Rewolucjonizacja przemysłu muzycznego: Jak AI maksymalizuje zyski i zmienia rynek

Prawdopodobnie słyszałeś, że Sony Music nabywa katalog muzyczny Queen za miliard funtów. W ostatnich latach obserwowaliśmy, jak fundusze inwestycyjne wydają setki milionów dolarów na nabycie praw do muzyki topowych artystów, takich jak Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry i wielu innych. Według Cambridge Associates, w latach 2013-2017 sektor tantiem muzycznych pozyskał około 1 miliarda dolarów. Co więcej, w pierwszej połowie 2023 roku pozyskano dodatkowe 2 miliardy dolarów wyłącznie na nabycie katalogów muzycznych.

Posiadanie praw do muzyki uprawnia do przyszłych tantiem z tych utworów. Na przykład, można zarobić około 4 dolarów za każde 1000 odtworzeń na Spotify. Tantiemy są również wypłacane, gdy muzyka jest grana w radiu, używana w serialach Netflix lub prezentowana w grach wideo. Biorąc pod uwagę te stałe źródła dochodu, fundusze inwestycyjne, biura rodzinne i osoby bogate coraz częściej traktują muzykę jako lukratywną klasę aktywów, która oferuje silne zwroty i nie jest dotknięta fluktuacjami makroekonomicznymi.

Jednak przemysł muzyczny jest teraz w punkcie zwrotnym w swojej historii ze względu na integrację AI. Ta szybka transformacja cyfrowa zmienia krajobraz przemysłu. AI otwiera nowe źródła dochodu i zmienia definicję muzyki, co oznacza znaczącą zmianę w paradygmacie przemysłu.

Jak AI zmienia nabycie praw do muzyki

Przemysł muzyczny był przez ostatnie dwa lata pełen dyskusji na temat tego, jak AI ma zmienić go na zawsze. Muzyka generowana przez AI pozwala każdemu tworzyć wysokiej jakości utwory w dowolnym gatunku za pomocą prostego podpowiedzenia, nawet naśladując głosy supergwiazd, takich jak Drake czy Taylor Swift. Chociaż ta demokratyzacja produkcji muzycznej jest ekscytująca dla niektórych, wielu widzi ją jako zagrożenie, obawiając się, że może to podważyć strumienie tantiem praw do muzyki.

To zaniepokojenie doprowadziło do działań prawnych, z Recording Industry Association of America (RIAA) pozywając startupy AI, takie jak Udio i Suno, za używanie objętego prawem autorskim materiału do szkolenia ich modeli. Pomimo tych wyzwań, przemysł prawdopodobnie się zaadaptuje, podobnie jak to zrobił z pojawieniem się streamingu muzyki, który początkowo był postrzegany jako zagrożenie, ale ostatecznie zwiększył przychody i zmniejszył piractwo.

Jednak wpływ AI na przemysł muzyczny wykracza poza tworzenie nowych utworów; zmienia również to, jak inwestorzy oceniają katalogi muzyczne. Tradycyjnie, wycena katalogu opierała się na przestarzałych metodach opartych na historycznych zarobkach i prostych wielokrotnościach wyceny, często prowadząc do niesprawiedliwych umów dla artystów. Te procesy brakuje przejrzystości i nie uwzględniają dynamicznej natury konsumpcji muzyki i trendów rynkowych, stawiając artystów w niekorzystnej sytuacji podczas negocjacji.

AI i uczenie maszynowe oferują bardziej dokładne i oparte na danych podejście do wyceny. Analizując ogromne ilości danych — w tym historyczne zarobki, trendy i wpływ w mediach społecznościowych — AI może lepiej przewidzieć przyszły potencjał dochodowy katalogu. Ta zaawansowana analiza zapewnia jaśniejsze spojrzenie, umożliwiając sprawiedliwsze wyceny i dając artystom możliwość negocjowania lepszych umów. Ten trend w kierunku narzędzi napędzanych przez AI ustanawia nowe standardy w przemyśle muzycznym, zapewniając bardziej strategiczne inwestycje i sprawiedliwsze rozstrzygnięcia dla artystów.

