O AI Substituirá os Artistas de CG? Recrutadores Dizem “Não!”

A ascensão rápida do AI fez com que muitas pessoas ficassem nervosas. Em 2022, já estávamos estressados com a COVID e o tsunami de demissões em massa que ela causou. Então, a emergência de uma nova tecnologia que oferece automatizar o trabalho humano em quase todas as indústrias digitais não adicionou confiança no futuro.

A indústria de Desenvolvimento de Jogos provou ser especialmente fértil para integrar o AI na geração de conteúdo, tornando os artistas digitais um dos grupos de funcionários mais vulneráveis.

Hoje, olhando para 2022, quando o Midjourney foi lançado, vemos que a demanda por artistas de CG experientes em empresas AAA e estúdios indie permanece. O que mudou é que o conhecimento de ferramentas de AI se tornou uma vantagem competitiva para o talento artístico.

Na Mission Hire, uma agência de recrutamento especializada em jogos e tecnologia, conectamos empresas líderes de Desenvolvimento de Jogos como Wargaming, My.Games, GCORE com talentos da indústria, e uma coisa ficou clara: o AI está aqui para ficar. Os artistas de CG precisarão se adaptar, mas a situação está longe de ser sombria. Vamos dar uma olhada no estado atual do mercado de arte de CG dentro da indústria de Desenvolvimento de Jogos, dissipar mitos e descobrir a verdade.

Atitude em Relação ao AI na Arte

Os artistas sempre foram suscetíveis a “avanços tecnológicos”. Podemos apenas imaginar como os artistas acadêmicos devem ter se sentido frustrados com a introdução da computação gráfica. Hoje, não podemos imaginar nossas vidas sem conteúdo digital. O AI representa apenas outro salto à frente, um que entenderemos completamente muito mais tarde.

A comunidade artística profissional permanece preocupada, às vezes até hostil, em relação ao interesse dos empregadores em habilidades relacionadas ao AI para contratações potenciais. De acordo com um relatório da A16Z Games, 88% das empresas de desenvolvimento de jogos planejam integrar ativamente o AI.

Os fundadores dessas empresas veem o AI como uma ferramenta poderosa para otimizar processos internos durante as fases iniciais de um projeto e reduzir custos de desenvolvimento. Eles estão dispostos a oferecer compensação competitiva para artistas habilidosos em AI. Por exemplo, o caso de Champions of Otherworldly Magic, que paga “15.000 USD por mês por exatamente 10 horas de trabalho”, parece um negócio atraente, não é?

Posição das Empresas em Relação ao AI

Os líderes dos departamentos de arte geralmente não veem o AI como uma solução para todos os problemas, especialmente quando os fluxos de trabalho já estão estabelecidos e as equipes estão completamente imersas em um produto específico. Empresas que priorizam a qualidade preferem pagar a uma pessoa que é menos tecnicamente habilidosa, mas pode “ver” o jogo e sabe como torná-lo coeso.

O AI pode acelerar significativamente o processo de geração de ideias e encontrar materiais de referência, o que pode levar horas de busca na internet. No entanto, sem um olho treinado e experiência, o AI não pode servir como uma varinha mágica.

Em empresas AAA, há uma tendência a empregar um especialista em prompting que trabalhe em dupla com o artista, mas os dois não são intercambiáveis.

Para estúdios indie, que muitas vezes são limitados por recursos, o AI serve como um acelerador. Em projetos menores, o AI ajuda a preencher lacunas na mão de obra e economizar tempo e recursos em tarefas rotineiras, permitindo que as equipes se concentrem no desenvolvimento e produção.

O escopo de operações que podem ser facilitadas com a tecnologia é bastante extenso. Modelos de AI como Midjourney, Sora e Stable Diffusion são ferramentas versáteis que assistem em uma ampla gama de atividades, desde a geração de texturas pintadas à mão até a brainstorming de ideias. Além disso, os artistas de CG podem utilizar o AI para economizar tempo e energia valiosos em renderização, criação de objetos 3D e até protótipos de personagens.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) é outra ferramenta de AI notável. Essa tecnologia de geração de frames por NVIDIA usa a geração de AI em tempo real, escalando imagens de baixa resolução e produzindo gráficos de alta qualidade sem a necessidade de hardware poderoso.

Você Pode Contratar um Modelo de AI?

No entanto, é crucial lembrar que os motores de AI não podem assumir a responsabilidade pelos resultados. Embora as peças geradas sejam frequentemente usadas como rascunhos ou esboços, elas muitas vezes requerem refinamento manual adicional devido a várias alucinações, como a geração de mãos.

Outro desafio surge durante o processo de treinamento do modelo de AI, que está constantemente em andamento. Modelos gerativos sempre precisam de material para treinar. Aqueles treinados em conjuntos de dados feitos pelo homem podem alcançar resultados impressionantes, replicando as nuances estilísticas e paletas de cores de um artista específico. Embora essas ferramentas possam se tornar assistentes valiosos para equipes e aumentar a produtividade, elas não serão tão eficazes por conta própria.

Uma vez que um artista para de contribuir com novo conteúdo, o modelo continuará treinando em seus próprios ativos gerados, levando à estagnação criativa e degeneração.

Stable Diffusion ou Midjourney não podem dar vida a personagens ou criar ambientes que sejam emocionais para explorar. O que eles podem fazer é economizar tempo e energia para os artistas, automatizando tarefas rotineiras e permitindo que eles se concentrem no processo criativo.

Então, o AI é um Amigo, não um Inimigo?

O medo de o AI tomar conta dos empregos criativos em geral vem do mau uso e da falta de compreensão de seu potencial por amadores, grandes corporações e aqueles que priorizam o lucro sobre o talento artístico. Essas entidades muitas vezes veem o AI como um atalho ou uma ferramenta de redução de custos. Ao fazer isso, elas correm o risco de minar os alicerces da criatividade e inovação que impulsionam a indústria para a frente.

O verdadeiro valor do talento artístico reside em sua capacidade de evocar emoção, contar histórias e empurrar limites. Os artistas trazem uma perspectiva única e uma profundidade de compreensão que não pode ser replicada pelo AI. Embora o AI possa certamente auxiliar no processo criativo, ele deve ser visto como uma ferramenta para melhorar e apoiar a criatividade humana, não substituí-la.