L’AI sta rivivendo la creatività: come lo sport e l’intrattenimento stanno ridefinendo l’engagement dei fan

Una nuova generazione di AI non è qui per sostituire la creatività, ma per amplificarla. Nello sport e nell’intrattenimento, le tecnologie intelligenti stanno ridefinendo come i fan si connettono, si impegnano e vivono i loro momenti preferiti come mai prima d’ora.

La NBA, ad esempio, ha annunciato una collaborazione pluriennale con Alibaba Cloud il 9 ottobre, cercando di trasformare come i fan interagiscono con la pallacanestro attraverso la visione live migliorata e nuove applicazioni digitali.

“È un momento emozionante all’incrocio tra sport e tecnologia,” ha detto il governatore dei Brooklyn Nets Joe Tsai. “L’AI e le tecnologie cloud sono abilitatori di connessione – tra giocatore e fan, marchio e consumatore, visione globale e cultura locale.”

Tuttavia, mentre il mondo dello sport ha abbracciato il potenziale dell’AI per migliorare l’engagement e la connessione, l’industria dell’intrattenimento è ancora divisa, lacerata tra la promessa di innovazione e la paura di perdere la sua autenticità. Le società di produzione hanno accolto in parte questa rivoluzione dell’intrattenimento, ma gli spettatori rimangono scettici, sostenendo che i contenuti generati dall’AI sembrano impersonali e non professionali.

Mentre le industrie creative navigano questo periodo di esitazione, molti vedono un potenziale inespresso. Lo sport potrebbe essere alla guida, ma l’adozione più lenta dell’intrattenimento apre spazio per un’integrazione pensata e critica di nuove tecnologie.

Quando Hollywood incontra l’AI

Aziende comeNetflix stanno già utilizzando l’AI per migliorare la produzione di immagini, ottimizzare gli effetti visivi e persino far apparire gli attori più giovani sullo schermo, e nel settembre 2024, il gigante dell’intrattenimento Lionsgate ha annunciato una partnership con l’azienda di ricerca AI Runway per sviluppare un modello addestrato sulla libreria di film di Lionsgate.

“Siamo fiduciosi che l’AI ci aiuterà e aiuterà i nostri partner creativi a raccontare storie meglio, più velocemente e in modi nuovi. Siamo tutti in questo, ma non stiamo inseguendo la novità per la novità stessa,” ha detto il CEO di Netflix Ted Sarandos a TechCrunch.

Nel 2025, tuttavia, Disney e Marvel hanno affrontato una reazione negativa per un presunto poster generato dall’AI per The Fantastic Four: First Steps. Nonostante un portavoce di Marvel abbia detto The Wrap che non è stato utilizzato l’AI, i fan sono rimasti critici, sostenendo che l’immagine presentava personaggi con le dita mancanti.

“Ci sono tonnellate di persone che utilizzano l’AI, ma non possono ammetterlo pubblicamente perché si hanno ancora bisogno di artisti per molto lavoro,” ha detto il veterano dell’industria VFX David Stripinis, che ha lavorato su blockbuster come Avatar, mentre era in conversazione con The Hollywood Reporter.

In precedenza, nel corso dell’anno, il montatore ungherese Dávid Jancsó ha ammesso di aver utilizzato l’AI per modificare il dialogo degli attori nel film candidato all’Oscar The Brutalist in modo che sembrassero più autentici ungheresi, nonché nella scena finale del film. I critici hanno sostenuto che era un “disonore” utilizzare la tecnologia per “evitare di pagare gli artisti visivi per il loro lavoro.”

Il dibattito, quindi, va oltre il confine etico nella produzione di intrattenimento. Include anche conversazioni su appropriazione culturale, proprietà creativa e autenticità.

Indipendentemente da ciò, l’utilizzo dell’AI nel cinema non è del tutto nuovo, secondo il Laboratorio di gestione e tecnologia delle arti. I progetti hanno utilizzato la tecnologia nella loro produzione fin dall’inizio degli anni 2000, in particolare per gli effetti speciali.

Secondo Louis Heaton, docente senior di produzione di film e televisione digitale all’Università Metropolitana di Londra, ciò che sta cambiando è la sua portata.

“Sospetto che l’utilizzo dell’AI nella produzione diventerà sempre più comune e ammesso apertamente, in particolare per lavori intensivi come sfondi generativi, scene di folla e simili,” ha detto a CNN.

