Motorica pozyskuje 5 milionów euro, aby wprowadzić erę generatywnej sztucznej inteligencji w animacji postaci

W odważnym kroku naprzód dla animacji w czasie rzeczywistym i generatywnych mediów, szwedzki startup Motorica ogłosił rundę finansowania w wysokości 5 milionów euro, aby przyspieszyć wdrożenie swojej platformy animacji napędzanej przez sztuczną inteligencję. Liderem rundy finansowania jest Angular Ventures z udziałem Luminar Ventures, co sygnalizuje rosnącą zmianę w tym, jak studia i deweloperzy myślą o animacji postaci – nie jako o sztuce rzemieślniczej, ale jako o dziedzinie gotowej do transformacji w czasie rzeczywistym, napędzanej przez sztuczną inteligencję.

200 razy szybciej, bez poświęcania kontroli

Motorica zmienia to, co jest możliwe w procesach tworzenia animacji 3D. Silnik generatywnej sztucznej inteligencji firmy, już używany przez najlepsze studia AAA, dostarcza gotowe do produkcji syntezę ruchu z prędkością nawet 200 razy większą niż tradycyjne procesy. W praktyce, to, co kiedyś zajmowało miesiące – lata, nawet – może teraz zostać wykonane w ciągu kilku dni. Jedno studio oszacowało, że trzy lata pracy nad animacją zostały zredukowane do zaledwie czterech dni.

To nie jest automatyzacja dla samej automatyzacji. Według CEO Willem Demmers, „Nie jesteśmy tu, aby zniszczyć proces tworzenia animacji – jesteśmy tu, aby go wyzwolić.” On opisuje Motoricę jako narzędzie, które odwraca proporcję twórczą, zmieniając czas spędzany przez animatorów z 70% na zadania techniczne do 70% na ekspresję twórczą.

W środku silnika Motorica: Styl, Ścieżka i Synteza

W centrum platformy Motorica znajduje się trzystopniowy proces tworzenia, oparty na ich własnym stosie sztucznej inteligencji:

1. Wybierz styl – Wybierz spośród ponad 100 predefiniowanych stylów ruchu lub utwórz własny za pomocą „Style Cloning”, funkcji, która pozwala animatorom na wprowadzenie zaledwie 10 minut danych z capture’u ruchu, aby nauczyć cyfrowego aktora.

2. Zdefiniuj swój ruch – Za pomocą intuicyjnego interfejsu Motorica, twórcy definiują ścieżki ruchu – proceduralnie lub ręcznie. Platforma obsługuje również generację partii za pomocą presetów Motion Matching dla zaawansowanych systemów gier.

3. Wygeneruj i wyeksportuj – Animacje są syntezowane w czasie rzeczywistym i wyeksportowane bezpośrednio do głównych oprogramowań 3D i silników gier, w tym Unreal, Unity, Maya, Blender i Cinema 4D.

Wynikiem jest potężny i responsywny silnik syntezujący, zdolny do renderowania biomechanicznie realistycznych, emocjonalnie wyrazistych ruchów postaci z kompaktnych zbiorów danych – bez potrzeby pełnodniowych sesji capture’u ruchu lub pętli kluczowych.

Zbudowany na głębokich badaniach i danych

Technologia Motorica opiera się na przełomowych pracach akademickich założycieli Gustav Henter i Simon Alexanderson, którzy opracowali pierwszy głęboki model generatywny dla syntezy ruchu w 2019 roku. Od tego czasu firma ewoluowała od prototypu badawczego do gotowej platformy, wspieranej przez jeden z najbardziej kompletnych zbiorów danych ruchu na świecie, nagrany w ich własnym studiu capture’u ruchu w Sztokholmie.

Podczas gdy większość modeli generatywnych opiera się na dużych, ale ogólnych zbiorach danych, użycie przez Motoricę fine-tuned sesji capture’u ruchu z profesjonalnymi aktorami daje im unikalną przewagę w wierności biomechanicznej i elastyczności stylistycznej.

