Sztuczna inteligencja w przemyśle muzycznym: Jak ukształtuje przyszłość muzyki i dźwięków?

Sztuczna inteligencja już rewolucjonizuje przemysł muzyczny. Narzędzia generujące muzykę za pomocą sztucznej inteligencji pozwalają twórcom generować muzykę bez opłat za prawa autorskie, a produkty strumieniowania muzyki z wykorzystaniem sztucznej inteligencji oferują niekończące się listy odtwarzania na podstawie nastroju dla użytkowników do korzystania. Utwory muzyczne generowane przez sztuczną inteligencję, wykorzystujące “soundalikes” i znane utwory popularnych artystów śpiewane głosem innej osoby, były gorącym tematem w wiadomościach z dwóch powodów. Brzmią one bardzo dokładnie i zachęciły użytkowników do tworzenia własnych, nowych wersji, ale istnieją również powody moralne i etyczne, które budzą interesujące dyskusje. Firmy muszą ocenić, jak najlepiej chronić artystów, prawa autorskie i strumienie dochodów przed zagrożeniem kradzieży ich głosów i muzyki przez narzędzia generujące sztuczną inteligencję.

Niedawno cyfrowy szef Sony Music wezwał do prawa do promocji na terenie Stanów Zjednoczonych, które pozwolą artystom chronić swoje głosy, aby mogli zatrzymać nieautoryzowane użycie swoich wokali za pomocą sztucznej inteligencji. Obecnie istnieją dziesiątki tysięcy powiadomień o usunięciu, które mają na celu usunięcie nieautoryzowanych klonów głosów, ale platformy cyfrowe wykorzystują luki prawne, aby opóźnić rozpatrywanie tych wniosków. Ta historia jest tylko częścią o wiele większej dyskusji, która musi się odbyć wokół naśladownictwa, praw autorskich i uczciwego użytku w odniesieniu do sztucznej inteligencji.

Wprowadzenie sztucznej inteligencji w tworzenie muzyki mainstreamowej nie będzie natychmiastowe, ale w pewnym momencie twórcy zaczną pokładać większą ufność w inteligentne narzędzia, które pozwalają im generować muzykę za pomocą tych nowych środków do użycia w filmach. Niektórzy twórcy już widzą korzyści – akordy i melodie mogą być tworzone przez prosty wprowadzanie danych do sztucznej inteligencji, a te narzędzia staną się jeszcze bardziej zaawansowane. Jednak po stworzeniu tej muzyki nadal będą musiały być objęte prawem autorskim, a będą modele handlowe, które dadzą użytkownikom dostęp do narzędzi i/lub możliwości licencjonowania muzyki stworzonej przez te narzędzia.

W metaverse możemy spodziewać się zobaczenia przestrzeni współpracy muzycznej i obszarów lub miejsc produkcji muzycznej. Sztuczna inteligencja generatywna jest przydatna do tworzenia “ścieżek dźwiękowych”, które dzielą muzykę na jej składowe części, a tworzą katalog “elementów muzycznych”, które mogą być następnie używane przez innych w celu tworzenia nowej i oryginalnej muzyki. Jest to dość nowe zjawisko i daje twórcom możliwość tworzenia i remixowania utworów do woli.

Sztuczna inteligencja może łatwo i nieustannie generować nowe rytmy, melodie, riffy i dźwięki instrumentalne, a ludzie będą się łączyć, aby tworzyć muzykę na żywo, co będzie wymagało narzędzi generatywnych sztucznej inteligencji w pewnym zakresie. Zobaczymy wprowadzenie “skórek muzycznych”, gdzie awatary mają swoje własne spersonalizowane ścieżki dźwiękowe lub identyfikatory muzyczne. Jak wiem, ktoś wszedł do pokoju? No cóż, właśnie usłyszałem jego muzykę, aby zasygnalizować, że jest tu. Podobnie jak bokserzy mają wejścia do ringu, będzie wersja tego gdzieś w metaverse.

Muzyczne metaverse i miejsca, oraz platformy metaverse oparte na tworzeniu muzyki już istnieją i wiele więcej jest w drodze. Pixelynx, platforma metaverse do tworzenia muzyki Deadmau5, to przykład tego, jak to robić dobrze. W ciągu roku od uruchomienia pierwszego doświadczenia z grą, firma została przejęta przez Animoca Brands, firmę z szerokim portfelem gier web3, blockchain i tradycyjnych gier oraz dużą firmą holdingową web3. Inne przykłady obejmują Roblox, który organizował bardzo udane koncerty w grze z takimi artystami jak David Guetta i Lil Nas X, a w zeszłym roku Avakin Life organizował koncert w grze z wirtualną piosenkarką POLAR. Wszystkie te koncerty były bardzo udane i przyciągnęły setki tysięcy fanów muzyki.

