ИИ в музыкальной индустрии: как он повлияет на музыкальную метавселенную и звуки будущего?

ИИ уже произвел революцию в музыкальной индустрии. Инструменты генерации искусственного интеллекта позволяют создателям создавать музыку без лицензионных отчислений., а продукты потоковой передачи с генеративным искусственным интеллектом предлагают пользователям бесконечные плейлисты в зависимости от настроения. Песни, сгенерированные искусственным интеллектом с использованием «звукоподобных», и известные песни популярных исполнителей, исполняемые голосом другого искусственного интеллекта, стали горячей темой в новостях по двум причинам. Они звучат очень точно и побуждают пользователей создавать свои собственные, новые версии, но они вызывают моральные и этические проблемы, и это вызвало интересные дискуссии. Компаниям приходится решать, как лучше всего защитить артистов, авторские права и потоки доходов от угрозы кражи их голосов и музыки с помощью инструментов генеративного искусственного интеллекта.

Недавно цифровой директор Sony Music призвал к Право на рекламу по всей территории США, благодаря которому артисты могут защитить свои голоса чтобы они могли остановить несанкционированное использование своего вокала с помощью ИИ. В настоящее время поступило несколько десятков тысяч уведомлений об удалении неавторизованных голосовых клонов, но цифровые платформы используют юридические лазейки, чтобы отложить решение этих проблем. Эта история — лишь часть гораздо более масштабного разговора, который должен произойти вокруг имитации, авторского права и добросовестного использования, когда дело касается ИИ.

Внедрение ИИ в массовое создание музыки не будет мгновенным, но в какой-то момент создатели начнут больше доверять умным инструментам, которые позволят им создавать музыку с помощью этих новых средств для использования в видео. Некоторые авторы уже видят преимущества: аккорды и мелодии можно создавать, просто вводя данные в искусственный интеллект, и эти инструменты будут становиться все более изощренными. Однако после создания эту музыку все равно необходимо будет лицензировать, и будут существовать коммерческие модели, которые предоставляют пользователям доступ к инструментам и/или возможностям лицензирования музыки, созданной с помощью указанного инструмента.

В метавселенной мы можем ожидать появления пространств для музыкального сотрудничества и площадок или площадок для проведения музыкальных мероприятий. Генеративный ИИ полезен для создания «музыкальных стеблей», которые разбивают музыку на составные части, и создания своего рода каталога «музыкальных элементов», который затем могут совместно использовать другие, чтобы начать создавать новую и оригинальную музыку. Это относительно новое явление, которое дает создателям возможность создавать и ремикшировать треки в свое удовольствие.

ИИ может легко и непрерывно создавать новые биты, мелодии, риффы и инструментальные звуки, и люди будут собираться вместе, чтобы создавать музыку на лету, а для этого потребуются инструменты генерации ИИ в определенном масштабе. Мы увидим появление музыкальных скинов, в которых аватары будут иметь свой собственный саундтрек или музыкальный идентификатор. Как я узнаю, что кто-то вошел в комнату? Ну, я только что услышал их музыкальное сопровождение, означающее, что они здесь. Подобно тому, как боксеры ходят по рингу, где-то в метавселенной будет такая версия.

Музыкальные метавселенные и площадки, а также платформы метавселенных, основанные на создании музыки, уже существуют, и их еще много на подходе. Пикселинкс, Музыкальная игровая платформа метавселенной Deadmau5, является ярким примером того, как все делать правильно. В течение года после запуска своего первого игрового опыта компания была приобретена Animoca Brands, компанией с широким портфолио веб3, блокчейн и традиционных игр, а также огромным холдингом Web3. Другие примеры включают Roblox, который провел очень успешные внутриигровые концерты с такими людьми, как Дэвид Гетта и Lil Nas X, а буквально в прошлом году Avakin Life провела внутриигровой концерт с виртуальной поп-звездой POLAR. Все эти концерты имели огромный успех и собрали сотни тысяч любителей музыки.