AI i finansowanie muzyki

Rozwój AI znacznie zwiększył liczbę transakcji w segmencie muzycznym, czyniąc muzykę bardziej dostępną klasą aktywów z coraz większą liczbą inwestorów chętnych do nabycia katalogów.

Andy Bottomley, doświadczony weteran finansów przemysłu muzycznego z prawie 30-letnim doświadczeniem we wszystkich aspektach finansowania muzyki, stwierdza, że finansowanie muzyki jest obecnie najbardziej widoczne i udokumentowane w sprzedaży katalogów. Dziś stało się powszechną praktyką, że słynni artyści i twórcy sprzedają prawa do swojej muzyki.

„Muzyka staje się wiarygodną klasą aktywów dla inwestorów instytucjonalnych. Finansowanie muzyki wprowadza nowy kapitał do branży i pomaga napędzać innowacje i poprawę operacyjną. Coś, co można uznać za długo oczekiwane”, mówi Andy.

W ciągu ostatnich pięciu lat liczba transakcji katalogowych stale rosła. Raport Goldman Sachs przewiduje, że przemysł muzyczny osiągnie wartość 142 miliardów dolarów do 2030 roku. Oznacza to, że inwestowanie w portfel utworów dzisiaj prawdopodobnie przyniesie znacznie wyższe zwroty, ponieważ ogólna wartość aktywów muzycznych będzie nadal rosła.

Wielcy gracze wykorzystują tę okazję. Na przykład, Sony Music przechodzi od wytwórni muzycznej do firmy, która nabywa utwory muzyczne, a nie tylko jest dużą wytwórnią.

Gigant mediów społecznościowych TikTok również zmienia swój model z dystrybucji treści na platformę bardziej ukierunkowaną na własność i zarządzanie, wprowadzając Zespół Inwestycyjny ds. Treści Muzycznej.

AI daje moc inwestorom i artystom

Co ważniejsze, to nie tylko inwestorzy, ale także artyści, są wspierani przez cyfryzację inwestycji w przemyśle muzycznym. Zapewnia to, że nie tylko supergwiazdy, takie jak Justin Bieber, ale także mniejsi, niezależni artyści, mogą sprzedać swoje prawa do muzyki, a tym samym osiągnąć wolność finansową lub wydać na autopromocję i nowe utwory. Mogą również utworzyć bardziej namacalny związek ze swoimi fanami, dając im szansę na współinwestowanie w muzykę, którą kochają.

Łącząc to z AI, przemysł muzyczny może zapewnić sprawiedliwe umowy i przejrzyste wyceny tantiem, które wspierają artystów i młodych talentów.

Istnieje duży potencjał w nowych rynkach: Jednym z przykładów jest JKBX, platforma, która pozwala fanom kupować „udziały w tantiemach” lub frakcjonowane części tantiem i innych dochodów związanych z konkretnym utworem. Innymi godnymi uwagi platformami są Sonomo, która daje inwestorom detalicznym nowy dostęp do tantiem z transmisji cyfrowych, oraz Ripe Capital, gdzie inwestorzy mogą inwestować w tokenizowany portfel wysoko wydajnych utworów muzycznych.

Odblokowanie możliwości inwestycyjnych

Z pojawieniem się AI i cyfryzacji, inwestorzy wszystkich rozmiarów mają teraz dostęp do potężnego narzędzia do oceny utworów muzycznych i katalogów. To ułatwia tworzenie umów i daje możliwość strategii inwestycyjnych opartych na danych. Napływ pieniędzy do branży i wzrost liczby transakcji korzystają nie tylko wielkim graczom, ale także dają małym artystom i ich fanom szansę na inwestowanie w muzykę, którą są pasjonowani.

Te nowe trendy stworzone przez technologię sprawiają, że jest to idealny czas, aby inwestować w katalogi muzyczne. Co więcej, wyceny katalogów w połowie 2024 roku spadły, a dzięki AI, teraz jest idealny moment, aby kupić katalogi muzyczne. Muzyka jako aktywo niezależne, niezwiązane z fluktuacjami rynku akcji i kryptowalut, jest świetną okazją do rozważenia.