جون غايتا، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Escape.ai – سلسلة المقابلات

جون غايتا، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Escape.ai، هو مبتكر رائد извест بعمله الحائز على جائزة الأوسكار في سلسلة المATRIX. رائد في وسائط الغمر والتقنيات المستقبلية، قضى غايتا مسيرته في استكشاف اندماج السرد والتحديث في الوقت الفعلي والحوسبة المكانية والذكاء الاصطناعي لتحدي حدود كيفية تجربة الجماهير للعوالم السردية.

مع escape.ai، يركز غايتا الآن على عرض الجيل التالي من المحتوى السينمائي الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي والمحسّن بواسطة الذكاء الاصطناعي. تعمل المنصة كمساحة منضبطة لتجارب الصوت والصورة الحدية التي تعمل بالذكاء الاصطناعي، وتسلط الضوء على مستقبل السرد من خلال التنسيقات التجريبية والوسائط الذكية. من خلال تسليط الضوء على موجة الإبداع الناشئة هذه، تعيد Escape.ai تعريف ما تبدو عليه البث في عصر الذكاء الاصطناعي.

ما هو ما ألهم تأسيس Escape.ai، وكيف يرتبط ذلك بمهمتك الطويلة الأمد لإعادة اختراع السرد السينمائي من خلال التكنولوجيا؟

escape.ai ولدت من مهمة شخصية جدا: تمكين المبدعين من رواية القصص الملحمية – دون طلب الإذن. لعدة عقود، كانت هوليوود حارس البوابة للنطاق السينمائي. ولكن مع الذكاء الاصطناعي، والمحركات في الوقت الفعلي والتنسيقات الغمرية، لدينا الآن الأدوات للسماح لأي مبدع أن يتنافس مع نطاق الاستوديو. escape.ai هي عن بناء الجسر – منصة حيث يمكن للمبدعين الرؤية رواية القصص استخدام أدوات الجيل التالي لتشكيل العوالم، وامتلاك حقوق الملكية الفكرية، والتنافس مع العمالقة. إنه عن ديمقراطية الترفيه.

لقد وصفتم Escape.ai بأنها منصة “Neo Cinema”. يمكنك تعريف ما تعنيه Neo Cinema بالنسبة لك وكيف تختلف عن السينما التقليدية أو حتى السينما الرقمية الحديثة؟

Neo Cinema هي روح وحركة تدفع إلى النموذج التالي من السرد وصنع العالم القصصي. إنها مبنية على أسس السينما في الوقت نفسه وتخريبها وتطويرها.

مكونات Neo Cinema:

• طرق صنع المحتوى المخرب والتكنولوجيا (الذكاء الاصطناعي، محركات الألعاب، التكنولوجيا الجديدة)
• الأشكال والتنسيقات التقليدية والمبتكرة للقصص والبناء العالمي
• فئة المبدعين الحديثة والمتقدمة والتكنولوجيا

من المATRIX إلى Magic Leap إلى ILMxLAB إلى Epic Games إلى Inworld ai، لقد عملت دائمًا على تقاطع القصة والتكنولوجيا. كيف أثر هذا السفر على الحمض النووي لشركة Escape.ai؟

مسيرتي دائمًا ما كانت عن توسيع الطرق التي يمكن أن تُختبر بها القصص والعوالم، وكسر القيود السردية. مع المATRIX ، نظرت إلى صنع الأساطير الافتراضية. في Magic Leap و ILMxLAB، تجربت في تمييز الواقع مع عوالم محبوبة مثل Star Wars. في Epic، أظهرت منصة سينمائية تفاعلية متقدمة. وفي Inworld، حفزت الخطوات الأولى نحو الشخصيات الذكية. Escape.ai هي حيث يلتقي كل شيء – وهنا حيث يحمل المبدعون المفاتيح. هذا الحمض النووي حاسم: لسنا مجرد ابتكار تنسيقات؛ نحن إعادة توزيع السلطة. مع الذكاء الاصطناعي وأدوات الوقت الفعلي، يمكن للمبدعين الآن التنافس مع الاستوديوهات التقليدية – على شروطهم الخاصة. Escape.ai موجودة لجعل هذا الرؤية حقيقية.

ما هي أكثر الطرق المثيرة أو التحويلية التي تريها للذكاء الاصطناعي ومحركات الألعاب في السرد اليوم؟

ما يثيرني أكثر هو أن عدم التماثل الإبداعي يختفي. مع الذكاء الاصطناعي ومحركات الألعاب، يمكن لفريق صغير – أو حتى مبدع منفرد – أن يُخترع عوالم كاملة، وينشئ شخصيات، وينشئ تأثيرات بصرية، ويكبر الأفكار في أيام، وليس أشهر. هذه ليست اختصارات – إنها مضاعفات القوة. نحن نرى المبدعين يأخذون المخاطر، ورواية القصص الشخصية، والذهاب مباشرة إلى الجمهور. الذكاء الاصطناعي لا يزيد فقط من المواهب الطبيعية للمبدعين؛ إنه يقلل من فرق السلطة، مما يسمح للأصوات الجديدة أن تُسمع. إنه يعطي المبدعين المستقلين وسيلة لإطلاق الامتيازات – وعلى Escape.ai، يمتلكونها فعلا.