Только те, кто жил под скалой последние 3 года, могли упустить огромный успех, которого добилась Epic Games благодаря своему игровому музыкальному опыту в Fortnite с такими артистами, как Эминем, Ариана Гранде, Маршмелло и другими. Epic взяла на себя обязательство развивать музыкальный опыт в Fortnite с впечатляющими амбициями, в первую очередь приобретя Harmonix Studios в 2021 году (компанию, стоящую за первыми в мире игровыми франшизами Guitar Hero и Rock Band с оборотом в миллиард долларов) и последующий запуск захватывающей музыкальной игры Sparks. ' в Fortnite.

Весь этот опыт и все эти компании открывают огромные возможности для музыкальной индустрии. Однако важно отметить, что большинство масштабируемых цифровых возможностей для музыкальной индустрии в будущем потребуют коммерческой модели микролицензирования и инновационных технологий либо для обеспечения лицензирования, либо для защиты конечных пользователей. Именно здесь идеально подходят инструменты демократизации музыки для творцов всего мира. Мы все знаем, что метавселенная неизбежна. Мы все участвовали в этом еще 15 лет назад, когда экспериментировали с виртуальными встречами, и такие игры, как «The Sims» и «Second Life», стали популярными. Но со временем оно начнет играть все большую и большую роль в повседневной жизни будущих поколений.

Графика и впечатления метавселенной улучшаются по мере того, как ей уделяется больше внимания, а вместе с ней и ожидания относительно того, как она звучит. Когда вы посещаете виртуальные площадки, посвященные музыке, вы можете услышать неузнаваемую стандартную музыку, которая не добавит впечатлений и больше не будет захватывающей. Все это возвращается к сложностям лицензирования музыки, но это также говорит мне о том, что здесь есть возможность, и этой возможностью почти всегда пользуются фондовые музыкальные компании с первого дня. Генеративный искусственный интеллект внесет здесь реальную ценность, но популярная музыка всегда будет играть важную роль в создании атмосферы, ностальгии и вовлеченности.

Я рассматриваю роль компаний, занимающихся лицензированием музыки, как голос, который поможет преодолеть этот разрыв, изучая больше способов, которыми мы можем объединиться в этом постоянно меняющемся цифровом мире. Учитывая фрагментированную музыкальную индустрию и все сложности, связанные с правами, мы несем ответственность за то, чтобы упаковать ее так, чтобы это подходило авторам песен и артистам, а также за улучшение окружающей среды, что предполагает создание технологий и индивидуальных коммерческих моделей.

В физическом мире проводятся бесконечные исследования того, как правильный выбор музыки в магазине может повлиять на структуру покупок и как разные BPM могут порождать различное поведение. Само собой разумеется, что все, что построено в метавселенной, по сути является местом встреч того или иного типа, будь то магазин, бар, клуб или просто место, где можно потусоваться с друзьями. В большинстве мест в реальном мире коммерческая музыка используется для создания атмосферы, вовлечения и поощрения времени пребывания. И если метавселенная имеет хоть какой-то шанс на успех, она должна быть в состоянии воспроизвести этот реальный опыт.

Метавселенная находится на очень ранней стадии своего развития, но в конечном итоге она достигнет цели. Таким образом, возможности музыкальной индустрии ставят перед создателями такие вопросы, как: «Как мы можем помочь метавселенной звучать великолепно?», «Как мы все можем извлечь из этого выгоду?», «Как мы можем реализовать это, создав запатентованные технологии и создав жизнеспособные коммерческие модели?» и «Как мы можем принести пользу преданным поклонникам музыки и артистам?».

Когда мы видим такую ​​возможность, мы спрашиваем: как мы можем решить эту проблему? Какова возможность для всех участников? И часто вы обнаружите, что для всех есть беспроигрышный вариант. Когда вы видите победу для всех участников цепочки создания стоимости, это становится очевидным.