Tren Seni AI yang Patut Diperhatikan di Tahun 2026

Menjelang tahun 2026, AI bukan lagi konsep eksperimental di dunia seni profesional, tetapi telah tertanam kuat dalam banyak alur kerja kreatif, memberdayakan seniman visual untuk melampaui batasan dunia fisik dan secara aktif membentuk kembali cara kita membuat dan menikmati seni.

Menurut industri melaporkanPasar seni AI diperkirakan akan tumbuh hampir 29% setiap tahunnya, mencapai lebih dari $40 miliar pada tahun 2033. Para ahli juga memprediksi bahwa pangsa seni AI dalam total pasar seni kontemporer akan terus meningkat, melampaui perkiraan 5% untuk tahun 2025. 

Setelah mengamankan posisinya di persimpangan teknologi dan kreativitas, seni AI kini semakin banyak hadir di ruang seni tradisional, mencerminkan penerimaan dan adopsinya yang semakin meningkat. Lebih jauh lagi, sekitar 35% dari lelang seni rupa kini menyertakan karya seni yang diciptakan oleh AI. 

Berdasarkan kecenderungan dalam seni visual selama setahun terakhir, pergeseran sosial budaya baru-baru ini, dan kemajuan teknologi yang sedang berlangsung, berikut adalah pandangan tentang tren seni AI yang paling dinantikan untuk tahun 2026. 

Sinergi Manusia-AI

Fase selanjutnya dari kreativitas yang dibantu AI menandai transisi dari praktik hibrida ke sinergi manusia-AI. Berkat kemajuan terbaru dalam pembelajaran mesin, visi komputer, dan pemrosesan bahasa alami, alat AI kini dapat memahami dan menafsirkan lapisan konteks, maksud artistik, kepribadian gaya, dan nuansa emosional pada tingkat yang hampir setara dengan manusia. Hal ini memungkinkan kemitraan kreatif yang jauh lebih intuitif dan halus daripada sebelumnya, memperkaya dinamika kolaborasi. 

Dari sisi teknis, permintaan meningkat untuk alat yang mengutamakan kreator, yang memberikan seniman kendali dan kedaulatan yang lebih detail atas arahan artistik dan penciptaan makna, memungkinkan mereka untuk menyesuaikan hasil karya hingga karya tersebut secara tepat mencerminkan visi otentik mereka. Model umum "satu ukuran untuk semua" akan terus kehilangan relevansinya di bidang kreatif. Seniman akan semakin banyak menggunakan berbagai alat AI secara bersamaan dan memanfaatkan model pribadi yang disempurnakan dan dilatih pada kumpulan data khusus, menggunakan AI sebagai perpanjangan imajinasi mereka sambil mempertahankan kepemilikan penuh atas karya akhir. 

Baik di ruang daring maupun luring, kita akan melihat lebih banyak pameran yang mengeksplorasi dampak sinergis kreativitas manusia dan kecerdasan buatan dalam proses artistik, menunjukkan bagaimana teknologi menjadi elemen yang saling terkait dalam praktik kreatif dan mendorong diskusi tentang apa artinya menjadi seorang seniman di era mesin. 

Penceritaan Ekspresif

Audiens mendambakan keunikan dan makna pribadi, menolak karya yang terasa standar atau dapat digantikan. Seni AI yang berfokus pada penceritaan pribadi akan menjadi tren yang berkembang pesat pada tahun 2026, bertujuan untuk memberikan individualitas dan melawan kekhawatiran tentang kekosongan dan homogenisasi dalam hasil karya AI yang generik. 

Akan ada penekanan baru pada seni naratif yang digerakkan oleh emosi. Sambil mengandalkan implementasi AI, para seniman akan mengartikulasikan kisah dan pengalaman pribadi mereka serta menanamkan identitas, latar belakang budaya, dan bobot emosional yang kuat dalam karya mereka. Karya-karya ini, yang mengeksplorasi tema-tema universal seperti cinta, kehilangan, dan perjuangan penemuan diri, akan menunjukkan bahwa, ketika dipandu dengan niat dan kepekaan, AI dapat menghasilkan karya yang terasa otentik dan beresonansi dengan khalayak luas di berbagai budaya. 

