قادة الفكر
هل سوف يُستبدل الفنانون الرقميون بالذكاء الاصطناعي؟ يقول المُستطلعون “لا!”
لقد جعلت الصعود السريع للذكاء الاصطناعي الكثير من الناس قلقين. في عام 2022، كنا جميعًا بالفعل متوترين بسبب كوفيد و تسونامي الإطلاق الجماعي الذي تسبب فيه. لذلك، لم يضف ظهور تقنية جديدة تقدم لتحويل العمل البشري في معظم الصناعات الرقمية ثقة في المستقبل.
ثبت أن صناعة تطوير الألعاب كانت خصبة بشكل خاص لدمج الذكاء الاصطناعي في توليد المحتوى، مما يجعل الفنانين الرقميين من بين أكثر المجموعات ضعفًا من الموظفين.
اليوم، والنظر إلى الوراء في عام 2022، عندما تم إطلاق Midjourney، نرى أن الطلب على فنانين رقميين ذوي خبرة في شركات AAA والاستوديوهات المستقلة لا يزال قائمًا. ما تغير هو أن معرفة أدوات الذكاء الاصطناعي أصبحت ميزة تنافسية للموهبة الفنية
في Mission Hire، وهي وكالة توظيف متخصصة في الألعاب والتكنولوجيا، لقد كنا نربط بين شركات تطوير الألعاب الرائدة مثل Wargaming، My.Games، GCORE مع المواهب في الصناعة، وشيء واحد أصبح واضحًا: الذكاء الاصطناعي هنا ليبقى. سيتعين على فنانين الجرافيكس الرقمية التكيف، ومع ذلك فإن الوضع بعيد عن الكآبة. دعونا نلقي نظرة على حالة سوق فن الجرافيكس الرقمية داخل صناعة تطوير الألعاب، ونزيل الخرافات، ونكشف الحقيقة.
المواقف تجاه الذكاء الاصطناعي في الفن
كان الفنانون دائمًا معرضين للتقدم التكنولوجي. يمكننا فقط تخيل مدى إحباط الفنانين الأكاديميين مع إدخال الرسومات الحاسوبية. اليوم، لا نستطيع تخيل حياتنا بدون المحتوى الرقمي. يمثل الذكاء الاصطناعي مجرد قفزة أخرى إلى الأمام، وهو شيء سوف ن理解ه بالكامل في وقت لاحق.
المجتمع الفني المحترف يظل قلقًا، وأحيانًا حتى معاديًا، تجاه اهتمام أصحاب العمل بمهارات الذكاء الاصطناعي لتوظيف المحتملين. وفقًا لتقرير A16Z Games، 88% من شركات تطوير الألعاب المُستقلة تخطط لتكامل الذكاء الاصطناعي بنشاط.
يعتبر مؤسسو هذه الشركات الذكاء الاصطناعي أداة قوية لتبسيط العمليات الداخلية خلال المراحل الأولى من المشروع وتقليل تكاليف التطوير. هم على استعداد لتقديم تعويضات تنافسية للفنانين المهرة في الذكاء الاصطناعي. على سبيل المثال، حالة Champions of Otherworldly Magic، التي تدفع “15,000 دولار أمريكي في الشهر مقابل 10 ساعات فقط من العمل” يبدو صفقة جذابة، أليس كذلك؟
موقف الشركات من الذكاء الاصطناعي
عادة ما لا يعتبر رؤساء الإدارات الفنية الذكاء الاصطناعي علاجًا سحريًا، خاصة عندما تكون العمليات المتبعة مُؤسسة والفرق منغمرة في منتج معين. تفضل الشركات التي تضع الجودة في المقام الأول دفع أجر شخص أقل مهارة تقنيًا، لكنه يستطيع “رؤية” اللعبة ويعرف كيف يجعلها تبدو متسقة.
يمكن للذكاء الاصطناعي تسريع عملية توليد الأفكار وإيجاد المواد المرجعية بشكل كبير، والتي يمكن أن تستهلك ساعات من البحث على الإنترنت. ومع ذلك، بدون عين مدربة وخبرة، لا يمكن للذكاء الاصطناعي أن يخدم كعصا سحرية.