هل تعتقد أن صناعة السينما بواسطة الذكاء الاصطناعي ستنضم في النهاية إلى هوليوود التقليدية، أو نشهدها ميلاد صناعة جديدة تمامًا؟

نحن نشهدهما. هوليوود سوف تمتص بعض هذه الأدوات – وهي بالفعل تفعل ذلك. ولكن في الوقت نفسه، نشهدها موجة جديدة من المبدعين الذين لا ينتظرون الوصول. إنهم يبناءن أنظمتهم الخاصة – اللامركزية، مملوكة للمبدعين، ومسلحة بالتكنولوجيا. إنه ليس فقط تحولًا تكنولوجيًا؛ إنه تحول اقتصادي. عندما يستخدم المبدعون أدوات الجيل التالي لإنشاء محتوى ذو جودة الاستوديو ويوزعونه من خلال منصات مثل escape.ai – مع الاحتفاظ بحقوق الملكية الفكرية – لسنا مجرد تطوير صناعة؛ نحن نخلق صناعة موازية.

كيف تستجيب للشكوك حول شرعية المحتوى المدعوم بالذكاء الاصطناعي؟ هل يمكن أن تكون هذه القصص لا تزال “بشرية”؟

القلب والدماغ البشري لا يزالان مصدرًا. المؤلفون البشر هم نقطة البداية إذا كانت الهدف هي شيء يمكن أن يكون له صدى بشري حقيقي. أدوات الذكاء الاصطناعي تمديد لخيال الإنسان، بنفس الطريقة التي تمكن من تأثيرات خاصة جعلت من الممكن صنع The Wizard of Oz أو 2001: A Space Odyssey. في البداية، كانت الرسومات الحاسوبية تجعل الأفلام مثل TRON ممكنة، وعندما وصلت، هل كان الناس قلقين من أن الإبداع البشري سوف يختفي لأننا كنا نستخدم الحواسيب كفرشاة الرسم التالية؟ لا. القصص لا تزال لنا – مخاوفنا، آمالنا، أساطيرنا – الآن فقط يمكننا التعبير عنها بطرق أكثر وضوحًا، ومرونة، واعتمادًا على الذات. الذكاء الاصطناعي لا ي置ّر الإبداع؛ بل يساعد على إزالة العوائق بين الرؤية والتحقق. ونظرًا لأن المبدعين يمكنهم الآن بناء ونشر دون ميزانية ضخمة أو دعم شركات، فنحن نرى في الواقع أكثر قصص بشرية – من أصوات أكثر – مما كنا نراه من قبل. الصدق يزدهر في الحرية.

ما الدور الذي سيلعبه المؤلفون البشر والممثلون في مستقبل السينما المدعومة بالذكاء الاصطناعي؟

سيكونون في المركز – ولكن بطريقة جديدة. لن يكتب الكتّاب فقط مخططات خطية؛ سوف يصممون أنظمة سردية. سوف يمتزج الممثلون الأداء الجسدي والرقمي، وينشئون شخصيات تتماسك عبر الوسائط. ما يتغير هو قماش العمل – ليس الروح. الذكاء الاصطناعي يسمح للمبدعين البشريين بالقيام بأكثر، وأسرع، وأقل قيود. إنه يمنحهم أيضًا السيطرة على الشخصيات والعوالم التي ينشئونها – والقدرة على تحقيق الأصول المالية مباشرة. نحن ندخل عصر السيادة الإبداعية.

لقد قلت إن Escape.ai ليس فقط عن التكنولوجيا ولكن عن اكتشاف “أسياد حرفة جديدة”. ما هي المهارات الجديدة التي يحتاجها صانعو الأفلام اليوم للازدهار في هذا العالم الإبداعي الهجين؟

أسياد اليوم الجدد أحيانًا يفكرون مثل مصممي الأنظمة. مع الوصول غير المسبوق إلى التكرار السريع، يمكنهم أن يخترعوا عوالم كاملة، وينشئوا شخصيات، وينشئوا تأثيرات بصرية، ويكبروا الأفكار في أيام، وليس أشهر. هذه ليست اختصارات – إنها مضاعفات القوة. نحن نرى المبدعين يأخذون المخاطر، ورواية القصص الشخصية، والذهاب مباشرة إلى الجمهور. الذكاء الاصطناعي لا يزيد فقط من المواهب الطبيعية للمبدعين؛ إنه يقلل من فرق السلطة، مما يسمح للأصوات الجديدة أن تُسمع. إنه يعطي المبدعين المستقلين وسيلة لإطلاق الامتيازات – وعلى Escape.ai، يمتلكونها فعلا.

