John Gaeta, Założyciel i Dyrektor Generalny Escape.ai – Wywiad

John Gaeta, Założyciel i Dyrektor Generalny Escape.ai, jest wizjonerskim innowatorem, najlepiej znanym ze swojej nagrodzonej Oscarem pracy nad trylogią Matrix. Pionier w dziedzinie immersyjnych mediów i technologii przyszłości, Gaeta poświęcił swoją karierę eksplorowaniu fuzji opowiadania historii, renderowania w czasie rzeczywistym, obliczeń przestrzennych i sztucznej inteligencji, aby posunąć granice, jakimi widzowie doświadczają światów narracyjnych.

Z escape.ai, Gaeta koncentruje się teraz na prezentowaniu następnej generacji treści filmowych generowanych i ulepszonych przez sztuczną inteligencję. Platforma służy jako kuratorowane miejsce dla najnowocześniejszych doświadczeń audio-wizualnych napędzanych przez generatywną sztuczną inteligencję, podkreślając przyszłość opowiadania historii za pomocą eksperymentalnych formatów i inteligentnych mediów. Poprzez podkreślanie tej wschodzącej fali twórczej pracy, Escape.ai zmienia wygląd streamingu w erze sztucznej inteligencji.

Co zainspirowało założenie Escape.ai, i jak to wiąże się z Twoim długoterminowym celem, aby zrewolucjonizować kinematograficzne opowiadanie historii za pomocą technologii?

escape.ai powstało z bardzo osobistej misji: aby umożliwić twórcom opowiedzenie epickich historii — bez potrzeby pozwolenia. Przez dziesięciolecia Hollywood było strażnikiem skali kinematograficznej. Ale z sztuczną inteligencją, silnikami w czasie rzeczywistym i immersyjnymi formatami, mamy teraz narzędzia, aby pozwolić każdemu twórcy rywalizować z zakresem studia. escape.ai jest o budowaniu tego mostu — platformy, na której wizjonerscy twórcy mogą używać narzędzi następnej generacji, aby kształtować światy, władać swoją własnością intelektualną i rywalizować z gigantami. Chodzi o demokratyzację rozrywki.

Opisałeś Escape.ai jako platformę „Neo Cinema”. Czy możesz wyjaśnić, co Neo Cinema oznacza dla Ciebie i jak różni się od tradycyjnego lub nawet nowoczesnego cyfrowego kina?

Neo Cinema to duch i ruch, który popycha następny paradygmat opowiadania historii i tworzenia światów. Zbudowany jest na fundamentach kina, ale także je burzy i ewoluuje.

Elementy Neo Cinema:

• Przerwy w tworzeniu treści i technologiach (sztuczna inteligencja, silniki gier, nowe technologie)
• Tradycyjne i wynalazcze formy i formaty opowiadania historii i tworzenia światów
• Nowoczesna, zwinna i technologicznie uzbrojona klasa twórców

Od Matrix do Magic Leap, ILMxLAB, Epic Games i Inworld ai, zawsze pracowałeś na przecięciu historii i technologii. Jak ta podróż ukształtowała DNA Escape.ai?

Moja podróż zawsze była o rozszerzaniu sposobów, w jaki historie i światy mogą być doświadczane i łamaniu ograniczeń narracyjnych. Z Matrix zobaczyliśmy wirtualne mitologię. W Magic Leap i ILMxLAB eksperymentowaliśmy z rozmywaniem rzeczywistości z ukochanymi światami, takimi jak Gwiazdy Wojny. W Epic Games pokazaliśmy następny poziom platform kinematograficzno-interaktywnych. A w Inworld ai uruchomiliśmy pierwsze kroki w kierunku inteligentnych postaci. Escape.ai to miejsce, gdzie wszystko to się łączy — i gdzie twórcy, a nie korporacje, posiadają klucze. To DNA jest kluczowe: nie tylko innowujemy formaty; redystrybuujemy władzę. Z sztuczną inteligencją i narzędziami w czasie rzeczywistym twórcy mogą teraz rywalizować z tradycyjnymi studiami — na własnych warunkach. Escape.ai istnieje, aby uczynić tę wizję rzeczywistością.

Co jest najbardziej ekscytujące lub przełomowe w sposobie, w jaki Generatywna Sztuczna Inteligencja i silniki gier są używane w opowiadaniu historii dzisiaj?