في شركات AAA، هناك ميل لتوظيف خبير في التحفيز يعمل في أزواج مع الفنان، لكنهما لا يمكن استبدالهما.
对于 الاستوديوهات المستقلة، التي غالبًا ما تكون مقيدة بموارد محدودة، يخدم الذكاء الاصطناعي كمسرع. في المشاريع الصغيرة، يساعد الذكاء الاصطناعي في ملء الفجوات في القوى العاملة و tiết kiệm الوقت والموارد على المهام الروتينية، مما يسمح للفرق بالتركيز على التطوير والإنتاج.
نطاق العمليات التي يمكن تسهيلها بالتكنولوجيا واسع جدًا. النماذج الجينية مثل Midjourney، Sora، و Stable Diffusion هي أدوات متعددة الاستخدامات تساعد في مجموعة واسعة من الأنشطة، من توليد النسيج المُطلي باليد إلى توليد الأفكار. بالإضافة إلى ذلك، يمكن لفنانين الجرافيكس الرقمية استخدام الذكاء الاصطناعي لحفظ الوقت والطاقة على العرض، وإنشاء كائنات ثلاثية الأبعاد، وحتى نماذج الشخصيات.
NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) هو أداة أخرى ملحوظة للذكاء الاصطناعي. تستخدم هذه التكنولوجيا لتوليد الإطارات في الوقت الفعلي، وتوسيع الصور منخفضة الدقة، وإنتاج رسومات عالية الجودة دون الحاجة إلى أجهزة قوية.
هل يمكنك توظيف نموذج الذكاء الاصطناعي؟
然而، من المهم تذكر أن محركات الذكاء الاصطناعي لا يمكنها تحمل المسؤولية عن النتائج. بينما يتم استخدام القطع المُولدة غالبًا كمسودات أو رسومات، غالبًا ما تتطلب المزيد من التعديلات اليدوية بسبب هلوسات مختلفة مثل تلك التي تتعلق بتوليد اليدين.
تظهر تحديات أخرى خلال عملية تدريب نموذج الذكاء الاصطناعي، والتي لا تزال جارية. النماذج التوليدية دائمًا ما تحتاج إلى مواد للتدريب عليها. تلك التي تم تدريبها على مجموعات بيانات من صنع الإنسان قد تحقق نتائج مثيرة للإعجاب من خلال تكرار الدقة واللون والأنماط الموجودة في فنان معين. على الرغم من أن هذه الأدوات يمكن أن تصبح مساعدين قيمين للفرق و تعزيز الإنتاجية، لن تكون فعالة بمفردها.
بمجرد توقف الفنان عن المساهمة في المحتوى الجديد، سوف يستمر النموذج في التدريب على أصوله المُولدة، مما يؤدي إلى جمود إبداعي وتدهور.
Stable Diffusion أو Midjourney لن يكون قادرًا على إعطاء الحياة للشخصيات أو إنشاء إعدادات مثيرة للاستكشاف. ما يمكنهما فعله هو توفير الوقت والطاقة للفنانين من خلال توفير المهام الروتينية، مما يسمح لهم بالتركيز على العملية الإبداعية.
إذاً، الذكاء الاصطناعي صديق، وليس عدوًا؟
خوف خسارة الوظائف الإبداعية بشكل عام يأتي من سوء استخدام الذكاء الاصطناعي و سوء فهم إمكاناته من قبل الهواة والشركات الكبيرة وأولئك الذين يُفضلون الربح على الموهبة الفنية. هذه الكيانات غالبًا ما يرون الذكاء الاصطناعي كطريقة سريعة أو أداة لتخفيض التكاليف. من خلال القيام بذلك، هم يخاطرون بتأريض أساس الإبداع والابتكار الذي يدفع الصناعة إلى الأمام.
القيمة الحقيقية للموهبة الفنية تكمن في قدرتها على إثارة العواطف، ورواية القصص، وتحدي الحدود. يُجلب الفنانون منظورًا فريدًا وعمقًا في الفهم لا يمكن تكراره بواسطة الذكاء الاصطناعي. بينما يمكن للذكاء الاصطناعي بالتأكيد مساعدة العملية الإبداعية، يجب أن يُعتبر أداة لتعزيز ودعم الإبداع البشري، وليس استبداله.
