संगीत उद्योग में एआई: यह भविष्य के संगीत मेटावर्स और ध्वनियों को कैसे आकार देगा?

एआई ने पहले ही संगीत उद्योग में क्रांति ला दी है। एआई-जेनरेशन टूल रचनाकारों को रॉयल्टी-मुक्त संगीत उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं, और जेनरेटिव एआई स्ट्रीमिंग उत्पाद उपयोगकर्ताओं को आनंद लेने के लिए कभी न खत्म होने वाली मूड-आधारित प्लेलिस्ट प्रदान करते हैं। "साउंडलाइक्स" का उपयोग करके एआई-जनरेटेड गाने और दूसरे की एआई आवाज में गाए जा रहे लोकप्रिय कलाकारों के प्रसिद्ध गाने दो कारणों से खबरों में गर्म विषय रहे हैं। वे अत्यधिक सटीक लगते हैं और उपयोगकर्ताओं को अपने स्वयं के नए संस्करण बनाने के लिए प्रोत्साहित किया है, लेकिन उनके चारों ओर नैतिक और नैतिक चिंताएं हैं और इसने दिलचस्प चर्चाओं को प्रेरित किया है। कंपनियों को यह आकलन करना पड़ रहा है कि कलाकारों, कॉपीराइट और राजस्व धाराओं को जेनरेटिव एआई टूल्स द्वारा उनकी आवाज और संगीत चोरी होने के खतरे से कैसे बचाया जाए।

हाल ही में सोनी म्यूजिक के डिजिटल प्रमुख ने एक... अमेरिका-व्यापी प्रचार अधिकार जिसके माध्यम से कलाकार अपनी आवाज़ की रक्षा कर सकते हैं ताकि वे एआई के माध्यम से अपने स्वरों के अनधिकृत उपयोग को रोक सकें। वर्तमान में, अनधिकृत वॉयस क्लोन को हटाने की मांग करने वाले हजारों टेकडाउन नोटिस हैं, लेकिन डिजिटल प्लेटफॉर्म उनसे निपटने में देरी करने के लिए कानूनी खामियों का इस्तेमाल कर रहे हैं। यह कहानी एक बहुत बड़ी बातचीत का एक हिस्सा है जो एआई की बात आने पर नकल, कॉपीराइट और उचित उपयोग के इर्द-गिर्द होनी चाहिए।

मुख्यधारा के संगीत निर्माण में एआई का उपयोग तत्काल नहीं होगा, लेकिन कुछ बिंदु पर निर्माता स्मार्ट टूल में अधिक विश्वास करना शुरू कर देंगे जो उन्हें वीडियो में उपयोग के लिए इन नए माध्यमों के माध्यम से संगीत उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं। कुछ निर्माता पहले से ही लाभ देख रहे हैं - केवल एआई में इनपुट करके तार और धुनें बनाई जा सकती हैं, और ये उपकरण केवल अधिक परिष्कृत हो जाएंगे। हालाँकि, एक बार बन जाने के बाद, उस संगीत को अभी भी लाइसेंस प्राप्त करने की आवश्यकता होगी, और ऐसे वाणिज्यिक मॉडल होंगे जो उपयोगकर्ताओं को उक्त टूल द्वारा बनाए गए संगीत के लिए टूल और/या लाइसेंसिंग अवसरों तक पहुंच प्रदान करेंगे।

मेटावर्स में, हम संगीत सहयोग स्थानों और संगीत उत्पादन कार्यक्रम क्षेत्रों या स्थानों को देखने के लिए उत्सुक हो सकते हैं। जेनरेटिव एआई 'म्यूजिक स्टेम्स' बनाने के लिए उपयोगी है जो संगीत को उनके घटक भागों में विभाजित करता है, और 'म्यूजिक एलिमेंट्स' की एक प्रकार की सूची का निर्माण करता है जिसका उपयोग नए और मूल संगीत बनाने के लिए सहयोगात्मक रूप से दूसरों द्वारा किया जा सकता है। यह एक अपेक्षाकृत नई घटना है और रचनाकारों को अपने मन की सामग्री के अनुसार ट्रैक बनाने और रीमिक्स करने का अवसर देती है।