To, co mnie najbardziej ekscytuje, to to, że asymetria twórcza zanika. Z generatywną sztuczną inteligencją i silnikami gier, mały zespół — lub nawet solo twórca — może teraz prototypować całe światy, animować postacie, generować efekty wizualne i skalować pomysły w dniach, a nie miesiącach. To nie są skróty — to mnożniki siły. Widzimy twórców, którzy ryzykują, opowiadają osobiste epickie historie i idą bezpośrednio do publiczności. Sztuczna inteligencja nie tylko wzmacnia naturalne talenty ludzkich opowiadaczy; wyrównuje pole gry, pozwalając nowym głosom być słyszalnymi. Daje niezależnym twórcom środki do uruchomienia franczyz — i na escape.ai właśnie je posiadają.

Czy uważasz, że filmowanie z użyciem sztucznej inteligencji ostatecznie połączy się z tradycyjnym Hollywood, czy świadkujemy narodzin całkowicie nowej branży?

Świadkujemy obu. Hollywood wchłonie niektóre z tych narzędzi — już to robi. Ale jednocześnie widzimy nową falę opowiadaczy, którzy nie czekają na dostęp. Budują własne ekosystemy — zdecentralizowane, należące do twórców, i super technologicznie uzbrojone. To nie tylko zmiana technologiczna; to zmiana ekonomiczna. Kiedy twórcy używają narzędzi następnej generacji, aby tworzyć treści o jakości blockbusterów i dystrybuować je za pośrednictwem platform takich jak escape.ai — podczas gdy zachowują swoją własność intelektualną — nie tylko ewoluuje branża. Tworzymy równoległą.

Jak odpowiadasz na sceptycyzm wokół legitymizacji twórczej treści wspomaganej przez sztuczną inteligencję? Czy te historie mogą nadal być „ludzkie”?

Ludzkie serce i umysł są nadal źródłem. Ludzcy autorzy są punktem zero, jeśli celem jest coś, co ma autentyczną ludzką rezonans. Narzędzia sztucznej inteligencji są tylko rozszerzeniem ludzkiej wyobraźni, tak jak specjalne efekty umożliwiły stworzenie Czarnoksiężnika z Krainy Oz lub 2001: Odyseja kosmiczna. Wczesna grafika komputerowa umożliwiła stworzenie filmów takich jak TRON, a kiedy to nastąpiło, ludzie nie martwili się, że ludzka kreatywność zniknie, ponieważ zaczęliśmy używać komputerów jako następnych pędzli. Historie są nadal nasze — nasze strachy, nasze nadzieje, nasze mity — tylko teraz możemy je wyrazić bardziej żywo, bardziej elastycznie i bardziej niezależnie. Sztuczna inteligencja nie zastępuje kreatywności; ale może pomóc usunąć przeszkody między wizją a realizacją. I ponieważ twórcy mogą teraz budować i publikować bez ogromnego budżetu lub korporacyjnego wsparcia, widzimy więcej ludzkich historii — z więcej głosów — niż kiedykolwiek wcześniej. Autentyczność kwitnie w wolności.

W Twoim odczuciu, jaka będzie rola ludzkich autorów i aktorów w przyszłości kina napędzanego przez sztuczną inteligencję?

Będą oni w centrum — ale w nowy sposób. Pisarze nie będą już tylko pisać liniowe fabuły; będą projektować ekosystemy narracyjne. Aktorzy będą łączyć fizyczne i cyfrowe występy, tworząc postacie, które trwają w różnych mediach. To, co się zmienia, to płótno — nie dusza. Sztuczna inteligencja pozwala ludzkim twórcom robić więcej, szybciej i z mniejszymi ograniczeniami. Daje im także kontrolę nad awatarami, postaciami i światami, które tworzą — i możliwość bezpośredniego monetyzowania tych aktywów. Wkraczamy w erę suwerenności twórczej.

Powiedziałeś, że Escape.ai nie jest tylko o technologiach, ale o odkrywaniu „mistrzów nowego rzemiosła”. Jakie nowe umiejętności są dziś potrzebne, aby przetrwać w tym hybrydowym świecie twórczym?

Dzisiejsi nowi mistrzowie czasem myślą jak projektanci systemów. Z niezwykłym dostępem do szybkiej iteracji są w stanie szybko uczyć się z błędów, co prowadzi do lepszego zrozumienia historii i struktury — tworzenia światów i odbioru publiczności. W tym roku i w przyszłości zobaczymy wielkie zbieżenie między tym pionierskim sektorem a istniejącym sektorem naturalnych ryzykantów, genialnych pisarzy, producentów i wykonawców, którzy często są frustrowani przez „hollywoodzki” kompleks mediowy, do którego przyczynili się tak wiele, ale są ograniczeni. Najważniejsze jest to, że nowoczesny twórca zaczyna rozumieć wartość własności, stając się coraz bardziej świadomym starego paradygmatu eksploatacji. Escape.ai istnieje, aby wspierać cały ten twórczy cykl — od iskry do opowieści do platformy.

