Các nghệ sĩ đằng sau các mô hình mạng nơ-ron: Tác động của trí tuệ nhân tạo đối với nền kinh tế sáng tạo

Việc quản lý trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật là một chủ đề nóng. Ngành công nghiệp âm nhạc là duy nhất vì một số nhãn hiệu âm nhạc kiểm soát các giấy phép của hầu hết các bản nhạc đã được sản xuất trong nửa thế kỷ qua.

Hầu hết, nhưng không phải tất cả.

Âm nhạc phái sinh được tạo ra bằng cách sử dụng tài liệu để tạo ra một bản nhạc hoặc bản ghi âm mới từ một tác phẩm hiện có. Điều này đã tạo ra một vùng xám vì đầu vào, hoặc bản nhạc gốc, cũng thường được bảo vệ bởi bản quyền. Trí tuệ nhân tạo muốn có âm nhạc chất lượng cao vì chất lượng đầu ra cuối cùng phụ thuộc rất nhiều vào chất lượng đầu vào. Không hài lòng với “việc đào tạo trí tuệ nhân tạo sử dụng âm nhạc của các nghệ sĩ của chúng tôi”, vào tháng 4 năm 2023, Universal Music Group đã viện dẫn vi phạm bản quyền để gỡ bỏ bản nhạc “Heart on My Sleeve” được cho là do trí tuệ nhân tạo viết để nghe giống như của Drake và The Weeknd.

Vấn đề về tính hợp pháp của đầu vào đã đề cập ở trên cũng liên quan đến hình ảnh và văn bản có thể áp dụng cho trí tuệ nhân tạo. Sự khác biệt cơ bản nằm ở khả năng tiếp cận dữ liệu đầu vào để đào tạo trí tuệ nhân tạo. MidJourney và GPT được đào tạo trên hình ảnh và văn bản mà chúng có thể sử dụng hầu hết mà không cần sự đồng ý của các tác giả tương ứng. Tuy nhiên, một số bản quyền có thể đã bị vi phạm. Công ty Stability AI gần đây đã vướng vào tranh tụng với nhà cung cấp ảnh cổ phiếu Getty Images, muốn ngăn chặn việc bán hệ thống tạo ảnh trí tuệ nhân tạo của họ ở Anh và Mỹ. Vào cuối năm 2022, ba nghệ sĩ đã thành lập một vụ kiện để kiện nhiều nền tảng trí tuệ nhân tạo dựa trên cơ sở trí tuệ nhân tạo sử dụng các tác phẩm gốc của họ.

Liệu có thể lập luận rằng, vì chúng ta truyền đầu vào qua hộp đen nơ-ron, có thể kết quả sẽ không giống với đầu vào và do đó không bị cáo buộc vi phạm bản quyền? Không thực sự.

Trí tuệ nhân tạo đã làm trầm trọng thêm một khuôn khổ pháp lý vốn đã không hoạt động tốt ngay từ những thập kỷ trước. Một trong những trường hợp cực đoan liên quan đến chủ đề hiện tại là vấn đề pháp lý của rapper Vanilla Ice với ban nhạc Queen và nghệ sĩ David Bowie. Hook trong bản hit “Ice Ice baby” (1990) có một số điểm tương đồng với “Under Pressure” của Queen, nhưng không hoàn toàn giống; Vanilla đã thêm một nốt nhạc extra. Đây là một động thái thông minh và anh ta có thể đã chứng minh quyền tác giả của mình trong tòa án. Tuy nhiên, nghệ sĩ này đã nhanh chóng trả 4 triệu đô la cho bản nhạc. Điều này là vì vụ kiện về việc thêm một nốt nhạc có thể giúp anh ta tránh vi phạm bản quyền có thể sẽ tốn kém hơn.

Sau đó, anh giải thích rằng việc lấy mẫu là một trạng thái tâm trí, điều này đúng. Âm nhạc rap khiến việc thanh toán quyền trở thành một lĩnh vực màu mỡ trong kinh doanh âm nhạc. Tuy nhiên, trí tuệ nhân tạo đã giảm thiểu rào cản gia nhập cho việc lấy mẫu. Do đó, hàng nghìn bản nhạc có thể được sản xuất trong chớp mắt sẽ yêu cầu, tương ứng, hàng nghìn văn phòng thanh toán mới. Những văn phòng này chắc chắn sẽ có rất nhiều việc làm vì âm nhạc tạo ra đã khám phá ra một ứng dụng rất thú vị, mặc dù khó tận hưởng.

