенерированных активах, что приведет к творческому застою и деградации.

Stable Diffusion или Midjourney не смогут вдохнуть жизнь в персонажей или создать обстановку, которая будет интересна для исследования. То, что они могут сделать, – это сэкономить художникам время и энергию, автоматизируя рутинные задачи, позволяя им сосредоточиться на творческом процессе.

Итак, ИИ – друг, а не враг?

Страх того, что ИИ возьмет на себя творческие работы в целом, исходит от неправильного использования и непонимания его потенциала любителями, крупными корпорациями и теми, кто отдает приоритет прибыли над художественным талантом. Эти сущности часто рассматривают ИИ как捷径 или инструмент для снижения затрат. Делая это, они рискуют подорвать саму основу творчества и инноваций, которые движут отраслью вперед.

Истинная ценность художественного таланта заключается в его способности вызывать эмоции, рассказывать истории и расширять границы. Художники приносят уникальную точку зрения и глубину понимания, которую нельзя воспроизвести ИИ. Хотя ИИ, безусловно, может помочь в творческом процессе, его следует рассматривать как инструмент для улучшения и поддержки человеческого творчества, а не для его замены.