AI gjør kreativiteten levende igjen: Hvordan idrett og underholdning omdefinerer tilhengersengasjement

En ny generasjon av AI er her for å forsterke kreativiteten, ikke erstatte den. Over idrett og underholdning, er smarte teknologier i ferd med å endre hvordan tilhengere kobler seg, engasjerer og opplever sine favorittøyeblikk som aldri før.

NBA, for eksempel, annonserte en flerårig samarbeidsavtale med Alibaba Cloud den 9. oktober, med mål om å transformere hvordan tilhengere interagerer med basketball gjennom forbedret direktesending og nye digitale applikasjoner.

“Det er en spennende tid på krysningspunktet mellom idrett og teknologi,” sa Brooklyn Nets-eier Joe Tsai. “AI og skyteknologi er muliggjørere av tilknytning – mellom spiller og tilhenger, merkevare og forbruker, global visjon og lokal kultur.”

Likevel, mens idrettsverden har omfavnet AI-s muligheter til å forbedre engasjement og tilknytning, er underholdningsindustrien fremdeles delt, revet mellom løftene om innovasjon og frykten for å tape sin autentisitet. Produksjonsselskaper har delvis velkommet denne underholdningsrevolusjonen, men filmtilhengere er fremdeles skeptiske, og argumenterer for at AI-generert innhold føles upersonlig og profesjonelt.

Mens kreative industrier navigerer i denne perioden med tøffhet, ser mange ubenyttede muligheter. Idrett kan være i forkant, men underholdningens langsommere tilpasning åpner opp plass for en tankefull og kritisk integrering av nye teknologier.

Når Hollywood møter AI

Selskaper som Netflix bruker allerede AI til å forbedre bildeproduksjon, optimalisere visuelle effekter og til og med gjøre skuespillere yngre på skjermen, og i september 2024 annonserte underholdningsselskapet Lionsgate en samarbeidsavtale med AI-forskningselskapet Runway for å utvikle en modell trent på Lionsgates eget filmbibliotek.

“Vi er trygge på at AI vil hjelpe oss og våre kreative partnere å fortelle historier bedre, raskere og på nye måter. Vi er alle inn på det, men vi jakter ikke på nyskaping for nyskapings skyld,” sa Netflix-sjef Ted Sarandos til TechCrunch.

I 2025 møtte Disney og Marvel tilbake over en påstått AI-generert plakat for The Fantastic Four: First Steps. Til tross for at en Marvel-talsperson sa The Wrap at ingen AI ble brukt, forble tilhengerne kritiske og pekte på inkonsistenser i bildet, inkludert karakterers manglende fingre.

“Det er mange mennesker som bruker AI, men de kan ikke innrømme det offentlig fordi de fortsatt trenger kunstnere for mye arbeid,” sa VFX-bransjeveteran David Stripinis, som har arbeidet på blockbuster-filmer som Avatar, mens han talte med The Hollywood Reporter.

Tidligere på året innrømmet den ungarske redaktøren Dávid Jancsó å ha brukt AI til å modifisere skuespillernes dialog i den Oscar-nominerte The Brutalist så de hørtes mer autentisk ungarsk ut, samt i filmens siste scene. Kritikere argumenterte for at det var en “skam” å bruke teknologien til å “unngå å betale visuelle kunstnere for deres arbeid”.

Debatten går derfor utover den moralske grensen i underholdningsproduksjon. Den omfatter også samtaler om kulturell appropriasjon, kreativ eierskap og autentisitet.

Uansett, AI-s bruk i filmproduksjon er ikke helt nytt, ifølge Arts Management & Technology Laboratory. Prosjekter har brukt teknologien i produksjonen siden begynnelsen av 2000-tallet, spesielt for spesialeffekter.

Ifølge Louis Heaton, seniorlektor i digital film- og TV-produksjon ved London Metropolitan University, er det som endrer seg nå dens rekkevidde.

“Jeg mistenker at bruken av AI i produksjon vil bli stadig mer vanlig og åpenhjertig innrømmet, særlig for hva som kan sees på som mindre arbeidskrevende arbeid som generative bakgrunner, folkemengder og lignende,” sa han til CNN.

