Mgliste Świat Sztucznej Inteligencji i Prawa Autorskiego

Harold Cohen stworzył pierwszego “artystę” sztucznej inteligencji w 1970 roku, kiedy sztuczna inteligencja rozwijała się wielkimi krokami. Był znanym malarzem w Anglii i zaczął fascynować się technologią komputerową i tym, co mogłaby oznaczać dla świata artystycznego. Wyjechał na Uniwersytet Kalifornijski, aby dowiedzieć się więcej o programowaniu, ostatecznie stając się tak znawczym, że został zatrudniony jako profesor.

W tym czasie stworzył AARON, program komputerowy, który mógł tworzyć dzieła sztuki. Chociaż programowanie było proste – mogło tylko podążać za ustalonymi przez Cohena zasadami – wyniki wstrząsnęły światem inżynierii komputerowej i artystycznym.

Programiści wzięli początkową koncepcję AARON i rozbudowali ją, gdy technologia komputerowa posuwała się do przodu. Firmy takie jak OpenAI stworzyły oprogramowanie do generowania obrazów i udostępniły je jako otwarte oprogramowanie. Każdy może poprosić je o stworzenie obrazu, a program go stworzy.

Dziś programy generujące obrazy zalały internet. Jednak pojawia się konflikt między ludźmi a maszynami – niekoniecznie fizyczny, ale raczej w sferze prawnej.

Skomplikowania Prawa Autorskiego

Jednym z kontrowersji wokół sztuki AI jest kwestia prawa autorskiego. Kongres przyjął Digital Millennium Copyright Act w 1988 roku, ustanawiając system zawiadomień i usunięć dla właścicieli praw autorskich. Daje im prawo do poinformowania i usunięcia wszelkich przedstawień ich prac, dla których nie udzielili wyraźnego pozwolenia.

Jednak prawa autorskie często kolidują z innymi regulacjami, takimi jak doktryna Fair Use. Fair Use jest definiowana jako doktryna, która promuje wolność wyrażania się, pozwalając na nieлиценсовane wykorzystanie materiałów objętych prawem autorskim w niektórych przypadkach. Obejmuje to krytykę, komentarz, raportowanie, badania i działalność akademicką.

Możesz się zastanawiać, dlaczego artyści AI są oskarżani o naruszenie prawa autorskiego, tworząc oryginalne dzieła. Prawda jest taka, że to sztuka może nie być tak oryginalna.

Jak Działa Oprogramowanie Do Generowania Obrazów

Sercem problemu leży sposób, w jaki sztuczna inteligencja się uczy. Maszyny potrzebują wzorców utworzonych z wcześniej istniejących danych, aby je odtworzyć. Zwykle oznacza to, że ludzcy programiści dostarczają informacje, z których sztuczna inteligencja może korzystać. Jednak oprogramowanie do generowania obrazów wykorzystuje internet do znalezienia tych informacji.

Rozważ, jak DALL-E tworzy obrazy. Program poprosi Cię o opisanie obrazu, który chcesz utworzyć w tekście. Na przykład, powiedzmy, że chcesz obraz Han Solo i Jean-Luc Picard walczących na księżycu. To są parametry, z którymi program musi pracować. Jednak sztuczna inteligencja musi najpierw nauczyć się o temacie, w przeciwieństwie do człowieka, który wie, jak wyglądają Han Solo, Jean-Luc Picard i księżyc.

Program przegląda swoją bazę danych milionów obrazów pobranych z internetu i próbuje dopasować frazy użyte w parametrach. Gdy znajdzie najbardziej odpowiednie obrazy w bazie danych, dekonstruuje je w dane i odtwarza je w obrazie, który sądzi, że został poproszony o utworzenie.

Prawo Autorskie Kontra Artyści AI

Jeśli to wszystko brzmi wyjątkowo skomplikowanie, pamiętaj, że to było tylko podstawowe podsumowanie. Jednak kluczowe spostrzeżenie jest takie, że obrazy, których używa to oprogramowanie AI do nauki, zostały stworzone przez artystów, których prace można znaleźć w internecie.

To jest obszar, w którym artyści twierdzą, że jest to otwarte na spór o prawo autorskie. Grupa artystów wytoczyła powództwo przeciwko firmom odpowiedzialnym za tworzenie DALL-E i innych popularnych oprogramowań do generowania obrazów. Twierdzą, że te firmy czerpią zyski z prac milionów artystów, które zostały pobrane i wykorzystane do szkolenia ich programów AI bez ich pozwolenia.

Budują swój przypadek na rosnących obawach, że ludzie mogą używać technologii AI do całkowitego odtworzenia stylu i pracy artysty. Na przykład, student sztuki, który ma problemy z zarządzaniem zobowiązaniami i łączeniem szkoły może sięgnąć po inne metody, aby ukończyć projekty na czas – a programy AI są tam, gotowe pozwolić studentom tworzyć i przedstawiać prace komputerowe jako własne.

Inny incydent kilka miesięcy przed pozwem spowodował, że ta kwestia została uwypuklona. Hollie Mengert, artystka koncepcyjna pracująca dla Disneya, była zaskoczona, gdy odkryła, że jej portfolio online zostało użyte jako narzędzie do nauki dla generatora AI Stable Diffusion.

Mengert ma unikalny styl ilustracji, który doskonaliła przez lata szkoły artystycznej i pracy z Disneyem. Teraz każdy, kto nie jest artystą zawodowym, może utworzyć dowolny obraz w jej stylu za pomocą Stable Diffusion. Czuje, że jej prywatność została naruszona. Jej praca jest wykorzystywana bez jej zgody, a ludzie mogą czerpać zyski z nowej sztuki.

Konflikt Trwa

W obronie swoich działań, użytkownik, który przesłał portfolio Mengert do Stable Diffusion, stwierdził, że jego użycie jej pracy mieści się w ramach Fair Use. Jaki jest limit Fair Use w odniesieniu do sztuki opublikowanej w internecie? Czy firmy, które prowadzą DALL-E i Stable Diffusion, potrzebują zgody oryginalnych artystów, czy to mieści się w prostym badaniu komputerowym?

To pytanie ma ekspertów prawnych podzielonych. Niektórzy uważają, że istnieje precedens dla przypadku naruszenia prawa autorskiego i że wymagana jest regulacja tej nowej technologii. Inni uważają, że to, co ta technologia robi, jest całkowicie legalne.

Jedyną pewnością jest to, że sztuczna inteligencja będzie nadal ewoluować i stawać się coraz bardziej rozpowszechniona.