एक एआई आसानी से और लगातार नई बीट्स, धुन, रिफ और वाद्य ध्वनियों का मंथन कर सकता है, और लोग तुरंत संगीत बनाने के लिए एक साथ मिल जाएंगे, और इसके लिए कुछ पैमाने पर एआई जेनरेटर टूल की आवश्यकता होगी। हम म्यूजिकल स्किन्स की शुरूआत देखेंगे, जहां अवतारों के पास अपना व्यक्तिगत साउंडट्रैक या संगीत पहचानकर्ता है। मुझे कैसे पता चलेगा कि कोई कमरे में दाखिल हुआ है? ख़ैर, मैंने यह बताने के लिए कि वे यहाँ हैं, बस उनका संगीत हैंडल सुना। जैसे मुक्केबाजों का रिंग वॉक होता है, मेटावर्स में कहीं न कहीं इसका एक संस्करण होगा।

संगीत मेटावर्स और स्थान, और संगीत निर्माण पर आधारित मेटावर्स प्लेटफ़ॉर्म पहले से ही मौजूद हैं और रास्ते में कई और भी हैं। पिक्सेलिनक्स, डेडमौ5 का संगीत-आधारित मेटावर्स गेमिंग प्लेटफ़ॉर्म, चीजों को सही तरीके से कैसे प्राप्त किया जाए इसका एक प्रमुख उदाहरण है। अपना पहला गेम अनुभव लॉन्च करने के एक साल के भीतर, कंपनी को एनिमोका ब्रांड्स द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया, जो वेब3, ब्लॉकचेन और पारंपरिक गेम्स के व्यापक पोर्टफोलियो वाली कंपनी और एक विशाल वेब3 होल्डिंग कंपनी थी। अन्य उदाहरणों में रोब्लॉक्स शामिल है जिसने डेविड गुएटा और लिल नैस एक्स जैसे खिलाड़ियों के साथ बेहद सफल इन-गेम कॉन्सर्ट की मेजबानी की है, और पिछले साल अवाकिन लाइफ ने वर्चुअल पॉपस्टार पोलर के साथ एक इन-गेम कॉन्सर्ट की मेजबानी की थी। ये सभी संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहे और इनमें सैकड़ों-हजारों संगीत प्रशंसक शामिल हुए।

केवल पिछले 3 वर्षों से एक चट्टान के नीचे रहने वाले लोग ही एमिनेम, एरियाना ग्रांडे, मार्शमेलो और अन्य जैसे कलाकारों के साथ फोर्टनाइट में अपने इन-गेम संगीत अनुभवों के साथ एपिक गेम्स को मिली भारी सफलता से चूक सकते थे। एपिक ने प्रभावशाली महत्वाकांक्षा के साथ फोर्टनाइट में संगीत के अनुभवों को विकसित करने के लिए प्रतिबद्ध किया है, विशेष रूप से 2021 में हारमोनिक्स स्टूडियो का अधिग्रहण (गिटार हीरो और रॉक बैंड में दुनिया की पहली अरब डॉलर की गेम फ्रेंचाइजी के पीछे की कंपनी) और उसके बाद इमर्सिव म्यूजिक अनुभव 'स्पार्क्स' का लॉन्च ' Fortnite के भीतर।

ये सभी अनुभव, और ये सभी कंपनियाँ, संगीत उद्योग के लिए विशाल अवसरों का प्रतिनिधित्व करती हैं। हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीत उद्योग के लिए आगे बढ़ने वाले अधिकांश स्केलेबल डिजिटल अवसरों के लिए माइक्रो-लाइसेंसिंग वाणिज्यिक मॉडल और नवीन तकनीक की आवश्यकता होगी, या तो लाइसेंसिंग को सक्षम करने के लिए या अंतिम उपयोगकर्ताओं की सुरक्षा के लिए। यही वह जगह है जहां दुनिया के रचनाकारों के लिए संगीत लोकतंत्रीकरण उपकरण पूरी तरह से स्थित हैं। हम सभी जानते हैं कि मेटावर्स अपरिहार्य है। हम सभी 15 साल पहले ही कुछ हद तक इसका वर्णन कर चुके हैं, जब हमने आभासी बैठकों का प्रयोग किया था, और 'द सिम्स' और 'सेकंड लाइफ' जैसे अनुभव लोकप्रिय हो गए थे। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता जाएगा, यह भविष्य की पीढ़ियों के दैनिक जीवन में एक बड़ी और बड़ी भूमिका निभाना शुरू कर देगा।

