AI i musikkindustrien: Hvordan vil det forme fremtidens musikkmetaverse og lyder?

AI har allerede revolusjonert musikkindustrien. AI-generasjonsverktøy lar skapere generere royaltyfri musikk, og generative AI-strømmeprodukter tilbyr uendelige stemningsbaserte spillelister som brukerne kan glede seg over. AI-genererte sanger med "soundalikes" og kjente sanger av populære artister som blir sunget med AI-stemmen til en annen har vært et hett tema i nyhetene av to grunner. De høres svært nøyaktige ut og har oppmuntret brukere til å lage sine egne, nye versjoner, men det er moralske og etiske bekymringer rundt dem, og det har inspirert til interessante diskusjoner. Bedrifter må vurdere hvordan de best kan beskytte artister, opphavsrettigheter og inntektsstrømmer mot trusselen om å få stemmen deres og musikk stjålet av generative AI-verktøy.

Nylig ba Sony Musics digitale sjef om en USA-dekkende publisitet rett gjennom som artister kan beskytte stemmene sine slik at de kan stoppe uautorisert bruk av vokalen deres gjennom AI. For tiden er det titusenvis av fjerningsmeldinger som søker fjerning av uautoriserte stemmekloner, men de digitale plattformene bruker juridiske smutthull for å forsinke å håndtere dem. Denne historien er bare en del av en mye større samtale som må skje rundt imitasjon, opphavsrett og rettferdig bruk når det kommer til AI.

Opptak av AI i mainstream musikkskaping vil ikke være øyeblikkelig, men på et tidspunkt vil skaperne begynne å sette mer tro på smarte verktøy som lar dem generere musikk gjennom disse nye måtene for bruk i videoer. Noen skapere ser allerede fordelene – akkorder og melodier kan lages ved ganske enkelt å legge inn i en AI, og disse verktøyene vil bare bli mer sofistikerte. Når musikken først er opprettet, vil den fortsatt måtte lisensieres, og det vil være kommersielle modeller som gir brukere tilgang til verktøyene og/eller lisensieringsmuligheter for musikken som er laget av verktøyet.

I metaverset kan vi glede oss til å se musikksamarbeidsrom og musikkproduksjonsarrangementsområder eller arenaer. Generativ AI er nyttig for å lage "musikkstammer" som deler musikk inn i deres komponentdeler, og bygge en slags katalog av "musikkelementer" som deretter kan brukes av andre, i samarbeid, for å begynne å lage ny og original musikk. Dette er et relativt nytt fenomen og gir skaperne muligheten til å lage og remikse spor etter hjertens lyst.

En AI kan lage nye beats, melodier, riff og instrumentallyder enkelt og kontinuerlig, og folk vil komme sammen for å lage musikk på farten, og det vil kreve AI-generative verktøy i en eller annen skala. Vi vil se introduksjonen av musikalske skinn, der Avatarer har sitt eget personlige lydspor eller musikkidentifikator. Hvordan vet jeg at noen har kommet inn i rommet? Vel, jeg hørte nettopp musikken deres for å indikere at de er her. Som boksere har ringvandringer, vil det være en versjon av det et sted i metaversen.

Musikkmetaverser og arenaer, og metaverseplattformer basert på musikkskaping eksisterer allerede, og det er mange flere på vei. Pixelynx, Deadmau5s musikkbaserte metaverse-spillplattform, er et godt eksempel på hvordan man får ting riktig. Innen et år etter lanseringen av deres første spillopplevelse ble selskapet kjøpt opp av Animoca Brands, et selskap med en bred portefølje av web3, blockchain og tradisjonelle spill og et enormt web3-holdingselskap. Andre eksempler inkluderer Roblox som har arrangert svært vellykkede konserter i spillet med slike som David Guetta og Lil Nas X, og i fjor var Avakin Life vertskap for en konsert i spillet med den virtuelle popstjernen POLAR. Alle disse konsertene var enormt vellykkede og brakte inn hundretusenvis av musikkfans.