Seiring dengan pergeseran budaya yang lebih luas menuju kehadiran ekspresif, maksimalisme kembali populer pada tahun 2026. Dengan memperlakukan karya seni sebagai wadah cerita pribadi, gaya ini secara historis menonjolkan individualitas, mengungkapkannya dengan cara "lebih banyak lebih baik" melalui komposisi yang berlimpah dan eklektik serta drama visual yang intens. 

Seni Partisipatif dan Imersif  

Babak baru personalisasi muncul melalui seni interaktif yang terus berkembang, di mana karya seni berubah secara real-time, merespons faktor lingkungan dan interaksi penonton, seperti gerakan, suara, sentuhan, dan masukan lainnya. 

Mencerminkan keinginan yang lebih luas untuk koneksi dan kolaborasi dalam dunia seni, para seniman akan lebih memilih menciptakan karya yang mengundang keterlibatan penuh penonton, memanfaatkan kemampuan adaptasi AI untuk memberikan pengalaman unik bagi setiap pengunjung. AI dapat menghasilkan karakter, lanskap, dan visual lingkungan yang detail serta menyesuaikan elemen secara langsung, memungkinkan penonton untuk memengaruhi alur cerita dan menentukan hasil akhir sebuah karya seni. Fleksibilitas ini melarutkan batasan tradisional antara pengamat dan karya seni, mengubah penonton pasif menjadi peserta aktif dalam proses artistik. 

Selain itu, perpaduan AI dengan teknologi realitas virtual dan realitas tertambah yang semakin maju memungkinkan para seniman untuk mewujudkan imajinasi mereka secara harfiah dan mengajak penonton untuk masuk ke dalam karya seni, sehingga membuka jalan bagi pengalaman seni yang lebih mendalam untuk memikat audiens pada tahun 2026. 

Melalui proyek-proyek ini, seni menjadi sistem yang hidup dan berkembang, serta pengalaman fantastis layaknya sebuah perjalanan, yang membawa penonton ke dimensi baru dan mengundang mereka tidak hanya untuk menjelajahi lingkungan yang diciptakan oleh seniman, tetapi juga untuk berinteraksi dan berkreasi bersama. Contoh yang terkenal adalah teamLab's Pengalaman seni imersif yang dinamis dan saling berinteraksi, yang merespons gerakan dan perilaku pengunjung, memungkinkan penonton untuk menjadi bagian dari karya seni itu sendiri. 

Arah lain yang diperkirakan akan berkembang pesat adalah seni AI multimodal, yang menggabungkan berbagai masukan dan keluaran kreatif seperti teks, gambar, dan suara untuk menghadirkan pengalaman yang lebih kaya dan kompleks. Lebih banyak seniman akan bereksperimen dengan menerjemahkan seni visual ke dalam pengalaman audio yang sesuai, dan sebaliknya. Misalnya, kita mungkin akan menyaksikan patung abstrak yang berubah bentuk sebagai respons terhadap suara sekitar, AI yang menghasilkan musik yang selaras dengan suasana visual, animasi yang sinkron dengan puisi, atau bahkan kreasi seni waktu nyata yang dipandu suara di mana AI merespons secara instan instruksi verbal seniman. 

Puisi Ketidaksempurnaan 

Citra yang sempurna dan sangat realistis telah menjadi salah satu ciri khas estetika AI yang paling mudah dikenali. Menanggapi seruan publik untuk representasi manusia yang autentik dalam media visual, para seniman merangkul puitika ketidaksempurnaan sebagai strategi kreatif. Mereka sengaja mengarahkan AI untuk mereplikasi kekurangan ini, menentang penggambaran algoritmik yang ramping, terlalu halus, dan terkadang hampir steril. Salah satu contohnya adalah Candace Arroyo, yang menggunakan AI untuk menciptakan model editorial yang menarik dengan tekstur kulit dan ciri kecantikan yang tidak konvensional. Pengakuan artistik yang berkembang tentang keindahan dalam ketidaksempurnaan, ketidakberaturan, dan asimetris ini mencerminkan pandangan sosio-kultural yang lebih luas tentang ketidaksempurnaan sebagai "kode keinginan baru" karena kekuatannya untuk menghubungkan. 