मेटावर्स ग्राफ़िक्स और अनुभवों में सुधार के साथ जैसे-जैसे इस पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जाता है, वैसे-वैसे यह कैसा लगता है इसके बारे में उम्मीदें भी बढ़ती हैं। जब आप संगीत-थीम वाले आभासी स्थानों पर जाते हैं तो आप अपरिचित स्टॉक संगीत सुन सकते हैं जो अनुभव में नहीं जुड़ रहा है और यह अब तल्लीन करने वाला नहीं है। यह सब संगीत लाइसेंसिंग की जटिलताओं पर वापस आता है, लेकिन यह मुझे यह भी बताता है कि यहां एक अवसर है और वह अवसर लगभग हमेशा स्टॉक संगीत कंपनियों द्वारा पहले ही दिन ले लिया जाता है। जेनरेटिव एआई यहां वास्तविक मूल्य जोड़ेगा लेकिन मुख्यधारा, लोकप्रिय संगीत हमेशा माहौल, पुरानी यादें और जुड़ाव बनाने में मदद करने में प्रमुख भूमिका निभाएगा।

मैं यहां संगीत लाइसेंसिंग व्यवसायों की भूमिका को उस अंतर को पाटने में मदद करने वाली आवाज के रूप में देखता हूं, इस लगातार बदलती डिजिटल दुनिया में हम और अधिक तरीकों की खोज कर सकते हैं। विखंडित संगीत उद्योग और अधिकारों के आसपास की सभी जटिलताओं के साथ, हम इसे इस तरह से पैकेजिंग करने के लिए जिम्मेदार हैं जो गीतकारों और कलाकारों के लिए उपयुक्त हो, लेकिन पर्यावरण की बेहतरी के लिए भी और इसमें हमें प्रौद्योगिकी और विशेष वाणिज्यिक मॉडल का निर्माण करना शामिल है।

भौतिक दुनिया में, इस बारे में अंतहीन अध्ययन हैं कि स्टोर में सही संगीत विकल्प खरीदारी के पैटर्न को कैसे प्रभावित कर सकते हैं, और विभिन्न बीपीएम विभिन्न व्यवहार कैसे उत्पन्न कर सकते हैं। यह कहने की जरूरत नहीं है कि मेटावर्स में निर्मित हर चीज अनिवार्य रूप से कुछ विवरण का एक मिलन स्थल है, चाहे वह एक रिटेल आउटलेट, एक बार, एक क्लब का माहौल हो, या सिर्फ दोस्तों के साथ घूमने की जगह हो। वास्तविक दुनिया में अधिकांश स्थान माहौल बनाने, जुड़ाव पैदा करने और समय बिताने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए व्यावसायिक संगीत का उपयोग करते हैं। और यदि मेटावर्स के सफल होने की कोई संभावना है, तो उसे वास्तविक जीवन के अनुभव को दोहराने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

मेटावर्स अपने विकास के बहुत शुरुआती चरण में है, लेकिन अंततः यह वहां पहुंच जाएगा। और इसलिए संगीत उद्योग के लिए अवसर रचनाकारों के सामने सवाल खड़ा कर रहा है, जैसे, 'हम मेटावर्स को शानदार बनाने में कैसे मदद कर सकते हैं?', 'हम सभी इससे कैसे लाभान्वित हो सकते हैं?', 'हम मालिकाना तकनीक का निर्माण और निर्माण करके इसे कैसे सक्षम कर सकते हैं?' व्यवहार्य वाणिज्यिक मॉडल?' और 'हम प्रतिबद्ध संगीत प्रशंसकों और कलाकारों को समान रूप से कैसे लाभ पहुंचा सकते हैं?'

जब हम ऐसा कोई अवसर देखते हैं तो हम पूछते हैं कि हम इस समस्या का समाधान कैसे कर सकते हैं? इसमें शामिल सभी लोगों के लिए क्या अवसर है? और अक्सर आप पाएंगे कि इसमें हर किसी के लिए फायदे का सौदा है। जब आप किसी मूल्य शृंखला में हर किसी की जीत देखते हैं, तो यह बिना सोचे समझे हो जाता है।