Đó là tốc độ mạnh mẽ của nền kinh tế sáng tạo, ví dụ như các blogger, streamer, v.v. Họ yêu cầu âm nhạc để đi kèm với nội dung của họ, điều này phải được tạo ra theo nhu cầu bởi một tập hợp các tham số. Những tham số này,反 lại, phải được tưởng thưởng. Chúng được sử dụng cho nhu cầu nội dung đầu ra được đặt trên các nền tảng có quy tắc bản quyền tương đối vững chắc và cứng nhắc.

Điều này mở ra cơ hội cho các nhạc sĩ con người đóng góp vào trí tuệ nhân tạo với âm nhạc của họ. Viết âm nhạc trên tất cả các thể loại, cao độ và tâm trạng mà sẽ hợp pháp đi vào hộp đen của trí tuệ nhân tạo là một công việc mà các nhạc sĩ có thể làm để hỗ trợ các nỗ lực âm nhạc của họ. Dòng tiền được tạo ra bởi việc tiêu thụ các tác phẩm trí tuệ nhân tạo hợp pháp của nền kinh tế sáng tạo có thể giúp hỗ trợ các gia đình (tôi biết một số câu chuyện thực về điều đó) và cho phép một số nhạc sĩ phòng thu gia nhập sân khấu chuyên nghiệp.

Ngược lại, những nỗ lực nhằm đo lường sự tham gia của con người trong việc tạo ra các tác phẩm cuối cùng có thể dẫn đến một thủ tục hành chính vô tận. Đây cũng là một cách tiếp cận không thực tế và vô lý vì nó liên quan đến việc tìm kiếm và chứng minh sự chạm khắc của con người trong điều gì đó được tạo ra bởi một máy. Ít nhất, đó là những gì chúng ta tự nói với mình. Tuy nhiên, nghịch lý, chúng ta đang trao cho máy móc một sự thăng tiến đáng kể. Điều này là vì, nếu có một phần chứng minh sự chạm khắc của con người trong các tác phẩm cuối cùng, có khả năng máy móc sẽ muốn hỏi con người: nhưng ai đã tạo ra phần còn lại? Máy móc sẽ là một người đóng góp toàn diện cho tác phẩm âm nhạc và là đồng tác giả hợp pháp của nó.

Cách tiếp cận thực tế nhất là phải nhớ rằng trí tuệ nhân tạo không gì khác hơn là một công cụ cho con người sử dụng để mang lại lợi ích cho ngành công nghiệp và xã hội. Cách tốt nhất và duy nhất để đánh giá sự chạm khắc của con người là tránh bất kỳ nội dung không được cấp phép nào để đưa vào trí tuệ nhân tạo tạo ra. Công cụ này chắc chắn sẽ là một lợi ích cho nền kinh tế sáng tạo nhưng câu hỏi vẫn còn là liệu điều tương tự có thể được nói về các nghệ sĩ con người.

Một cách hài hước, các nghệ sĩ có nhiều cơ hội hơn để được hưởng lợi ở châu Âu vì các quy định của châu Âu rất nghiêm ngặt và hạn chế. Trước đây, cách tiếp cận này không mang lại kết quả. Tuy nhiên, nó có thể mang lại lợi ích cho các nhạc sĩ bằng cách tạo ra dòng tiền từ tiền bản quyền cho đầu vào của trí tuệ nhân tạo.

Vậy, tương lai của toàn bộ ngành công nghiệp mới nổi này phụ thuộc vào thái độ của chúng ta đối với hộp đen của trí tuệ nhân tạo; chúng ta coi nó là một đồng tác giả và cố gắng đánh giá đóng góp của nó trong các tác phẩm cuối cùng, hay chúng ta sử dụng nó như một công cụ hữu ích và cho nó ăn đầu vào được cấp phép?

Vanilla Ice đã chọn cấp phép cho đầu vào của hộp đen của mình. Bây giờ điều đó không quan trọng liệu đó là Vanilla Ice hay Queen đã viết riff bass đơn giản nhưng thiên tài, hoặc liệu một nốt nhạc bổ sung đã giải quyết vấn đề. Điều đó không quan trọng vì cả hai phiên bản hiện thuộc về Vanilla Ice, trong một thỏa thuận mà anh ta gọi là tốt nhất từ trước đến nay.