Tylko ci, którzy żyją pod skałą przez ostatnie 3 lata, mogli przegapić ogromny sukces Epic Games w doświadczeniach muzycznych w grze Fortnite z artystami takimi jak Eminem, Ariana Grande, Marshmello i innymi. Epic zobowiązał się do rozwoju doświadczeń muzycznych w Fortnite z imponującą ambicją, najbardziej zauważalnym z nich jest przejęcie Harmonix Studios w 2021 roku (firmy odpowiedzialnej za pierwsze franczyzy gier o wartości miliarda dolarów w Guitar Hero i Rock Band) i następne uruchomienie immersyjnego doświadczenia muzycznego “Sparks” w Fortnite.

Wszystkie te doświadczenia i wszystkie te firmy reprezentują ogromne możliwości dla przemysłu muzycznego. Ważne jest jednak, aby zauważyć, że większość skalowalnych cyfrowych możliwości dla przemysłu muzycznego w przyszłości będzie wymagała modelu handlowego mikro-licencjonowania i innowacyjnej technologii, albo w celu umożliwienia licencjonowania, albo w celu ochrony użytkowników końcowych. To tam znajdują się idealnie umiejscowione narzędzia demokratyzacji muzyki dla twórców na całym świecie. Wszyscy wiemy, że metaverse jest nieuniknione. Wszyscy byliśmy w nim w jakiejś formie już 15 lat temu, kiedy eksperymentowaliśmy z wirtualnymi spotkaniami, a doświadczenia takie jak “The Sims” i “Second Life” stały się popularne. Ale z czasem zacznie on odgrywać coraz większą rolę w codziennym życiu przyszłych pokoleń.

Zgodnie z poprawą grafiki i doświadczeń metaverse, rosną również oczekiwania dotyczące tego, jak brzmi. Kiedy odwiedzamy wirtualne miejsca tematyczne, możemy usłyszeć nierozpoznawalną muzykę tła, która nie dodaje do doświadczenia i nie jest już immersyjna. To wszystko wraca do złożoności licencjonowania muzyki, ale także mówi mi, że jest tu okazja, a ta okazja jest prawie zawsze wykorzystywana przez firmy muzyki tła w dniu pierwszym. Sztuczna inteligencja generatywna dodaje tu prawdziwą wartość, ale popularna muzyka głównego nurtu zawsze będzie odgrywać dużą rolę w tworzeniu atmosfery, nostalgii i zaangażowania.

Widzę rolę firm licencyjnych muzyki jako głos, który pomoże przyczynić się do zamykania tej luki, badając więcej sposobów, abyśmy mogli się połączyć w tym ciągle zmieniającym się cyfrowym świecie. Z fragmentaryzowanym przemysłem muzycznym i wszystkimi złożonościami wokół praw, jesteśmy odpowiedzialni za pakowanie go w taki sposób, aby pasował do kompozytorów i artystów, ale także dla dobra środowiska, co wymaga od nas budowania technologii i modeli handlowych na zamówienie.

W świecie fizycznym istnieją niezliczone studia na temat tego, jak odpowiednie wybory muzyki w sklepach mogą wpłynąć na wzorce zakupów, a jak różne BPM mogą generować różne zachowania. Nie muszę mówić, że wszystko, co zbudowane w metaverse, jest podstawowo miejscem spotkań jakiegoś rodzaju, czy to sklep, bar, klub, czy po prostu miejsce, aby spotkać się z przyjaciółmi. Większość miejsc w świecie rzeczywistym używa muzyki komercyjnej, aby tworzyć atmosferę, angażować i zachęcać do pozostania. A jeśli metaverse ma jakąkolwiek szansę na powodzenie, musi być w stanie odtworzyć to doświadczenie z życia wzięte.

Metaverse jest bardzo wczesnym stadium rozwoju, ale ostatecznie tam dotrze. I tak okazja dla przemysłu muzycznego polega na zadawaniu pytań twórcom, “Jak możemy pomóc metaverse brzmieć dobrze?”, “Jak możemy wszyscy skorzystać na tym?”, “Jak możemy umożliwić to, budując własną technologię i tworząc opłacalne modele handlowe?” i “Jak możemy skorzystać na tym zarówno dla oddanych fanów muzyki, jak i artystów?”

Kiedy widzimy taką okazję, pytamy, jak możemy rozwiązać ten problem? Jaka jest okazja dla wszystkich zaangażowanych? I często znajdujesz, że jest wygrana dla wszystkich. Kiedy widzisz wygraną dla wszystkich w łańcuchu wartości, staje się to oczywiste.