لقد وصفتم Escape.ai بأنها “Netflix (NFLX ) للسينما الجديدة”. ما هو شكل هذه التجربة للمشاهدين – وكيف تختلف عن منصة بث تقليدية؟

Escape.ai تظهر على السطح كخدمة بث جميلة المقدمة ولكنها ليست فقط حيث تشاهد – إنها وجهة يمكنك الدخول إليها. أبعد من عالم المحتوى الأصلي الحدية الجديد هناك أماكن اجتماعية حيث يجتمع المبدعون، ويلتقون ببعضهم البعض ويلتقون مع المعجبين. مثل تغذتنا الاجتماعية أو مسرحنا التفاعلي الغامر المستقبلي. يمكن لأي زائر لشركة Escape.ai أن يختار مشاهدة الفيديوهات بشكل تقليدي أو يمكنه الضغط على زر الهروب وينتهي به المطاف داخل مسرح تفاعلي اجتماعي حيث يمكنه مشاهدة والاحتفال مع الأصدقاء. إنها مكان حيث يمكن للقصص أن تتحول، حيث يمكن للمبدعين التحدث مباشرة مع الجماهير، والمعجبين يدعمون وتأثير ما يتم إنتاجه بعد ذلك. ونظرًا لأن المبدعين يملكون أعمالهم، يمكنهم أيضًا نموها عبر الألعاب (Neo Play قيد التطوير الآن)، والمسلسلات، والبضائع – دون فقدان السيطرة. هذا هو قوة السينما الجديدة.

لقد قدمتم ميزات مثل المسارح الافتراضية ودفاتر المبدعين – يمكنك التحدث عن كيفية تحويل Escape.ai للخطوط الفاصلة بين البث والاجتماع والاقتصاد المبدع؟

Escape.ai مصممة لجلب المبدعين والجماهير إلى نفس الفضاء – ليس فقط كمشاهدين، ولكن كجماعة. المسارح الافتراضية تسمح بالعروض الأولية في الوقت الفعلي للمشاركة العالمية. دفاتر المبدعين تقدم الشفافية والرؤية في عملية الإبداع. إنه ليس فقط الترفيه – إنه نظام بيئي. ونحن نربطه بنماذج اقتصادية تُكافئ المبدعين على المشاركة، وليس فقط المشاهدة. ملكية حقوق الملكية الفكرية تصبح أساسًا لاقتصاد مبدع حقيقي – حيث يتم مشاركة النجاح، ويشعر المعجبون بالارتباط بالعوالم التي يساعدون في تعزيزها.

تمنح Escape.ai للمبدعين الحق في الاحتفاظ بملكية فكرية لعملهم – وهو ندر في عالم الترفيه اليوم. ما مدى أهمية ذلك لفلسفتك؟

إنه اللب لفلسفتنا. بدون ملكية، المبدعون هم عمال. مع الملكية، هم معماريو الثقافة. في Escape.ai، نبني عالمًا حيث لا يضطر الفنانون إلى بيع حقوقهم لرواية قصصهم. إنهم يبنيون مرة واحدة، ويمتلكون للأبد، وينمو حقوق الملكية الفكرية الخاصة بهم عبر التنسيقات. التكنولوجيا الناشئة مثل GenAI تجعل من الأسهل إنتاج المحتوى – ولكن نشر هذا المحتوى يسمح للمعجبين بالظهور ويزيد من قيمة حقوق الملكية الفكرية، لأنها يمكن أن تتوسع عبر الألعاب، والتحاكي، والتوالي، وحتى البضائع. نريد المبدعين لا يخترعون عوالمًا أيقونية فقط – ولكن يملكون الأساطير. كل ذلكقال، الناس خلف Escape.ai هم في الواقع مبدعون أيضًا. لدينا كل النية في التعاون مع العديد من المبدعين على Escape.ai في سعيهم لتحقيق أعمالهم الأصلية.

لممثل فيلم أو فنان ألعاب شاب يقرأ هذا – ما نصيحتك لهم على البدء في السينما الجديدة؟

ابداً ببناء عالمك – حتى لو كان صغيرًا. استخدم الأدوات – محركات الألعاب، وأدوات الذكاء الاصطناعي، ومحررات العالم – وتعلم من خلال الفعل. لا تنتظر الإذن. لا تنتظر الضوء الأخضر. يمكنك إنشاء محتوى سينمائي اليوم. إذا كانت أفكارك مقنعة، قد تتحدي أي شيء على منصات البث. ما يهم أكثر هو صوتك. هذا هو الوقت للمبدعين الجريئين أن يتقدموا. أبواب الدخول مفتوحة. عرفوا أن Escape.ai هو للمبدعين عبر الطيف، من حديثي التخرج إلى الأكثر تأسيسًا. إذا كنت تريد تجاوز النظام، ورواية القصة التي تريد، وليس القصة التي تم告诉ك يجب أن ترويها، تحول إلى السينما الجديدة.

شكرًا على المقابلة الرائعة، أحث القراء على زيارة escape.ai ومشاهدة بعض المقاطع القصيرة لتجربة مستقبل البث والقصص الرقمية.