Opisałeś Escape.ai jako „Netflix (NFLX ) dla Neo Cinema”. Co to doświadczenie wygląda dla widzów — i jak różni się od tradycyjnej platformy streamingowej?

Escape.ai wygląda na pięknie prezentowaną usługę streamingową, ale to nie tylko miejsce, w którym oglądasz — to miejsce, które możesz wejść. Poza nowym światem najnowocześniejszych oryginalnych treści są społeczne miejsca, w których twórcy spotykają się, spotykają się z fanami. Miejsca takie jak nasz społeczny kanał lub nasz majestatyczny, retro-futurystyczny, immersyjny teatr. Każdy odwiedzający escape.ai może wybrać, czy oglądać filmy tradycyjnie, czy można literalnie nacisnąć przycisk ucieczki i znaleźć się w interaktywnym, społecznym teatrze, w którym można oglądać i świętować z przyjaciółmi. To miejsce, w którym historie mogą ewoluować, w którym twórcy mogą mówić bezpośrednio do publiczności, i w którym fani mogą wspierać i wpływać na to, co zostanie zrobione następnie. I ponieważ twórcy własną swoją pracę, mogą ją również rozwijać w grach (Neo Play jest obecnie rozwijany), seriach, merchu — bez utraty kontroli. To jest potęga Neo Cinema.

Wprowadziłeś funkcje takie jak wirtualne teatry i dzienniki twórców — możesz porozmawiać o tym, jak Escape.ai zaciera granice między streamingu, społecznością i gospodarką twórców?

Escape.ai jest zaprojektowany, aby przywieść twórców i publiczność do tego samego miejsca — nie tylko jako widzowie, ale jako społeczność. Wirtualne teatry pozwalają na premiery w czasie rzeczywistym z globalnym udziałem. Dzienniki twórców oferują przejrzystość i wgląd w proces twórczy. To nie tylko rozrywka — to ekosystem. I łączymy to z modelami ekonomicznymi, które nagradzają twórców za zaangażowanie, a nie tylko za wyświetlenia. Własność intelektualna staje się podstawą dla prawdziwej gospodarki twórców — gdzie sukces jest dzielony, a fani czują się związani ze światami, które pomagają podnosić.

Escape.ai umożliwia twórcom zachowanie własności ich własności intelektualnej — rzadkość w dzisiejszym świecie rozrywki. Jak ważne jest to dla Twojej filozofii?

To jest rdzeń naszej filozofii. Bez własności twórcy są pracownikami. Z własnością są architektami kultury. W Escape.ai budujemy świat, w którym artyści nie muszą sprzedawać swoich praw, aby opowiedzieć swoje historie. Budują raz, własną na zawsze, i rozwijają swoją własność intelektualną w różnych formatach. Technologie takie jak generatywna sztuczna inteligencja sprawiają, że łatwiej jest tworzyć treści — ale publikowanie tych treści pozwala fanom na powstanie i sprawia, że własność intelektualna staje się bardziej wartościowa, ponieważ może skalować się w grach, symulacjach, sequeli, a nawet merchu. Chcemy, aby twórcy nie tylko tworzyli ikoniczne światy — ale własną mitologię. Powiedzmy, że ludzie za escape.ai są również twórcami. Mamy zamiar współpracować z wieloma twórcami na escape.ai w celu stworzenia naszych własnych oryginałów.

Dla młodego filmowca lub artysty gier, czytającego to — jakie jest Twoje porady, aby zacząć w Neo Cinema?

Zacznij budować swój wszechświat — nawet jeśli jest mały. Użyj narzędzi — silników gier, generatorów sztucznej inteligencji, edytorów światów — i ucz się, robiąc. Nie czekaj na pozwolenie. Nie czekaj na zielone światło. Możesz tworzyć treści kinematograficzne dzisiaj. Jeśli Twoje pomysły są przekonywujące, możesz nawet wyzwać wszystko, co jest na platformach streamingowych. To, co najważniejsze, to Twój głos. To czas dla śmiałych twórców, aby wystąpić. Bramy są otwarte. Proszę, wiedz, że escape.ai jest dla twórców na całym spektrum, od nowo utworzonych do bardzo ustanowionych. Jeśli chcesz ominąć system i opowiedzieć historię, którą chcesz, a nie tę, którą musisz, skieruj się do Neo Cinema.

Dziękuję za wspaniały wywiad, zachęcam czytelników, aby odwiedzili escape.ai i obejrzeli kilka krótkich filmów, aby doświadczyć przyszłości streamingu wideo i cyfrowego opowiadania historii.