Sejalan dengan aspek konseptual tren ini, seniman AI juga mengeksplorasi kerusakan digital untuk mencapai kekhasan dan ketidakpastian yang lebih besar dalam eksekusi. Dengan sengaja mendorong AI untuk melakukan kesalahan, seniman menambahkan artefak visual yang tidak terduga seperti pikselasi, distorsi, atau geometri yang melengkung, menghasilkan karya seni yang tampak mentah, ekspresif, dan menarik secara visual. Efek buram yang dihasilkan AI, mulai dari mode fokus untuk menambah keaslian hingga mode surealis untuk membangkitkan keadaan seperti mimpi, adalah teknik lain yang diprediksi akan menjadi tren, menentang pengejaran kesempurnaan fotorealistik. 

Kedalaman dan Dimensi Tekstur 

Tekstur diprediksi akan memainkan salah satu peran sentral dalam dunia seni dan desain pada tahun 2026. Seniman digital dan AI juga akan semakin mengeksplorasi peluang untuk menggabungkan teknologi dengan kepekaan buatan tangan untuk menghasilkan karya yang terasa lebih taktil dan material. Misalnya, mereka dapat meniru butiran film analog dan tekstur kuas yang bervolume, menggunakan estetika hibrida yang mencampur teknik tradisional seperti cat air dengan sentuhan digital, atau menambahkan material berlapis, permukaan timbul, atau elemen fisik. 

Fitur-fitur ini membantu menghadirkan kedalaman, diferensiasi visual, dan keberwujudan pada karya seni akhir. Fitur-fitur ini juga menunjukkan bahwa seni AI tidak harus hanya ada di ruang digital, tetapi dapat diintegrasikan ke dalam dunia seni fisik, menginspirasi seniman AI untuk melangkah lebih jauh dari sekadar bereksperimen dengan perpaduan gaya dan teknik seni klasik dan kontemporer, menuju penggabungan hasil AI dengan media tradisional seperti lukisan, seni grafis, atau patung.

Karya seni AI tiga dimensi juga diperkirakan akan menonjol di berbagai media pada tahun mendatang, didorong oleh kemajuan terbaru dalam grafis 3D bertenaga AI. Para seniman akan menggunakan AI untuk menciptakan representasi 3D dari objek, karakter, dan lingkungan, memperkayanya dengan material, tekstur, dan pola yang kompleks, yang akan mendorong batas realisme dalam citra yang dihasilkan AI, dengan aplikasi di berbagai bidang seperti seni visual, arsitektur, fotografi mode, dan lainnya. 

Estetika Nostalgia

Nostalgia akan tetap menjadi salah satu kekuatan visual terkuat di tahun 2026. Estetika retro, dan khususnya motif retro-futuristik, akan terus menarik baik seniman maupun penonton karena daya tarik emosional yang kuat dari perpaduan pesona vintage dengan ambisi futuristik. Kita kemungkinan akan disajikan lebih banyak lagi perpaduan estetika nostalgia yang menenangkan namun terasa seperti dari dunia lain dari tahun 1970-an, 1980-an, dan 1990-an dengan visual fiksi ilmiah dan cyberpunk yang berani, membangkitkan kenangan emosional dan menawarkan pelarian yang menyenangkan. 

Daya tarik berkelanjutan dari gambar-gambar nostalgia secara alami akan memunculkan berbagai tren mikro paralel, seperti halnya gaya lembut, hangat, dan sentimental yang terinspirasi oleh Ghibli beberapa bulan lalu. Misalnya, sebagai bagian dari kebangkitan era 1990-an yang lebih luas, kilauan dan gemerlap akan muncul kembali dalam seni AI sebagai simbol optimisme dan ekspresi diri yang ceria. Estetika lo-fi, dengan tekstur berbutir, nada warna yang lembut, dan nuansa retro, juga menjadi sangat populer karena resonansi emosionalnya, mengajak penonton untuk mengunjungi kembali masa lalu sambil membayangkan masa depan yang baru.

Surealisme Dreamcore 

Salah satu cabang surealisme yang digerakkan oleh AI, surealisme dreamcore, yang memadukan nuansa nostalgia dengan citra seperti mimpi hingga mimpi demam, akan menjadi salah satu gaya seni AI yang dominan pada tahun 2026, menghasilkan beberapa karya yang paling beresonansi secara budaya. 

Keinginan yang semakin besar akan spontanitas, untuk membebaskan pikiran dari kendali rasional, untuk menantang nilai-nilai artistik yang mapan, dan untuk membangkitkan sensasi pengalaman bawah sadar tampak jelas di dunia seni saat ini. Surealisme, sebagai gerakan yang memperluas imajinasi dan merangkul otomatisasi psikis, telah menjadi lahan bermain alami bagi seniman AI. 