Tuttavia, molti creativi continuano a preoccuparsi che l’AI possa sostituire il talento piuttosto che sostenerlo. Le produzioni con l’AI come El Eternauta e What Jennifer Did hanno approfondito le controversie vantando effetti visivi più veloci e meno costosi, ma sollevando critiche su potenziali perdite di lavoro.

Indipendentemente da ciò, la tecnologia può essere uno strumento utile per migliorare la creatività nell’industria dell’intrattenimento. Nella produzione, l’AI può sostenere i processi di scrittura, semplificare la pianificazione e la gestione del budget e fornire una visione a volo d’uccello sulle informazioni di casting.

Il produttore di film indipendente Taylor Nixon-Smith, ad esempio, afferma di utilizzare l’AI come sostegno al suo processo di scrittura in quanto creativo dislessico e che la tecnologia consente di “aggiungere più texture” ai film.

D’altra parte, l’AI consente al pubblico di accedere a esperienze personalizzate all’interno di una scena di intrattenimento in continua espansione. Con sistemi di raccomandazione personalizzati, interfacce dinamiche e narrazione adattiva, il pubblico può scegliere meglio ciò che consuma con la certezza di goderselo.

Nuovi giocatori entrano nell’arena

La frenesia dell’AI degli anni 2020 è iniziata con il lancio di ChatGPT di OpenAI nel 2022, ma altri hanno identificato opportunità per l’assistenza della tecnologia in vari settori. Nuovi giocatori come Oncemore.io stanno dimostrando che una nuova generazione di piattaforme AI sta spostando la sua attenzione dalla produttività alla partecipazione.

Lanciato nell’ottobre 2025, Oncemore.io ha raggiunto 1,9 milioni di visitatori e un milione di utenti registrati in sessanta paesi in meno di 48 ore, superando l’ascesa virale di ChatGPT. Tuttavia, a differenza delle piattaforme di contenuto tradizionali in cui i fan consumano passivamente post sui loro film, atleti o giochi preferiti, Oncemore.io trasforma la passione in un’esperienza viva e pulsante.

Nella sua prima partnership con il blockbuster telugu They Call Him OG, i fan sono stati invitati a giocare giochi a tema per sbloccare contenuti esclusivi in modo collettivo. In soli due giorni, il loro impegno ha rivelato un fumetto digitale, con alcuni giocatori che hanno ricevuto copie fisiche firmate dal regista.

Piattaforme come Oncemore.io non utilizzano l’AI per sostituire la creatività umana, ma per migliorare come il pubblico si connette con essa, trasformando l’entusiasmo dei fan in narrazioni partecipative significative.

La tecnologia diventa il narratore

Mentre l’AI continua a ridefinire sia come vengono raccontate le storie che come vengono consumate, nuovi innovatori stanno spingendo i suoi confini ancora più in là. Aziende in tutto il mondo hanno colto questa nuova opportunità e stanno ridefinendo il futuro del cinema e dell’intrattenimento digitale in un cambiamento radicato nell’interattività e nella personalizzazione.

Piuttosto che utilizzare l’AI per scrivere sceneggiature o fabbricare scene, Oncemore.io, ad esempio, sfrutta algoritmi per approfondire l’impegno del pubblico con i contenuti esistenti, aiutando i fan a interagire con le narrazioni e i creatori in modi più significativi.

Nello sport, aziende come WSC Sports e Sportradar stanno utilizzando l’AI per analizzare le partite, identificare i momenti chiave e generare automaticamente highlight personalizzati per i fan.

Altre piattaforme come Visaic’s VIP e Elevate’s EPIC stanno estendendo questo approccio, aiutando leghe e marchi di intrattenimento a offrire esperienze interattive e guidate dalla comunità, guadagnando al contempo una comprensione più profonda del comportamento del pubblico.

In un’era digitale in cui gli utenti trascorrono in media 110 ore all’anno scorrendo per trovare qualcosa da guardare – e 54% dei fan dello sport soffre di fatica dell’attenzione – questi visionari scommettono sul collegamento emotivo come pezzo mancante.

Questa trasformazione non sta avvenendo in isolamento. Piuttosto, il pubblico sta chiedendo che l’AI sia integrata organicamente nelle loro esperienze di intrattenimento esistenti. Uno studio del 2025 di Camgemini su oltre 12.000 fan in 11 paesi ha rilevato che il 64% desidera che l’AI fornisca aggiornamenti personalizzati, mentre il 27% è disposto a pagare per tali servizi interattivi.