Narzędzie dla artystów, stworzone przez artystów

Motorica jest klarowna w swojej misji: zwiększyć kreatywność, a nie ją zastąpić. System jest zaprojektowany z – i dla – animatorów, pozwalając na pełną kontrolę nad czasem, prędkością i mieszaniem przejść. Doświadczeni animatorzy, tacy jak Maxi Keller (The Last of Us: Part II, Call of Duty: WWII), chwalili Motoricę za precyzję dopasowania ruchu i swobodę twórczą.

Automatyzując nużące aspekty animacji – myśl o cyklach chodzenia, ruchu kierunkowym i zachowaniu NPC – Motorica uwalnia artystów, aby skoncentrowali się na opowiadaniu historii, nuansach i innowacjach. Ich narzędzia fabryki ruchu mogą nawet generować pełne zbiory danych gry w ciągu kilku minut, zoptymalizowane dla ustawień Motion Matching w silnikach takich jak Unreal.

Nowy standard dla interaktywnych światów

Implikacje sięgają daleko poza granice gier. Z rosnącym popytem na symulacje otwartych światów, cyfrowe bliźniaki i doświadczenia XR, zapotrzebowanie na skalowalną, responsywną animację postaci rośnie. Jak powiedział David Peterson, partner w Angular Ventures: „Ta platforma ma potencjał, aby wpłynąć na wszystko, od tego, jak postacie poruszają się w grach i wirtualnych światach, po to, jak maszyny rozumieją i replikują ruch ludzi w robotyce, XR i poza.”

Z nowym kapitałem, Motorica planuje:

• Rozszerzyć SDK i API dla integracji plug-and-play z silnikami w czasie rzeczywistym i cinematicznymi

• Rozwinąć bibliotekę stylów animacji w różnych gatunkach, takich jak walki, sport i stylizowany ruch

• Zgłębić partnerstwa z wydawcami gier, platformami symulacji i dużymi studiami VFX

• Rozwinąć swój zespół w dziedzinach badań sztucznej inteligencji, inżynierii, animacji i obsługi klienta

Co to oznacza dla przyszłości interaktywnych mediów

Generatywna synteza ruchu oznacza punkt zwrotny w tym, jak produkujemy, kierujemy i doświadczamy cyfrowych światów. Możliwość generowania biomechanicznie realistycznych, emocjonalnie wyrazistych animacji z kompaktnych zbiorów danych – bez wymagających pracy kluczowych lub pełnodniowych sesji capture’u ruchu – fundamentalnie zmienia ekonomikę i dynamikę twórczą animacji.

W grach oznacza to ogromne, otwarte światy zaludnione przez postacie, które poruszają się i reagują z płynnością i nuansami – nieograniczone przez pre-wytworzone pętle lub wąskie gardła animacji. Otwiera drzwi do prawdziwie dynamicznego zachowania NPC, proceduralnie generowanych łuków postaci i personalizowanych występów w czasie rzeczywistym.

W kinie i produkcji wirtualnej oznacza to skrócenie dystansu między pomysłem a wykonaniem. Reżyserzy mogą wizualizować występy na żywo, prototypować sceny natychmiast i budować w pełni zanimowane sekwencje, które wcześniej wymagały dni postprodukcji. Niezależni twórcy zyskują dostęp do jakości animacji, która była wcześniej domeną dużych studiów, podczas gdy duże produkcje mogą skalować się szybciej w treści epizodycznej i wirtualnych zestawach.

Szerzej, generatywna synteza ruchu sygnalizuje zmianę w tym, jak ludzie i maszyny współtworzą. Gdy animacja staje się mniej kontrolą ręczną, a bardziej kształtowaniem intencji przez dane i kierunek, nowy paradygmat twórczy się wyłania – jeden określony nie przez ograniczenia fizyczne, ale przez projektowanie behawioralne. Z pionierami, taki jak Motorica, którzy posuwają granice tego, co animacja w czasie rzeczywistym może osiągnąć, wkraczamy w nową erę, w której opowiadanie historii, gra i występy spotykają się – napędzane przez systemy, które uczą się, adaptują i przywołują wyobraźnię do życia w skali.