Likevel fortsatt å bekymre seg mange kreative om at AI kan erstatte istedenfor å støtte talent. AI-forbedrede produksjoner som Netflix-s El Eternauta og What Jennifer Did har dypt kontroverser i å hevde raskere og billigere visuelle effekter, men hevet kritikk om potensielle jobbtap.

Uansett, teknologien kan være et nyttig verktøy for å forbedre kreativiteten i underholdningsindustrien. I produksjon kan AI støtte skriveprosesser, forenkle budsjettering og planlegging, og gi en ørnøyeblikk på castinginnsikt.

Uavhengig filmprodusent Taylor Nixon-Smith, for eksempel, hevdet at bruken av AI som en dysleksisk kreativ støtter hans skriveprosess, og at teknologien tillater “mer tekstur å legges til” på filmer.

På den andre siden, lar AI publikum få tilgang til tilpassede opplevelser i en allt mer utvidet underholdningsscene. Med personlige anbefalingsystemer, dynamiske grensesnitt og adaptive fortellinger, kan publikum bedre velge hva de konsumerer med sikkerheten på at de vil like det.

Nye spillere som kommer inn i arenaen

AI-ferden i 2020-årene startet med lanseringen av OpenAI-s ChatGPT i 2022, men andre har identifisert muligheter for teknologiens assistanse over flere sektorer. Fremvoksende spillere som Oncemore.io beviser at en ny generasjon av AI-plattformer flytter fokus fra produktivitet til deltakelse.

Lansert i oktober 2025, fikk Oncemore.io 1,9 millioner besøkende og en million registrerte brukere over 60 land på under 48 timer – og overgikk ChatGPTs virale oppstigning. Men, til forskjell fra tradisjonelle innholdplattformer hvor tilhengere passivt konsumerer innlegg om sine favorittfilmer, idrettsutøvere eller spill, transformerer Oncemore.io tilhengerskap til en levende, åndende opplevelse.

I sin første samarbeid med den telugiske blockbusteren They Call Him OG, ble tilhengere invitert til å spille tema-spill for å kollektivt låse opp eksklusivt innhold. Innen bare to dager, avslørte deres engasjement en digital tegneserie, og noen spillere mottok fysisk kopier signert av regissøren.

Plattformer som Oncemore.io bruker ikke AI til å erstatte menneskelig kreativitet, men til å forbedre hvordan publikum kobler seg til den, og omgjør tilhengerskap til meningsfull, deltakende fortelling.

Teknologi blir fortelleren

Ettersom AI fortsetter å endre både hvordan historier fortelles og konsumeres, skyver nye innovatører grensene videre. Selskaper over hele verden har grep denne nye muligheten, og omdefinerer fremtiden for film og digitalt underholdning i en skiftning som er rotfestet i interaktivitet og personlig tilpasning.

I stedet for å bruke AI til å skrive manus eller fabrikkere scener, utnytter Oncemore.io, for eksempel, algoritmer til å dypte publikumsengasjement med eksisterende innhold, og hjelper tilhengere å interagere med narrativer og skapere på mer meningsfulle måter.

I idrett, bruker selskaper som WSC Sports og Sportradar AI til å analysere kamper, identifisere nøkkeløyeblikk og automatisk generere personlige høydepunktsvideoer for tilhengere.

Andre plattformer som Visaic’s VIP og Elevate’s EPIC utvider denne tilnærmingen, og hjelper ligaer og underholdningsmerker å levere interaktive, samfunnsdrevne opplevelser samtidig som de får dypere innsikt i publikumsatferd.

I en digital tidsalder, hvor brukere bruker i gjennomsnitt 110 timer per år på å bla gjennom innhold for å finne noe å se – og 54% av idrettsfans lider av oppmerksomhetsutmattelse – kan disse innovatørenes veddemål på emosjonell tilknytning være det manglende puslespillbrikken.

Denne transformasjonen skjer ikke i isolasjon. Snarere, ber publikum om at AI skal integreres organisk i deres eksisterende underholdningsopplevelser. En studie fra 2025 av over 12 000 tilhengere over 11 land, fant at 64% ønsker at AI skal levere personlige oppdateringer, mens 27% er villige til å betale for slike interaktive tjenester.

I mellomtiden er Lore, en AI-drevet søkemotor for fans, i ferd med å endre hvordan samfunn bygges rundt popkultur. Startupen – kalt “Library of Alexandria for the fandom age” – samlet inn over 1,1 millioner USD i for-seed-finansiering før lanseringen den 6. oktober 2025.