Bare de som har levd under en stein de siste 3 årene kunne ha gått glipp av den enorme suksessen Epic Games har hatt med sine musikkopplevelser i spillet i Fortnite med artister som Eminem, Ariana Grande, Marshmello og flere. Epic har forpliktet seg til å utvikle musikkopplevelser i Fortnite med imponerende ambisjoner, særlig å kjøpe Harmonix Studios i 2021 (selskapet bak verdens første milliard-dollar-spillfranchiser i Guitar Hero og Rock Band) og den påfølgende lanseringen av den oppslukende musikkopplevelsen 'Sparks' ' i Fortnite.

Alle disse erfaringene, og alle disse selskapene, representerer enorme muligheter for musikkbransjen. Det er imidlertid viktig å merke seg at de fleste skalerbare digitale mulighetene for musikkindustrien fremover vil kreve en kommersiell mikrolisensieringsmodell og innovativ teknologi, enten for å muliggjøre lisensiering eller for å beskytte sluttbrukere. Det er der musikkdemokratiseringsverktøy for verdens skapere er perfekt posisjonert. Vi vet alle at metaversen er uunngåelig. Vi har alle vært inne på det i en eller annen beskrivelse så tidlig som for 15 år siden da vi eksperimenterte med virtuelle møter, og opplevelser som «The Sims» og «Second Life» ble populære. Men etter hvert som tiden går, vil det bare begynne å spille en større og større rolle i hverdagen til fremtidige generasjoner.

Med metavers grafikk og opplevelser som forbedres etter hvert som det settes mer fokus på det, gjør også forventningene til hvordan det høres ut. Når du besøker virtuelle arenaer med musikktema, kan du høre ugjenkjennelig lagermusikk som ikke bidrar til opplevelsen, og den er ikke lenger oppslukende. Alt kommer tilbake til kompleksiteten av musikklisenser, men det forteller meg også at det er en mulighet her, og at muligheten nesten alltid tas av aksjeselskaper på dag én. Generativ AI vil tilføre reell verdi her, men mainstream, populærmusikk vil alltid spille en viktig rolle i å skape atmosfære, nostalgi og engasjement.

Jeg ser rollen til musikklisensvirksomheter her som stemmen for å bygge bro over dette gapet, og utforske flere måter vi kan smelte sammen i denne stadig skiftende digitale verdenen. Med den fragmenterte musikkindustrien og alle kompleksiteten rundt rettigheter, er vi ansvarlige for å pakke den inn på en måte som passer låtskrivere og artister, men også for å forbedre miljøet og som involverer oss i å bygge teknologi og skreddersydde kommersielle modeller.

I den fysiske verden er det uendelige studier rundt hvordan de riktige musikkvalgene i butikken kan påvirke kjøpsmønstre, og hvordan ulike BPM-er kan generere ulik atferd. Det sier seg selv at alt som er bygget i metaversen i hovedsak er et møtested av en eller annen beskrivelse, enten det er et utsalgssted, en bar, et klubbmiljø eller bare et sted å henge med venner. De fleste steder i den virkelige verden bruker kommersiell musikk for å skape atmosfære, for å skape engasjement og for å oppmuntre til oppholdstid. Og hvis metaversen har noen sjanse til å lykkes, må den kunne gjenskape den virkelige opplevelsen.

Metaversen er veldig tidlig i utviklingen, men den vil etter hvert komme dit. Og så muligheten for musikkindustrien stiller spørsmål til skapere som, 'Hvordan kan vi hjelpe metaverset til å høres bra ut?', 'Hvordan kan vi alle dra nytte av det?', 'Hvordan kan vi aktivere det ved å bygge proprietær teknologi og skape levedyktige kommersielle modeller? og 'Hvordan kan vi være til nytte for engasjerte musikkfans og artister?'.

Når vi ser en slik mulighet, spør vi, hvordan kan vi løse dette problemet? Hva er muligheten for alle involverte? Og ofte vil du oppdage at det er en vinn-vinn for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdikjede, blir det en no-brainer.