Nel frattempo, Lore, una piattaforma di ricerca alimentata dall’AI per fandom, sta ridefinendo come le comunità si costruiscono intorno alla cultura pop. La startup – definita la “Biblioteca di Alessandria per l’era dei fandom” – ha raccolto oltre 1,1 milioni di dollari in finanziamenti pre-seed prima del suo lancio il 6 ottobre 2025.

L’“epidemia dei fandom” sta quindi evolvendo, allontanandosi da piattaforme come Tumblr, X, Facebook e TikTok verso tecnologie alimentate dall’AI che comprendono e integrano le esperienze di intrattenimento e le esigenze degli utenti.

Oltre lo schermo

Il passaggio verso tecnologie alimentate dall’AI segna un cambiamento fondamentale in come creatività, tecnologia e pubblico coesistono. Utilizzando l’AI per migliorare la connessione piuttosto che l’efficienza, le aziende stanno ridefinendo cosa significa innovazione nell’intrattenimento.

Una filosofia universale sta emergendo: la tecnologia dovrebbe amplificare la connessione, non automatizzarla. Le grandi organizzazioni stanno già abbracciando questo approccio basato sull’engagement, utilizzando l’AI per aiutare le leghe sportive a offrire esperienze live guidate dalla comunità – che a loro volta analizzano il comportamento del pubblico e consentono interazioni personalizzate.

Anche i creatori di contenuti stanno sperimentando con strumenti AI per migliorare il loro impegno. Piattaforme come Soopra e FanAI consentono loro di interagire con il pubblico utilizzando la loro voce mentre etichettano chiaramente le risposte generate dall’AI.

Per Akash Mamidi, CEO e fondatore di Oncemore.io, i principi tecnologici dell’azienda sono sia sulla rilevanza nell’economia digitale che sul porre l’umanità al centro del progresso.

“Non stiamo sostituendo i creatori – stiamo amplificando il loro lavoro. L’AI ci aiuta a costruire esperienze intorno al loro contenuto, non a sostituirlo,” ha affermato in conversazione con Unite.Ai.

“Pensateci come a Disney che costruisce attrazioni intorno ai suoi film – il film è ancora sacro, ma ora i fan possono entrare in quel mondo. Siamo strumenti per i detentori di IP per approfondire le relazioni con i fan, con loro al pieno controllo,” ha aggiunto.

Al di fuori dello schermo, l’impatto è altrettanto profondo. Esperienze interattive e impegno personalizzato stanno aiutando le comunità di fan a riscoprire un senso di appartenenza in un mondo online per primo, risultando in collaborazione, fedeltà approfondita e un ciclo di feedback in cui il pubblico diventa più che uno spettatore.

Sviluppare piattaforme AI con una filosofia consumer-first sta diventando essenziale per la sostenibilità a lungo termine e la fiducia. Il pubblico può capire quando il contenuto sembra guidato dalla macchina piuttosto che dall’uomo, e il loro impegno riflette la loro consapevolezza.

Aziende come Oncemore.io dimostrano che un tale equilibrio non è solo aspirazionale, ma anche pratico. Mentre la linea tra innovazione potrebbe diventare confusa nei processi di innovazione, la trasparenza e la partecipazione agiscono come salvaguardie.

“Come partner creativo, aiutiamo i creatori a offrire impegni digitali memorabili ai loro fan e a farli sentire magici [appartenenti],” ha detto Mamidi.

Una domanda cruciale rimane, tuttavia. La tecnologia progettata per avvicinarci può anche allontanarci dalla vera creatività umana?

Utilizzare l’AI per il bene

L’AI non rappresenta la fine della creatività. In un ecosistema soffocante, in cui le scelte del consumatore sembrano infinite, l’AI è il ponte tra gli intrattenitori – compresi atleti, leghe, federazioni, produttori e scrittori – e gli spettatori.

“Utilizziamo l’AI come infrastruttura, non come artista. Ad esempio, l’AI alimenta esperienze personalizzate – mettendo il nome di un fan in un fumetto -, genera missioni interattive legate alla storia di un film o crea personaggi AI con cui i fan possono parlare,” ha notato Mamidi.

“Il contenuto principale – il film, la musica, la storia – proviene dai creatori. L’AI rende solo possibile scalare esperienze interattive personalizzate che sarebbero costate milioni prima. I creatori mantengono il controllo creativo; noi gestiamo la tecnologia.”

Ora, l’intrattenimento digitale si trova a un bivio. Utilizzata in modo irresponsabile, l’AI rischia di erodere l’autenticità e la fiducia. Ma, quando utilizzata in modo pensato, diventa l’alleato del XXI secolo per rivitalizzare la creatività, l’impegno e la connessione.