“Fandom-epidemien” utvikler seg derfor, og flytter seg bort fra plattformer som Tumblr, X, Facebook og TikTok til AI-drevne teknologier som forstår og komplementerer underholdningsopplevelser og brukerbehov.

Bortenfor skjermen

Skiftet mot AI-drevne teknologier markerer en grunnleggende endring i hvordan kreativitet, teknologi og publikum samexisterer. Ved å bruke AI til å forbedre tilknytning istedenfor effisiens, omdefinerer selskaper hva innovasjon betyr i underholdning.

En universell filosofi oppstår derfor: teknologi skal forsterke tilknytning, ikke automatisere den. Store organisasjoner omfavner allerede denne engasjement-først-tilnærmingen, og bruker AI til å hjelpe idrettsligaer å levere samfunnsdrevne live-opplevelser – som igjen analyserer publikumsatferd og muliggjør personlige interaksjoner.

Selv innholdsskapere eksperimenterer med AI-verktøy til å forbedre deres engasjement. Plattformer som Soopra og FanAI lar dem interagere med publikum med deres egen stemme, samtidig som de tydelig merker AI-genererte svar.

For Akash Mamidi, CEO og grunnlegger av Oncemore.io, er selskapets tekniske prinsipper både om å forbli relevant i den digitale økonomien og å plassere menneskeligheten i hjertet av fremgangen.

“Vi erstatter ikke skapere – vi forsterker deres arbeid. AI hjelper oss å bygge opplevelser rundt deres innhold, ikke erstatte det,” sa han i samtale med Unite.Ai.

“Tenk på det som Disney bygger attraksjoner rundt deres filmer – filmen er fortsatt hellig, men nå kan tilhengere gå inn i den verden. Vi er verktøy for IP-eiere å dypte tilhengerskap, med dem i full kontroll,” la han til.

Utenfor skjermen er impulsen like dyptgående. Interaktive opplevelser og personlige engasjement hjelper samfunn av tilhengere å gjenoppdage en følelse av tilhørighet i en online-først-verden, og resulterer i samarbeid, dypt loyalty og en tilbakemeldingsloop hvor publikum blir mer enn bare tilskuere.

Å utvikle AI-plattformer med en forbruker-først-filosofi blir essensielt for langvarig bærekraft og tillit. Publikum kan se når innhold føles maskindrevet istedenfor menneskelig, og deres engasjement reflekterer deres bevissthet.

Selskaper som Oncemore.io beviser at en slik balanse ikke bare er aspirerende, men også praktisk. Mens grensen mellom innovasjon kan bli utydelig i innovasjonsprosesser, fungerer transparens og deltakelse som sikkerhetsforanstaltninger.

“Som en kreativ partner, hjelper vi skapere å levere minneverdige digitale engasjement til deres tilhengere og gjøre dem føle magi [tilhørighet],” sa Mamidi.

En avgjørende spørsmål forblir likevel: Kan teknologi designet til å bringe oss nærmere også distansere oss fra ekte, menneskelig kreativitet?

Å bruke AI for godt

AI utgjør ikke en slutt på kreativitet. I et kvelfullt økosystem, hvor forbrukervalg ser ut til å være uendelige, er AI broen mellom underholdere – inkludert idrettsutøvere, ligaer, forbund, produsenter og forfattere – og seere.

“Vi bruker AI som infrastruktur, ikke som kunstner. For eksempel, AI-motorer personlige opplevelser – plasserer en tilhengers navn i en tegneserie -, genererer interaktive oppdrag knyttet til en films historie, eller skaper AI-karakterer tilhengere kan snakke med,” sa Mamidi.

“Kjerneinnholdet – filmen, musikken, historien – kommer fra skapere. AI gjør det mulig å skala personlige, interaktive opplevelser som ville ha kostet millioner før. Skapere beholder kreativ kontroll; vi håndterer teknologien.”

Nå står digitalt underholdning ved et veiskille. Brukt ansvarsløst, risikerer AI å underminere autentisitet og tillit. Men når brukt tankefullt, blir det en 21. århundres alliert for å gjenopplive kreativitet, engasjement og tilknytning.