Rewolucjonizacja przemysłu muzycznego: Jak AI maksymalizuje zyski i zmienia rynek

Prawdopodobnie słyszałeś, że Sony Music nabywa katalog muzyczny Queen za oszałamiającą kwotę 1 miliarda funtów. W ostatnich latach zaobserwowaliśmy, jak fundusze inwestycyjne wyłożyły setki milionów dolarów na nabycie praw do muzyki artystów takich jak Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry i wielu innych. Zgodnie z danymi Cambridge Associates, w latach 2013-2017 sektor tantiem muzycznych wygenerował około 1 miliarda dolarów. Co więcej, w pierwszej połowie 2023 roku dodatkowe 2 miliardy dolarów zostały zebrane specjalnie na nabycie katalogów muzycznych.

Posiadanie praw do muzyki uprawnia do przyszłych tantiem generowanych przez te utwory. Na przykład, można zarobić około 4 dolarów za każde 1000 odtworzeń na Spotify. Tantiemy są również wypłacane, gdy muzyka jest grana w radiu, używana w serialu Netflix lub prezentowana w grach wideo. Biorąc pod uwagę te stałe źródła dochodu, fundusze inwestycyjne, biura rodzinne i osoby prywatne coraz częściej traktują muzykę jako lukratywną klasę aktywów, która oferuje silne zwroty i nie jest dotknięta wahaniach makroekonomicznymi.

Jednak przemysł muzyczny znajduje się obecnie w punkcie zwrotnym w swojej historii ze względu na integrację AI. Ta szybka transformacja cyfrowa zmienia krajobraz branży. AI otwiera nowe źródła dochodu i zmienia definicję muzyki, co oznacza znaczącą zmianę w paradygmacie branży.

Jak AI przekształca nabycie praw do muzyki

Przemysł muzyczny był przez ostatnie dwa lata pełen dyskusji na temat tego, jak AI ma zmienić go na zawsze. Muzyka generowana przez AI pozwala każdemu tworzyć wysokiej jakości utwory w dowolnym gatunku za pomocą prostej instrukcji, nawet naśladując głosy supergwiazd takich jak Drake czy Taylor Swift. Chociaż ta demokratyzacja produkcji muzycznej jest ekscytująca dla niektórych, wielu postrzega ją jako zagrożenie, obawiając się, że może to podważyć strumienie tantiem właścicieli praw do muzyki.

To zaniepokojenie doprowadziło do działań prawnych, z Recording Industry Association of America (RIAA) pozywając startupy AI takie jak Udio i Suno za używanie materiałów objętych prawem autorskim do szkolenia ich modeli. Pomimo tych wyzwań, branża prawdopodobnie się zaadaptuje, podobnie jak to miało miejsce z pojawieniem się streamingu muzyki, który początkowo był postrzegany jako zagrożenie, ale ostatecznie zwiększył przychody i zmniejszył piractwo.

Jednak wpływ AI na przemysł muzyczny wykracza poza tworzenie nowych utworów; również zmienia sposób, w jaki inwestorzy oceniają katalogi muzyczne. Tradycyjnie, wycena katalogu opierała się na przestarzałych metodach skupiających się na historycznych zarobkach i prostych wielokrotnościach wyceny, co często prowadziło do niesprawiedliwych umów dla artystów. Te procesy brakuje przejrzystości i nie uwzględniają dynamicznej natury konsumpcji muzyki i trendów rynkowych, stawiając artystów w niekorzystnej sytuacji podczas negocjacji.

AI i uczenie maszynowe oferują bardziej dokładne i oparte na danych podejście do wyceny. Analizując ogromne ilości danych — w tym historyczne zarobki, trendy i wpływ w mediach społecznościowych — AI może lepiej przewidzieć przyszły potencjał dochodowy katalogu. Ta zaawansowana analiza zapewnia jaśniejsze spojrzenie, umożliwiając sprawiedliwsze wyceny i dając artystom możliwość negocjowania lepszych umów. Ten zwrot w kierunku narzędzi napędzanych przez AI ustanawia nowe standardy w przemyśle muzycznym, zapewniając bardziej strategiczne inwestycje i sprawiedliwsze rezultaty dla artystów.