Dengan kemampuan AI untuk berkreasi secara acak dan tidak masuk akal, serta bereksperimen dengan skenario "bagaimana jika", dunia seni akan disajikan dengan variasi estetika surealis yang khas, yang terkadang memukau dan terkadang aneh atau meresahkan. Kita dapat mengharapkan lebih banyak proyek seni yang memanfaatkan citra nostalgia sambil menyajikan versi terdistorsi dari adegan-adegan yang familiar, lengkap dengan perpaduan aneh yang membuat hal yang dikenal terasa asing, mereplikasi sensasi bermimpi atau berada di ruang liminal, dan membangkitkan rasa tidak nyaman atau perasaan terombang-ambing di antara dua keadaan. 

Sebagai contoh, karya David Szauder Bestiarium Terungkap sebagai bentuk penciptaan mitos kontemporer. Potret-potret vintage buatannya, berupa hibrida manusia-hewan yang dihasilkan AI, mengenakan siluet awal abad ke-20 dan warna-warna yang kalem dan lembut, berada di antara lamunan dan ingatan, memicu ketegangan halus di mana keanggunan nostalgia berdampingan dengan disonansi yang tenang. 

Seni Abstrak Berbasis Data

Ditunjuk oleh Refik Anadol Melalui patung-patung datanya, seni abstrak berbasis data akan menjadi salah satu arah seni AI yang patut diperhatikan pada tahun 2026, menawarkan perpaduan unik antara analitik dan presisi AI dengan kebebasan ekspresif seni abstrak, di mana informasi kompleks menjadi pengalaman visual, dinamis, atau bahkan multisensorik. 

Para seniman akan semakin mengejutkan kita dengan proyek-proyek menakjubkan yang berasal dari kumpulan data mentah, di mana pola dan hubungan tak terlihat yang dihasilkan secara algoritmik diterjemahkan ke dalam bentuk visual atau audio yang nyata, membentuk komposisi abstrak yang imersif dan mampu merespons masukan data secara real-time. Karya-karya yang dihasilkan akan mengungkapkan bagaimana AI dapat menciptakan sesuatu yang benar-benar baru, disampaikan melalui bahasa visual yang orisinal dan menawarkan perspektif baru tentang data dan seni. 

Keberlanjutan dan Desain Biofilik 

Dengan meningkatnya kesadaran akan tantangan lingkungan, keberlanjutan bukan lagi masalah khusus atau pinggiran, melainkan isu global mendesak yang semakin banyak diekspresikan secara visual dalam berbagai bentuk seni, dan seni AI tidak terkecuali. 

Menurut Laporan Pasar Art Basel dan UBS 2025Praktik seni yang sadar lingkungan kini memengaruhi satu dari tiga kolektor baru di seluruh dunia. Seniman AI, yang sebagian besar berkarya secara digital, menggunakan visualisasi ekologis dan penceritaan yang berfokus pada iklim, menghadirkan proyek-proyek yang kuat, seringkali berskala besar, yang membuat tema-tema ekologis yang mengganggu menjadi nyata secara visual. Salah satu contoh terbaru yang paling menonjol adalah instalasi karya Refik Anadol yang disebut Model Alam Berukuran Besar: Karang, di mana sang seniman menggunakan AI untuk mengumpulkan jutaan foto terumbu karang guna menciptakan model dinamis besar-besaran, yang menggambarkan keindahan alam yang sesungguhnya saat dihancurkan akibat kenaikan suhu laut.

Tren seni biofilik saat ini akan terus berlanjut dengan kuat pada tahun 2026, didorong oleh kerinduan akan koneksi dengan alam di dunia kita yang sangat terdigitalisasi. Para seniman akan bereksperimen dengan AI untuk menafsirkan kembali motif yang terinspirasi dari alam dan menciptakan kembali pola bunga, tekstur organik, dan palet warna, mengembangkan cara-cara baru dan rumit untuk mengekspresikan keindahan alam. Sebagai cara berkelanjutan untuk membawa unsur-unsur dunia alami ke dalam ruang interior, karya-karya yang menampilkan pemandangan dan tema alam telah terbukti menciptakan suasana yang menenangkan dan meningkatkan kesejahteraan, menjadikan jenis seni dinding ini kemungkinan akan menjadi salah satu kategori terlaris di tahun mendatang.