AI i finansyzacja muzyki

Rozwój AI znacznie zwiększył liczbę transakcji w segmencie muzycznym, czyniąc muzykę bardziej dostępną klasą aktywów z coraz większą liczbą inwestorów chętnych do nabycia katalogów.

Andy Bottomley, doświadczony weteran finansów muzycznych z prawie 30-letnim doświadczeniem we wszystkich aspektach finansowania muzyki, stwierdza, że finansyzacja muzyki jest obecnie najbardziej widoczna i udokumentowana w sprzedaży katalogów. Dziś stało się powszechną praktyką, że słynni artyści i pisarze sprzedają prawa do swojej muzyki.

“Muzyka staje się wiarygodną klasą aktywów dla inwestorów instytucjonalnych. Finansyzacja muzyki wprowadza nowy kapitał do branży i pomaga napędzać innowacje i poprawiać operacje. Coś, co można by uznać za długo oczekiwane”, mówi Andy.

W ciągu ostatnich pięciu lat liczba transakcji katalogowych stale rosła. Raport Goldman Sachs prognozuje, że przemysł muzyczny osiągnie wartość 142 miliardów dolarów do 2030 roku. Oznacza to, że inwestowanie w portfel utworów dziś przyniesie prawdopodobnie znacznie wyższe zwroty, ponieważ ogólna wartość aktywów muzycznych będzie nadal rosła.

Giganci branży korzystają z tej okazji. Na przykład, Sony Music przechodzi od wytwórni muzycznej do firmy, która nabywa utwory muzyczne, a nie jest już tylko dużą wytwórnią.

Gigant mediów społecznościowych TikTok również zmienia swój model z dystrybucji treści na platformę bardziej ukierunkowaną na własność i zarządzanie, wprowadzając zespół inwestycyjny ds. treści muzycznych.

AI daje moc inwestorom i artystom

Co więcej, nie tylko inwestorzy, ale także artyści, są wspierani przez cyfryzację inwestycji w przemyśle muzycznym. Zapewnia to, że nie tylko supergwiazdy jak Justin Bieber, ale także mniejsi, niezależni artyści, mogą sprzedać swoje prawa do muzyki, a tym samym osiągnąć wolność finansową lub wydać pieniądze na autopromocję i nowe utwory. Mogą również nawiązać bardziej realne połączenie ze swoimi fanami, dając im szansę na współinwestowanie w muzykę, którą kochają.

Łącząc to z AI, przemysł muzyczny może zapewnić uczciwe umowy i przejrzyste wyceny tantiem, które wspierają artystów i nowy talent.

Istnieje duży potencjał w nowych rynkach: Jednym z przykładów jest JKBX, platforma, która pozwala fanom kupować “udziały w tantiemach”, czyli fragmentaryzowane części tantiem i innych dochodów związanych z konkretnym utworem. Innymi godnymi uwagi platformami są Sonomo, która daje inwestorom detalicznym nowy dostęp do tantiem z transmisji cyfrowych, oraz Ripe Capital, gdzie inwestorzy mogą inwestować w tokenizowany portfel wysoko wydajnych utworów muzycznych.

Odblokowanie możliwości inwestycyjnych

Z pojawieniem się AI i cyfryzacji, inwestorzy wszystkich rozmiarów mają teraz dostęp do potężnego narzędzia do oceny utworów muzycznych i katalogów. Ułatwia to zawieranie umów i daje możliwość stosowania strategii inwestycyjnych opartych na danych. Napływ pieniędzy do branży i wzrost liczby transakcji korzystnie wpływa nie tylko na dużych graczy, ale także daje mniejszym artystom i ich fanom szansę zainwestowania w muzykę, którą są pasjonowani.

Te nowe trendy stworzone przez technologię sprawiają, że jest to idealny moment, aby zainwestować w katalogi muzyczne. Co więcej, wyceny katalogów w połowie 2024 roku spadły, a z pomocą AI jest to idealny moment, aby kupić katalogi muzyczne. Muzyka jako niezależna klasa aktywów, niezwiązana z wahaniami na rynkach akcji i kryptowalut, jest doskonałą okazją inwestycyjną do rozważenia.